Tiers Livre, le journal images

2023.08.29 | Arson le dimanche

François Bon — 2023-08-29T16:31:44Z

À force d'avoir arpenté les écoles d'art, on s'y reconnaît de suite. Sauf qu'ici, à la villa Arson de Nice, cette fin août la partie école était soigneusement close pour les vacances, et tout rangé. Mais il y a les salles d'exposition, et grâce à ça c'est ouvert le dimanche, accès libre à la belle architecture brutaliste en surplomb de la ville et de la mer. Une vacance.

2022.06.03 | la main à travers l'écran

François Bon — 2022-06-03T05:54:38Z

Ce 3 juin 2004, il y a donc 18 ans d'aujourd'hui, on faisait une journée de formation aux outils de l'atelier d'écriture à l'IUFM Paris. Dans ce temps-là il y avait des IUFM. À noter que le bâtiment est toujours dédié à la formation continue d'enseignants, mais désormais c'est rattaché à la grande machine molle des facs. C'était principalement Patrick Souchon qui organisait tout ça depuis l'académie de Versailles, j'ai tant appris avec tout ça, ce monde défunt. 2004, ça faisait donc déjà 15 ans (1988) que j'avais un clavier et un écran, et exactement 8 ans que j'avais Internet. 2004, on avait déjà l'ADSL, et depuis 2 ans un minuscule appareil photo-numérique qui me sortait des images de 32 ko. Je retrouve celles-ci : qui avait préparé cette petite expo — mais expo à même le sol, réalisation de quels élèves, un prénom un titre —, qu'est-ce qu'elle nous dit aujourd'hui, je mets en partage... Si ça évoque quelque chose pour nous, n'hésitez pas : « Mourad, le 1er ordinateur planté », il est où et il fait quoi, le génial Mourad, aujourd'hui ?

2022.04.08 | HEAD Genève, extérieurs 25 fois

François Bon — 2022-04-08T16:22:15Z

Arrivé le dimanche soir, reparti le vendredi soir, hôtel face gare et bus pour rejoindre la HEAD : est-ce que j'ai vu quoi que ce soit d'autre de la ville, non, le soir je revenais à l'hôtel et c'était surtout ruminer la journée ou mijoter celle d'après. Je ressortais dans mon arrière-gare vers les 20h pour un bouffe-vite le moins cher possible (c'est pas trop facile dans ce patelin), donc le peu que j'aurai vu du dehors c'est les 200 mètres autour de l'école, le temps d'un autre grignotage pas trop cher (c'est pas trop facile dans ce patelin), mais heureusement accompagné par Bruno Serralongue mon invitant, ou Nicolas Nova ou Anthony Masure que content de les retrouver : ce que j'aurai donc vu de la ville c'est eux les gens. La carte SD stockée dans le LightRoom je rouvre parce que besoin de quelques images fixes pour servir de fond à un petit ensemble de textes enregistrés mode podcast. C'est la seule mais grosse erreur que j'ai faite dans cette semaine où tout était aigu, tout était funambule mais qu'est-ce qu'elles.ils ont bien joué le jeu (les 13 elles et le québécois il) : l'envie dès le 2ème jour de tout rassembler dans une maquette prête pour le print on demand, et puis leur proposer de m'en charger alors que non, mes potes aux US dans ce cas ils demandent aux étudiant.e.s de créer leur propre compte et d'aller jusqu'à la fab, au lieu de quoi moi j'ai dit que je le ferais et non seulement ça, que si elles installaient en ligne, soundcloud ou autre, les textes enregistrés je les enregistrerais via QR code et donc je me retrouve avec un dossier de fichiers ni montés ni equalizés à mettre en ligne moi-même et ça fait 3 semaines que je traîne. Ça m'apprendra. N'empêche, c'était du bon boulot et c'est ça qui compte.

