le tiers livre, web & littérature

Proust, hors série | la première fois qu'on parle de son livre

François Bon — 2013-10-05T03:30:00Z

Pas la peine de multiplier les émissions radio et les questions trop souvent prévisibles, mieux vaut s'en tenir aux lieux rares de parole libre, qui forent – et c'est toujours le cas avec Alain Veinstein, quel que soit l'invité (voir les archives de Du jour au lendemain).

Et donc se contenter d'indiquer ici le podcast de 36 minutes :

Proust est une fiction, dialogue Alain Veinstein & François Bon.

L'entretien diffusé hier a été enregistré il y a une dizaine de jours, mais à nouveau en visite hier à France Culture (la Maison de la Radio bardée tout autour de CRS en tenu complète de Ninjas avec pistolet et coquille d'insectes ou robots bande dessinée, parce qu'une quinzaine de militants égyptiens, de l'autre côté de la quatre voies, demandaient un peu moins de silence quant à l'actualité de leur pays... c'est la France), en sortant je croise Alain Veinstein dans le petit hall de la porte B, et un gardien qui le cherche, s'adresse à moi pensant que c'est lui, et puis une de ces dames communicantes sortir de l'ascenseur, se faire indiquer par ledit gardien qui était Alain Veinstein, et elle de le guider jusqu'à l'ascenseur : il était reçu en tant qu'auteur pour son roman Cent quarante signes, et donc considéré comme quelqu'un qui entrait à la Maison de la Radio pour la première fois ! Pour quelqu'un comme moi, accueilli pour la première fois à France Culture par Alain et Laure en 1982, c'était une seconde d'anthologie, et il a très bien joué le jeu !

Je rappelle aussi ma contribution aux 50 ans de la Maison de la Radio, commande de leur part qui devait être mise en ligne sur leur site en juin, mais repoussé à novembre : hommage au micros : une visite à la microthèque de Radio-France.

Pour ce qui est du livre, touché par les nombreux témoignages de lecteurs, et les petites images qui circulent sur Facebook. Les éditions du Seuil ont imprimé mon livre sans que les numéros de page figurent sur la table des matières, c'est pourtant décisif dans un livre construit sur l'idée de 100 séquences avec chacune un titre lié à une phrase de la Recherche, et un sous-titre permettant de repérer le contenu. C'était bien structuré et balisé comme tel dans le manuscrit transmis, idem le manus corrigé, avec aussi demande que cette table des matières figure en tête d'ouvrage, à l'américaine – même si je savais que là-dessus je n'aurais pas gain de cause, mais normal que l'éditeur ait sa charte graphique. Première fois en 30 ans et quasi autant de livres que ça m'arrive. Traditionnellement, la table des matières qui figure sur les deuxièmes épreuves, pour le « Bon à Tirer », ne comporte pas cette numérotation, qui est rajoutée d'un clic sur mettre à jour que les pratiquants d'InDesign connaissent bien. Je n'avais pas anticipé qu'un tel manquement soit possible. Je tiens à préciser que je remercie évidemment l'équipe éditoriale de Fiction & Cie, et notamment Flore Roumens ainsi que les deux correctrices, pour l'excellence, le soin et la précision habituels du travail d'édition. Et que j'en assume une large part de responsabilité, Olivier Bétourné ayant selon notre (vieille) habitude validé la parution en janvier depuis le chantier en cours, et qu'en mars-avril puis mai j'ai quasi récrit 2 fois tout le manuscrit, contraignant le Seuil à finaliser l'ouvrage fin juillet au lieu de mi-mai ou fin juin comme demandé...

Ce sera corrigé au retirage, me promet le Seuil. En l'attente, celles et ceux qui m'ont fait l'honneur de se procurer le livre peuvent télécharger ici la table des matières corrigée, et même l'imprimer etc ! Vous pouvez aussi rapporter le livre à votre libraire pour défaut de fabrication, ça permettra d'aller plus vite au retirage et que vous en bénéficiiez...