2022.02.20 | HEAD Genève, intérieurs école d'arts

François Bon — 2022-02-21T20:27:12Z

Il faut croire qu'après trois ans ça me manquait d'entrer dans une école d'arts. On reconnaît au moindre détail le fouillis habituel, et on y prend sa place dans ce même sentiment de liberté réciproque de geste et de parole, de question. Un bâtiment ingrat, ou un geste architectural pas vraiment au courant de comment on y travaille ? Nous voilà à quinze dans une pièce petite et sombre, avec un écran mural au fonctionnement tarabiscoté, et si l'écriture c'est d'abord souffle et mouvement ça n'était pas dans le cahier des charges. N'empêche, on va y remédier. Zut alors. Ce qui m'a déstabilisé, j'ai vite eu l'explication : on est à la rentrée de l'intersemestre, juste avant ils ont eu leurs évals, donc tout était rangé, tout était rien qui traîne, et jamais le soir je n'aurais pu refaire les mêmes photos. Ce qui rassure. Demain en vingt photos aussi je montre les extérieurs (et à part ça, que c'est bizarre, voire déstabilisant, que réapprendre la vie sans masque). Merci renouvelé à Bruno Serralongue.

2021.11.25 | Louvain, chemin pour aller à l'atelier d'écriture

François Bon — 2021-11-25T20:26:32Z

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Jamais pu me rendre sans trouille à un atelier d'écriture, ça fait sans doute partie de la préparation et de ce qu'on lâche une fois que c'est parti. D'où probablement cette attention portée au trajet, à toutes les étapes du trajet, et surtout s'il s'agit d'un trajet récurrent. On est le 25 novembre 2021, et là c'était le 25 novembre 2011, l'atelier avait lieu tout en haut de la BU Sciences (maintenant musée) et je remontais lentement les rues de Louvain dite la Neuve, dans les rues vides de l'hiver commençant. Je venais d'acheter ce petit Canon G7X qui mourra de sa belle mort, après les expéditions dans la poussière de Fos-sur-Mer et l'atelier mené conjointement avec Claude Ponti à Fontevraud, où il passait de main en main, mais pas possible de publier les photos compte tenu de la tutelle judiciaire des jeunes participants. Je ne sais pas pourquoi, tout cet hiver-là je photographiais au carré (si, en fait, parce que j'avais intitulé cette série « carrés urbains »). Je ne sais pas si ça a changé aujourd'hui, je sais qu'à regarder ces photos je marche dans Louvain-la-Neuve pour me rendre à l'atelier d'écriture et c'est pour de vrai que ça va commencer, maintenant encore ! Et puis zéro photo ces temps-ci, la fabrique des vidéos 1 minute qui semble un miracle à chaque prolongation, et ce puits ouvert de l'autre série, « les numériques » sans trop savoir pourquoi on s'inflige ça à soi-même, sinon par sorte de devoir testamentaire anticipé ?