Proust est une fiction, table des matières imprimable.

Le même problème – mais réglé j'espère – avec l'édition de Proust est une fiction en version numérique : lors de la première commercialisation, le prestataire du Seuil ayant remis à Eden un seul fichier xml sans balisage dans l'epub pour l'ensemble du texte, quelque chose d'assez ahurissant pour quiconque a touché un peu à l'édition numérique. J'espère que l'alerte servira au Seuil pour reprendre son process de validation en interne (hello, quelqu'un a un Kindle ?), et j'incite mes collègues auteur à faire la même manip de téléchargement de leurs propres titres sur iTunes ou KindleStore pour contrôle, on est quand même les premiers concernés. J'ai depuis reçu un epub corrigé, et donc je suppose qu'il a été mis à jour sur iTunes, KindleStore, ePagine etc., pas trop l'époque pour aller faire 2ème achat juste pour vérif.

Si vous avez téléchargé dans une librairie numérique (je précise bien librairie, parce que, comme l'ensemble des titres de la rentrée, le livre est déjà dispo en version piratée sur les « torrents » – apparemment une sorte de vengeance du site de piraterie organisée Team Alexandriz soi-disant auto-dissout cet été par crainte judiciaire, et apparemment avec la bénédiction de tous les intellectuels du web comme « savoir commun », sais pas s'ils tiennent le même discours à leur boulanger du matin) –, n'hésitez pas à demander à la plateforme où vous l'avez téléchargé la version mise à jour. Il ne m'est pas possible, là, de remplacer l'éditeur.

Tout ça bien sûr à oublier le plus vite possible, j'espère, dès que vous serez dans cet hommage Proust qui m'a comme retiré au monde pendant cinq mois l'hiver dernier.

Et encore merci à Alain Veinstein pour ce qu'il nous autorise.

Je signale aussi la parution en Points Seuil de mon Autobiographie des objets, magnifique réalisation graphique dans cette version poche...

Photo ci-dessus : église d'Illiers-Combray, juin 2013.

la dernière journée fictive du twitteur Veinstein

François Bon — 2013-08-23T10:24:50Z

La partie consiste à ne rien cacher de son jeu. Même pas les leurres, les illusions, la pacotille qui nous tient lieu, le plus souvent, de cargaison.
A.V.

Série de problèmes posés :
– on tweete, c'est éphémère, messages qui sont notre quotidien de veille, d'information, mais deviennent aussi le carnet de citations, de pensées, d'observation (y compris photo) et donc le pré-chantier d'autres travaux
– un travail fragmentaire, discontinu, mais la clôture même du fragment réappropriable comme dimension de langue, enclosure qui renforce la dramaturgie intérieure du message
– la contrainte de réel : heures, trajets, gares, métros, mais comment le concept de publication immédiate appliqué à ces micro-réalités permet de les faire accéder à la réalité écrite, là où d'autres outils ne l'auraient pas permis
– la récurrence d'événements soit quotidiens (promeneuse au chien) soit hebdomadaires (le bagout de la marchande de légumes du marché), soit au contraire hapax sans récurrence (voyage, rencontre), ces récurrences créant des strates qui les transforment en fiction
– et ainsi de suite.

Je n'ai pas eu la pulsion de rassembler – pourtant c'est depuis avril 2008 que j'utilise tweeter – des ensembles de messages en livre, d'autres l'ont fait (Thierry Crouzet le premier, Bernard Pivot plus récemment), mais je sais bien comment cela interfère en profondeur avec mon écriture : des textes comme mes Conversations avec Keith Richards sont presque entièrement dérivées d'émissions twitter, et c'est plus que ça, la citation qu'on repère dans un texte, la pensée note for self qu'on émet pour soi sont souvent déjà sans qu'on y fasse attention conditionnées par la grille des cent quarante signes, au point d'avoir même à s'en défier. Une autre question pour moi c'est l'oralité de twitter : journal extime, conversation décousue incluant l'échange amical et parfois uniquement déconnant (mais non, @dbourrion du soir, je ne vise pas l'échange avec tel ou tel) qui sont une part de notre socialité qui autrefois restait séparée du travail, et là vient s'y mêler sur le même canal. Dans ce rapport à l'extime, la meilleure analogie qui me permet de penser mon rapport à twitter c'est plutôt la radio : twitter m'accompagne comme une radio personnelle, émission et réception.

D'où le fait que pour Alain Veinstein, homme de radio, de paroles chuchotées dans la nuit, et cette année où on fête le 50ème anniversaire de la Maison de la radio et de France Culture (ma contribution sur les micros), Alain en porte une bonne part sur ses épaules, le rapport à Twitter n'ait pu être le même que le mien.

Les temps changent vite, mais on est toujours dans un monde à l'envers : il faudrait s'étonner que tant d'auteurs ne twittent pas, avant de justifier qu'un auteur tweete. Veinstein aurait pu se contenter d'informer de l'invité de son émission du soir, ou, le lendemain, au moment de la mise en ligne du podcast (façon si différente d'écouter la radio, quand, il y a 10 ou 20 ans, on recevait immanquablement par courrier postal aux bons soins de nos éditeurs, dans les jours suivant nos passages chez Veinstein, des lettres de gens qui avaient écouté ça en voiture sur l'autoroute, dans la nuit), de quelques phrases dites par son invité.

Probablement, l'idée de la constitution d'un livre, comme prétexte même de la venue sur Twitter, a été présente très tôt, voire avant la création du compte, chez Alain Veinstein : on n'a pas affaire à une compilation de tweets, on a le work in progress d'un auteur qui vient plus près qu'il le faisait (mais ce n'était pas absent de ses précédents livres, que ce soit via la moto ou la radio) des micro-réalités qui sont notre temps au quotidien, celui de la pensée, de la confrontation monde intérieur / monde extérieur.

Me souviens très bien qu'une fois à boire un café avec Régis Jauffret dans cette bizarre galerie près Montparnasse, mais où il y a la wi-fi gratuite, on a vu passer à 2 mètres de nous le Veinstein tellement pris dans ses rêves twittant qu'il ne nous a pas vus malgré nos signes : l'écriture du réel n'est pas forcément une attention accrue au réel, plutôt un travail sur le soi en prise avec le réel.

Le livre se présente comme un journal, du 16 avril 2012 au 28 février 2013. Si Alain depuis tweete différemment, bien sûr son expérience Twitter continue, son compte est actif, elle ne se résolvait pas à la constitution d'un livre.

Ce qui s'écrit c'est aussi bien Malakoff, les rues de Malakoff, les transports en commun sous Paris, que le lieu de travail et les rêves qu'il engendre. Mais, parce que l'écriture se saisit toujours d'elle-même pour s'énoncer à mesure qu'on avance, la poétique du récit sera la réflexion sur Twitter même, non pas le clavier ou la page, mais bien le logiciel en tant qu'instance de la création narrative.

On peut remonter le fil des 4699 tweets présents ce matin, pour être rapidement en mesure de comparer la version livre à celle des tweets émis, visualiser ce qui a sauté, et le très peu qui a été réécrit : l'écriture est en amont du message isolé.

C'est le cahier des charges énoncé par Veintein en IV de couv : « Arrivé par hasard sur Twitter, j'ai vite cherché à en faire une voie d'écriture. En m'impliquant à visage découvert, tel que je crois être [...] l'autoportrait en miettes a alors cédé le pas à une sorte de roman par tweets où la vie vécue et la vie rêvée du narrateur sont amenées à se rencontrer. »

Élément inaccessible : si Alain a effacé de son compte Twitter certains des messages repris ou modifiés dans le livre, on ne le saura pas.