2021.11.08 | il y a 10 ans, Louvain-la-Neuve

François Bon — 2021-11-08T09:13:20Z

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Choses qu'on a faites, qu'on est fier d'avoir faites, et dix ans après savoir ce qui en reste, et surtout s'approprier l'idée qu'elles ne se referont plus (encore que, j'aimerais tant). Je fais souvent (enfin, pas très, mais plutôt les jours un peu vague, un peu trou) un tour dans mes archives photo — rien avant 2002, rien de 2016 à 2019, mais quand même l'archive du reste. C'était il y a exactement 10 ans, à Louvain-la-Neuve, résidence à l'arrache (2 jours, voyage compris, 1 semaine sur 2 pendant 3 petits mois : est-ce que j'aurais dû mieux négocier, ou négocier autrement, mais l'idée même des temps de voyage, d'habiter le train, de revenir sans délai pour les autres tâches c'était différent alors), atelier d'écriture tout en haut de la BU Sciences (devenue musée maintenant), dans une petite lucarne avec vue sur Waterloo, les nuits au frigide Mercure (donc tu viens, tu repars — souvenir encore de ce disque, Territory de Tony Trischka que j'écoutais rituellement dans le chemin précis, au soir, de l'hôtel à la salle de conf), la chance et la confiance d'une suite de conférences qui étaient le thème, le chantier du puzzle qu'était mon essai Après le livre juste paru, et la chance pour cela d'avoir accès aux réserves et trésors de la bibliothèque de LLN, ainsi qu'à ce parking souterrain transformé en archives. Et puis, dans cette salle juste au-dessus du train reliant cette ville sans cimetière, poussée en plein champ autour d'une vieille ferme, pour se dissocier de l'ancienne Louvain, cet espace de transit, une expo en dix stations interrogeant l'écrit et le livre dans la transition numérique. On le fait, et c'est l'énergie de Frédéric Blondeau (il y oeuvre toujours) qui le portait, dans une énergie qui se ramasse comme pour un spectacle, et puis après on revient chez soi, c'est fini. Heureusement il y a les traces sur le site : le site qui devient la seule pérennité de mon travail, mais prévu pour s'effacer totalement quand je cesserai, donc par exemple ici : notre voeu d'un livre indestructible, ou ici couloir unique des livres, ou ici l'archive périra par son papier, ici le making of de l'expo, et le texte produit : dix questions au livre, 3000 lectures ici sur le site, ce à quoi jamais n'aurait pu prétendre un catalogue imprimé. Reste par exemple que j'aimerais tant reprendre les droits de ce livre désormais en jachère, éditeur deux fois revendu depuis lors, pas d'édition de poche, alors que les questions en restent si vives : probablement je vais le faire (voir annonce) — la vidéo alors impossible deuil ou artefact, là où juridiquement, n'ayant pu imposer de clause « dix ans » pour le livre, il ne m'appartient plus ? Ce sont des questions lourdes. Mais plutôt, à revoir ces images, s'interroger sur cette chance (merci à Erica Durante, Marc Crommelinck et donc Frédéric Blondeau, s'interroger, dans la grande durée de la vie en studio, sans plus train ni route, de ce qui fait trace, à l'intérieur de soi ou hors soi, ou ce permanent rôle de ludion du saltimbanque, saisi par la vague et renvoyé illico à ses pénates, quand dix ans après on en reprend le dossier. Ici une autre traversée de l'expo.

2021.10.03 | Clermont-Ferrand vu d'en haut, et un an qui compte pour cent

François Bon — 2021-10-03T16:49:30Z

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Ces photos datent du 22 octobre 2020, c'était un jeudi, et elles me semblent dater d'il y a un siècle. Le 14 mars 2020, tout s'était arrêté, tout l'agenda vidé comme il n'avait jamais été siphonné en 35 ans de vie professionnelle. À l'automne, on commençait à se dire qu'il fallait recommencer, reprendre le train ou la voiture (là, c'était la voiture), le sac à ordi et la valise à bouquins. Travailler avec les écoles d'archi ce n'est pas fréquent pour un auteur : en 30 ans, été invité une fois à Rouen (merci E.D.), un grand, très grand souvenir des 3 workshops de 2 jours, chaque fois si intenses et normalement jamais je ne fais de workshops de durée moindre, à l'école d'archi de Nantes (merci Maëlle Tessier). Là c'est celle de Clermont-Ferrand qui m'invitait. D'accord, juste une journée, mais il était question d'écrire sur la ville, alors pourquoi pas, même pour une journée. Un tout petit groupe d'une dizaine d'étudiantes et d'étudiants, toujours cette surprise à découvrir de comment on les tient tellement à l'écart de la littérature qui, elle, respire pourtant si bien avec l'architecture, mais bon après tout c'est le taf, même une petite goutte d'eau comme ça dans l'océan de l'air ambiant. Si ces images me semblent surgir d'un autre monde, c'est que probablement la veille, dans cette halte d'autoroute, quelques jours d'avant la fermeture pour des mois de tous les lieux de restauration, et malgré mes fières et consciencieuses précautions, j'avais chopé (puis retransmis) la saleté majeure. Dans l'école, toutes les précautions étaient prises, c'est vraiment la veille au soir. Mais dans les jours qui ont suivi on finissait par le comprendre, que c'était voie sans retour. L'agenda désormais, enfin celui des workshops et des trains, restera vide mais on l'assume — et vive la petite piaule, la fibre et la vidéo pour le changement de vie. Donc, à un an d'écart, c'est mon dernier atelier d'écriture « en présentiel ». On doit recommencer à Chambéry les 7 et 8 décembre prochain et j'ai encore du mal à me faire à l'idée, à retrouver ces photos c'est comprendre qu'une page est intérieurement tournée. Alors Clermont-Ferrand, l'école d'architecture, je n'en avais aucune idée : découvrir cet ancien sanatorium, lame fine et élégante plantée façade plein sud sur la hauteur dominant la ville, sous le Disneyland au rabais qu'est Vulcania un peu plus loin. Et la petite salle où m'accueillait Sabine Thuilier c'était tout en haut, tout en haut juste sous la terrasse, alors pour lancer la journée on est parti avec Marcel Cohen sur écrire la ville d'en haut. Avec même l'usine Michelin de légende comme une miniature ou ces anciennes maquettes des lieux d'importance. Encore du mal à la comprendre, cette bascule de vie, et que tout ça, même pas un an, ait pu durer si longtemps.

2020.02.16 | l'école d'arts, et après le squat

François Bon — 2020-02-16T07:35:00Z

Je me souviens de ces enquêtes régulières du Ministère de tutelle, pour autant de rapports perdus dans les sables : école nationale supérieure d'arts, ils s'insèrent comment dans la vie professionnelle ? Un peu comme, quelques années après mon retour de la Villa Médicis, j'avais reçu un questionnaire : — Combien de temps avez-vous mis à retrouver du travail ? J'ai eu la réponse mais 30 ans plus tard, puisque de mes 60 à 66 ans (et 2 mois, radiation légale), j'ai occupé ce poste titulaire écriture à l'École nationale supérieure d'arts Paris-Cergy, ça aura été le seul salariat depuis mes 29 balais — et ça y est, la successrice est nommée, il s'agit de..., de... ? Quel bien, quelle joie, quelle confiance ça m'a fait de l'apprendre, il fallait ça pour découvrir que la plaie n'était pas fermée.

Donc, c'est un ancien de Cergy, mais un de ces types géniaux et atypiques sur qui vous tombez dès le premier jour à l'école, et on est impatient qu'ils en virent pour pouvoir l'appeler ami et non plus élève, qui me sollicite. Des expériences de squat avec occupation, lui et quelques autres en avaient mené dès leur scolarisation, une belle expérience à Pontoise par exemple. Et il y a eu, sous l'égide officielle de l'école et de Yes We Camp, la belle expérience aussi des Grands Voisins.

L'insertion professionnelle, après l'école d'arts, ça ne va pas si mal : il y a tant à faire, tant de métiers, tant de directions, ça va de la thèse à archiviste dans une galerie d'antiquaire, du Capes obtenu haut la main à la photo de mode, et toutes les charrettes dans les métiers de la 3D, le graphisme free lance et qu'est-ce qu'ils sont doués, de la scénographie de film à et puis et puis. Et ça n'a pas attendu l'invention des masters de création littéraire : les écoles d'art ont toujours fourni plus d'éléments aux carrières d'auteurs que les facs de lettres (dont ce n'est ni le but ni le métier, d'ailleurs, et bien plus de plumitifs viennent des écoles d'ingé, de médecine etc). Mais, en tant qu'artiste titularisé dans une école d'arts, ce qu'on a à coeur de transmettre c'est plutôt l'art de la démerde, du boulot perso accompli à tout prix, la rage à tenir sur ce qui compte et on se débrouillera bien de la phynance, même si pour soi-même on n'a jamais su vraiment, et même si — surtout — c'est tellement plus rude pour elles.eux aujourd'hui que ça l'était pour nous il y a 30 ans (encore que, vu la multiplication de ces niches de boulots précis...).