Ma position de lecteur est singulière : lecteur de longue date du travail d'écrivain d'Alain, et parce que cet homme (et Laure Adler) est intervenu de façon assez centrale dans ma vie, dès 1986, en me proposant avec confiance une commande pour les Nuits magnétiques, son activité Twitter était de suite pour moi un des fils suivis parmi ceux des proches. Lisant le livre, toujours cette curiosité de vérifier qu'à mesure qu'on lit revient la mémoire des messages lus en temps réels, quand bien sûr on ne s'imaginait pas en avoir souvenir, et qu'il nous est de toute façon inaccessible. Les rêves, les fils fictionnels passent plus au premier plan.

Par contre, à la fin du livre, cette surprise : on a affaire à une fin de roman. On a une écriture qui s'invente pour le livre, garde la forme des tweets, leur fractionnement et leur règle des 140 signes (nous avions inventé le verbe je cencrante, tu cencrantes bien avant son arrivée sur Twitter...), mais dans la logique de la fiction saisie par son mouvement autonome, et hors de la règle des messages préalables.

J'insère ci-dessous la fin du roman (qui est roman, même si par exemple le personnage cité, Paloma V. est réelle et qu'on peut aussi la suivre sur Tweeter @PalomaVeinstein), et la copie écran de ce qu'avait réellement twitté @AVeinstein ce 28 février devenu fiction...

Dans le travail d'énonciation de la ville, dans la transcription permanente des rêves, dans le rapport du fractionnement formel au journal informel, le livre d'Alain Veinstein est tout sauf une compilation – toujours se souvenir que le projet forme livre accompagnait dès l'amont l'utilisation de Twitter. Dans le rapport aux temps de publication, les messages qui s'enfuient, la pérennité du livre (mais les livres paradoxalement s'évanouissent quelques semaines après leur sortie, tandis que le compte Twitter reste accessible à qui veut), les questions ouvertes nous concernent tous. Dans l'ergonomie de publication qui fait que le livre, en composant les tweets, en fait une fiction que la consultation web n'autorise pas en tant que telle (rapport à la densité de l'immersion lecture, au statut du discontinu probablement différent entre le blanc de la page livre et l'image de la time line, questions aussi qui valent pour tous.

Alors, comme Twitter est un élément constitutif de notre réel, il devient lui aussi matériau de roman, c'est-à-dire à partir duquel on peut construire une représentation littéraire qui ne s'appuie pas sur le réel source.

Image ci-dessus : En attendant Alain Veinstein, fenêtre du studio d'enregistrement de Du jour au lendemain, juillet 2012.

commander le livre

Alain Veinstein | jeudi 28 février

Les dernières pages du roman, à date du 28 février, et ensuite la copie écran des tweets réels. Je vous laisse vérifier via les archives de son compte que c'est la seule exception qu'il s'est permise à sa propre contrainte.

Rêve. Je ne retrouve pas mon chemin pour rentrer de la radio. J'ai également oublié les mots pour le demander.

Quand j'arrêterai la radio, j'essaierai de mettre à jour la liste des sorties et des issues de secours de la Maison de la Radio.

On ne sait jamais. Un jour, je voudrais peut-être m'en aller. Et ajouter des ou encore à la liste des choses qu'on peut faire quand on ne fait plus rien.

Quand j'arrêterai la radio, j'essaierai de ne pas rester sans voix, comme l'acteur du muet lorsque le cinéma est devenu parlant.

Il s'est senti égaré, je me souviens, et même amputé, invalide.

Quand j'arrêterai la radio, j'essaierai d'installer partout des balises de détresse.

D'un jour à l'autre, il n'est plus nécessaire de tuer le temps, le temps s'en charge.

D'un jour à l'autre, il n'y a plus de beauté à raviver.

D'un jour à l'autre, on ne sait plus mentir à la vie.

D'un jour à l'autre, la mort, qui se rapproche, vous laisse aussi désemparé qu'un amour impossible.

D'un jour à l'autre, tout au plus cède la place à tout au moins.

D'un jour à l'autre, tout ce qui a fait ce que vous êtes tombe en ruine. À commencer par votre visage.