Mais eux, ici, à la Tombe Issoire, c'est le nombre qui m'a surpris. C'est un ancien couvent. Ensuite, ça a été reconverti en foyer de migrants. C'était vide, ils ont occupé (la même équipe que le fameux « 59 Rivoli »). La mairie suit, pas trop le choix de toute façon : ce n'est pas vraiment chauffé (je me suis caillé les 3 heures, eux ils ont des réserves de plaids, je m'organiserai mieux la prochaine fois), mais au moins c'est éclairé. Le sous-sol c'est les ateliers communs, dont ce « jardin » (sur Instagram : @jardindenfert puisque tout près de Denfert), une cave pour la sculpture, une autre pour la sérigraphie, d'autres pour la musique, et des réserves puisque par exemple l'activité réparation vélo c'est une des multiples passerelles vers le dehors. Au premier c'est des expos (et c'est ouvert le dimanche aprem, allez-y), au-dessus c'est 3 étages de piaules individuelles ou d'ateliers, certain.e.s travaillant là mais n'y dormant pas. En tout, 50 à 70. Et parmi elles.eux, une dizaine d'ancien.ne.s Cergy. Une assemblée générale, chaque lundi, décide des tâches, des contraintes, des événements, je ne sais pas si ça concerne aussi les admissions ou évictions. Il y a une cuisine, et visiblement des boulangers et autres commerçants laissent à disposition leurs invendus.

Elles.ils étaient une quinzaine ce mercredi, alors on a décidé de continuer. Les occupant.e.s du lieu, puis quelques coopté.e.s, un étudiant informatique de l'UTC, une en licence philo à la Sorbonne. J'avais apporté un exercice, la prochaine fois on fera un mix entre proposition pour tout le monde, et temps réservé à leurs écrits perso. Évidemment, des récits et fictions lestés du choix de vivre là.

Mélaine comme Audrey, mes invitants, y insistent : le choix de construire des vies qui ne soient pas basées sur salaire et argent. Mais dès l'école Mélaine vivait comme ça, pratiques de récup en particulier — ou cet hiver qu'il avait passé dormant seul dans une péniche en semi-abandon, et l'inquiétude qu'on en avait. Et si justement, l'enjeu d'écrire ensemble, c'était de savoir en quoi ça fait bascule nos modes de représentation et récit d'une autre ville, d'une autre relation d'être à être dans le présent du monde ?

La question du collectif questionne aussi les pratiques, et en retour aussi nos écoles. Si écrire compte, ici, quels livres pour appui, ou pas de livre ? Un des jeunes présents fait d'étranges collectes de phrases, entendues, rêvées, pensées, recopiées, sur des post-it qu'il assemble en planches géantes qu'ensuite il suspend et on y déambule.

Pendant qu'elles.ils écrivent, je ballade mon GH5 dans les couloirs, je pousse des portes, on cause. Si tu es dedans c'est qu'on t'a ouvert, donc on ne te pose pas de question –– pourtant la moyenne d'âge est bien loin de mes cheveux blancs. Fin mars, après les élections municipales, la ville reprend le bâtiment, tout ça sera fini. C'est ça, en fait, que tu photographies : ni eux ni ces étranges assemblages, mais le fait que tout bientôt ce sera vide, entièrement vide de nouveau. Pelleteuses.

Pour l'écriture, j'ai prévu de venir 6 fois, on fera lecture ou édition au bout, même si déménagement d'ici là. Je préviendrai.

2019.11.22 | photographier la photographie

François Bon — 2019-11-21T20:17:17Z

Ici à Liège j'ai appris l'histoire du cavalier Fonck et pourquoi l'école d'art et design (industriel et archi intérieure) s'appelait caserne Fonck. L'agrandisseur dans le couloir pour support aux plantes vertes m'a tout déclenché : à Cergy j'en ai toujours entendu parler, mais jamais vu rien en sortir (c'est fréquent, dans les établissements nationaux) : démolir en partie les 7 labos chambre noire au premier étage, position centrale, où jamais vu chaque année au mieux qu'un ou une étudiante s'y affairer (mais bien sûr, rien pour elle ou lui, il faut maintenir), et faire une vraie salle scan et Lightroom, au lieu de les voir s'entasser à 6 dans ce petit bocal de 11 m2 où l'oxygène en fin de journée, ben... Là, on est à autre échelle, et la photo un peu plus prise au sérieux : alors, quand tu photographies les salles où on apprend la photo, c'est un peu en miroir de ce que tu cherches toi-même ici à apprendre. Moi ça va, j'ai mon GH5 et mon Lightroom, je n'ai pas envie de tirages ni même de cartes postales, mais quel bel outil pour publier, ce blog –– m'intéresse que la photo avant tout soit récit, toute image est récit et ça s'analyse, ça s'apprend, c'est ce que j'aimais aussi discuter à Cergy, tout en haut dans « ma » 303, j'ai même respect envers la discipline des photographes (les mangés par) que pour celle des peintres (les mangés par). Entre les celles.ceux du film et de l'écrit c'est plutôt la fraternité des saltimbanques du petit arrangement, plan ou page à filmer ou écrire c'est pareil –- et les écoles n'en sont pas encore à s'intéresser à ce qui se passe sur YouTube. N'empêche que, les labos photos désaffectés voilà à ce qu'ils servent, décor film Halloween pour la championne des YouTubeuses du lieu (114 000 abonnés, Shayna, respect !). Après il y a quand même un point commun, de Cergy à Liège Saint-Luc : la photo ça se réfléchit, c'est sur table aussi. Accessoirement, qu'est-ce que ça soulage le mental, une école gardée nickel par ses usagers, pas de tags ni graphs, même dans les toilettes (peintes noir pour dissuasion ?) figurez-vous. Un peu ras-le-bol, cette culture du fond de culotte. Après, on en parlait avec Vincent Gérard hier : –- Mais t'aurais pu rester un an de plus ? — Tu parles, au prix qu'on était payé, et TGV à ma charge etc, j'aurais perdu de l'argent par rapport à mes 36 ans de cotise Agessa... (Encore que c'est total secondaire, la question thune : plutôt l'urgence qu'il y avait pour moi à retrouver le risque, le chemin noir du seul.) — On te regrette. Parce qu'il est gentil, mon Vincent, toujours pas titulaire d'ailleurs et moi plus aucune nouvelle de ce micro-bain communautaire, par contre la liberté retrouvée de s'enfoncer hors contrôle, et non pas en appui de ce qu'elles.eux, étudiant.e.s, ont à trouver et conquérir (et la peine où on est toujours à tenter de leur faire savoir que c'est difficile, que c'est la guerre, qu'on n'a rien à économiser, ni la tête ni le corps, qu'il y a à lire, apprendre et c'est bien lassant des fois ces demi-mesures cool des études d'arts chez nous). Vincent m'a dit aussi qu'ils avaient reçu 60 candidatures pour le poste de création littéraire que j'ai laissé vacant, et pour cause : tant mieux. On pourrait le faire savoir aux autorités du lieu, qu'avec ces dossiers on a de quoi fournir à tous les postes qui manquent, en France où il y a 3 postes écriture sur 42 écoles d'art. Et même des noms sympathiques, tant mieux aussi — raison de plus pour laisser la place, toujours pensé, au royaume des pantoufles reines et de l'absentéisme chronique (ça ne valait pas pour le petit noyau de mes copains profs bien présents, elles.eux, et ça aussi me manque, tout d'un coup, remettant les pieds dans ce genre de couloir), que les contrats de profs écoles d'art, territoriales comme nationales, devraient être limités à 5 ans renouvelable une fois, ou 3 ans 2 fois renouvelables comme les dirlos, je crains de n'être pas entendu d'ici longtemps. Enfin bon, longtemps que je n'avais pas arpenté une école d'arts, j'étais tout remué d'aller explorer leur couloir photographie, même si après tu recoiffes ta vieille peau. J'ai même réussi à quand même finir sur Vilèm Flusser, l'aprem, juste le couloir d'au-dessus, forcément puisque j'avais débordé du temps.

Au fait, post-scriptum : moi aussi je vends 2 objectifs Canon, mon L 24 1.4 et mon 85 1.8, faire signe si. Je crois que là je suis accroché Lumix pour un moment.