Je pense à Alberto Giacometti sculptant des figurines qui auraient pu tenir dans une boîte d'allumettes.

Qu'ai-je fait tenir dans les 140 signes ? Même pas un visage ?

Le visage est la dernière chose qu'on puisse fixer. Giacometti n'a cessé de le répéter. Lui qui s'y est repris à des milliers de fois.

Sur Twitter, des millions de signes, s'y reprendrait-on chaque jour pendant des mois, n'y suffiraient pas.

Toutes ces lignes qui se croisent et se séparent sur le fil, porteuses de mots qui accentuent tel ou tel trait, ne fixent pas un visage.

Peu de mots rappellent ce qu'on a vécu ; beaucoup de mots en éloignent à jamais.

D'un jour à l'autre, rompre le fil, couper le cordon, se retirer du jeu pour de bon.

D'un jour à l'autre, ignorer si on aura le temps de mettre la couche de vernis finale.

D'un jour à l'autre, ne pas savoir si on aura le temps d'abattre sa dernière carte et même de faire sa valise.

D'un jour à l'autre, la mort s'apprête à vous souffler la vedette.

D'un jour à l'autre, ne plus pouvoir parler que d'une minute à l'autre.

Quand j'arrêterai la radio, je sombrerai dans un silence qui résonnera de plus en plus fort.

La vie est une dernière soirée.

18 h 25, Malakoff. Ma fille Paloma, un casque sur les oreilles, écoute sa musique en faisant des bonds, des cabrioles, toutes sortes de pas de danse.

Elle me fait penser tout d'un coup au funambule de Jean Genêt.

Ou à une promeneuse traversant un champ de boue en posant les pieds, de dalle en dalle, sur un pas japonais.

Mon silence sur Twitter est à l'ordre du jour. « Tu me fous la honte », me dit-elle.

Je donnerais l'impression d'attendre que ça se passe, sans lever le petit doigt pour imaginer des choses.

Inutile, pourtant, de courir après l'inspiration pour tirer un fil. Il suffit d'un rien. D'un fil, justement. Puis de faire en sorte que le fil ne plie pas.

Il suffit de regarder par la fenêtre, par exemple, de promener son chien, de laisser parler ses désirs, de raconter ses rêves...

Tweeter serait d'ailleurs une façon de rêver...

Pour Paloma, tweeter est un jeu comme un autre. De temps en temps, il faut penser à mélanger le jeu et à redistribuer les cartes. C'est tout.

La partie consiste à ne rien cacher de son jeu. Même pas les leurres, les illusions, la pacotille qui nous tient lieu, le plus souvent, de cargaison.

Je devrais commencer par écrire tout ce qui me passe par la tête, comme d'autres laissent la porte de leur maison ouverte.

Ce ne serait pas plus compliqué que ça.

Il suffirait d'apprendre à commencer, et, évidemment, à finir, car en ce bas monde tout a une fin.

C'est vrai, je n'y avais pas pensé.

Après tout, je vais essayer.

entretien sur les entretiens | live writing avec Anne Reverseau

François Bon — 2012-06-13T09:24:40Z

J'ai fait la connaissance d'Anne Reverseau à Louvain-la-Neuve, où elle venait en voisine puisque enseignant la littérature contemporaine à Leuven, la Louvain d'avant la séparation (lire Métamorphoses du regard poétique et surtout son travail sur rôle de la photographie dans la littérature).

Mais Anne est familière du web depuis bien longtemps, on s'en apercevra.

Elle m'a proposé en mars dernier, un entretien sur les entretiens, échanger sur les entretiens réalisés au cours de mon trajet professionnel. J'ai joué mon jeu habituel de dissuasion : — L'entretien c'est le service après-vente, et faudra faire l'après-vente de l'après-vente ?

Il en aurait fallu plus pour la démonter. Première salve de questions avant-hier. Ce matin, troisième salve alors hop, je mets en ligne, brut de décoffre, et alors même qu'on va continuer. Avec (c'est aussi une question évoquée par elle), pleine liberté à elle de tout remonter compiler raccourcir réécrire inventer si elle veut.