2019.11.15 | on ne photographie jamais que soi

François Bon — 2019-11-15T20:28:20Z

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Un des lieux communs les plus éculés de ce qu'on entend sur la photographie, c'est cette histoire de focale d'entre 35 et 50 qui correspondrait au champ visuel de l'oeil humain. D'abord parce que moi à part de près je n'y vois rien, et qu'un 50 ça photographie peut-être, mais un monde qui probablement n'existe pas, puisque je ne le vois pas.

Et puis le champ visuel ça s'éduque, il y a des décennies que j'ai appris à travailler la vision périphérique, et on y voit peu à peu large comme un cheval, les danseurs le savent bien et moi c'est avec la périphérie rétinienne que je m'oriente et conduis, ou survis. J'avais équipé mon Canon 6D d'une focale fixe 24, un « caillou » comme ils disent, ouvrant à 1,4, qui maintenant est dans un tiroir, si vous êtes intéressé je revends. J'ai pris l'habitude de me placer à l'endroit où mon 24 voit, c'est moi qui me déplace et pas le contraire. Maintenant, même sans appareil photo, je vois où je dois me placer pour photographier avant de regarder la chose à photographier elle-même.

Là sur le GH5 j'ai un zoom 12-35, comme il faut multiplier par 2 ça fait un 24-70, il ouvre à 2,8 et surtout est stabilisé, avec la stabilisation du capteur ça donne double avantage pour la vidéo. Il existe pour ces petits capteurs micro 4/3 un 14 (donc 28) qui ouvre à 1,7, ce serait ça dont j'équiperais un second boîtier le jour où, mais franchement : jamais ô grand jamais je ne bouge mon zoom, je photographie et filme toujours en 12 (donc 24) et c'est bien rare que je recadre, hors remettre un peu d'aplomb à l'horizontale parce que mon caractère va plutôt à la photo penchée.

Repensant au grand Giacomelli qui bardait son historique boîtier de petites vis inox pour en bloquer les fonctions accessoires, parfois je suis tellement surpris de redécouvrir que le nez du bousin tourne pour grossir l'image, que j'y mettrais bien un coup de soudure sur la molette pour le fixer sur 12 (24) à jamais.

Ce qui ne règle pas le problème principal : à quelle distance photographier ce qu'on voit ? J'ai toujours un petit trou de déprime après un atelier d'écriture, là on venait de passer 4 heures dans la salle et elles.ils étaient tou.te.s parti.e.s, la Syrienne, la Suédoise, le Coréen, l'Allemande mi-portugaise, l'Anglaise, le Mexicain, les deux de Cambridge, la Moscovite, celui de Gdansk, celle qui vient de Cuxhaven mais étudie à Hambourg, le Brésilien, la Vénézuelienne et l'Italien. Toi tu restes tout seul dans la salle, il est 18h30 et tu ne les reverras que demain 9h30. Alors tu te dis : tu n'as pas fait de photo, tu n'as pas fait de vidéo, tu es en pleine déprime de ce moment où il te semble que les mots flottent encore dans la salle, et si tu photographiais ça, ton désarroi ?

Alors tu fais une photo de la salle depuis là où tu étais assis à ton ordi (encore que tu ne t'es pas beaucoup assis), puis tu t'approches des stores. À 2 mètres, le viseur (enfin l'écran, puisque je ne me suis jamais servi du viseur, pour ne pas l'user trop à regarder à travers, d'ailleurs on ne regarde pas à travers, on regarde un autre écran, comme sous microscope) tu as la fenêtre tout entière mais est-ce que c'est la bonne distance pour photographier les persiennes ? Ou faut-il approcher tout près, comme quand tu redresses tes lunettes sur ton front pour déchiffrer et lire à haute voix leurs textes (l'ENS Lyon est l'établissement universitaire où on se sert le moins d'ordinateur), et, si tu approches tout près, où dois-tu t'arrêter ?

À quelle proximité du monde des chose dois-tu te placer pour photographier non elles-mêmes, mais ton désarroi ? J'ai donc fait les 8 photos que voici.