Et serai curieux de lire les autres collègues convoqués. Attention : ci-dessous il est aussi question de web.

Photo iPhone ci-dessus : journées Gracq, Saint-Florent le Vieil, octobre 2011, juste avant de commencer – photo qui pour moi illustre très bien la situation de cauchemar qui est celle de l'entretien.

Anne Reverseau | entretiens (plus ou moins bien) identifiés

1 – message initial

Je ne sais pas si tu te souviens mais on avait rapidement discuté, à Louvain, avant Formes d'une guerre, en mars dernier, d'un éventuel entretien sur les entretiens. Ca fait déjà un petit temps. Depuis, j'en sais davantage sur le projet. Ce serait un recueil d'entretiens sur les entretiens, publié à Bruxelles aux Impressions nouvelles, chez Benoît Peeters, donc). Le projet est porté par de jeunes chercheurs très bien (en tout cas enthousiastes, ce qui est un peu rare dans l'université...). Le point que je trouve intéressant est que dans le livre, on ne trouvera pas seulement des entretiens d'écrivains sur leur expérience d'entretiens (ce qui aurait été un peu narcissique...), mais aussi des intervieweurs et des éditeurs d'entretiens (des gens comme Catherine Flohic, notamment), ce qui devrait donner un point de vue plus éclaté et plus riche sur la question. C'est pour cette raison, entre autres, qu'ils (et moi aussi) tiennent beaucoup à ta participation puisque tu y apparaîtrais à la fois comme écrivain, éditeur et objet d'entretiens non (ou moins bien) identifié. Bref, je ne sais pas si cela peut te convaincre, en tout cas, ça me ferait plaisir de t'entendre ou de te lire à ce sujet. Non, je ne dirai pas « ce ne sera pas long » comme ceux qui te proposent des entretiens téléphoniques, d'ailleurs, ça peut se faire par mail, ou sur twitter, ou sur facebook, etc. Qu'en penses-tu ? A.R.

entretien, salve 1

– Te souviens-tu de ton premier entretien ? Est-ce que c'était en tant qu'écrivain ? Peux-tu en dire quelques mots ?
– Oui. Sortie d'usine venait juste de paraître (septembre 1982). Laure Adler, qui s'occupait alors des Nuits magnétiques à France Culture, avait fait le déplacement jusqu'à Vitry-sur-Seine. J'avais quitté cette usine un an et demi plus tôt, on avait fait une ballade autour et on avait fait l'entretien dans un bistrot à côté. Je revois nettement le bistrot, mais c'est tout pour les souvenirs.

– Quelles différences vois-tu entre les entretiens que tu donnes aujourd'hui comme écrivain, comme éditeur ou comme animateur d'ateliers ou de résidence ? En entretien, y a-t-il des choses dont il est plus facile de parler que d'autres ?
– Autrefois je faisais ça sagement, maintenant je ne le fais que si ça me fait plaisir, donc des questions excitantes. J'ai quelques règles maintenant strictes, jamais d'entretien par téléphone, très exceptionnellement des entretiens avec rencontre physique, le mail c'est parfait. Et quelques barrages dissuasif s en amont, genre l'axiome STWF : see the web first, rien de déplaisant comme les gens qui se dispensent de savoir ce que vous avez déjà pu dire sur la même question.

– Quel genre d'entretien aimes-tu ? Dans quel cas un entretien permet-il de « faire le point avec soi-même », comme tu dis ? Qu'est-ce qui suscite ton désir de parler dans un entretien ? Qu'est-ce qui « touche juste » ?
– J'ai quelques souvenirs positifs, par exemple avec Thierry Hesse pour la revue L'Animal, il y a une dizaine d'années, là un vrai creusement d'une trentaine de pages, un autre avec Dominique Viart sur la notion d'autobiographie, un autre avec Jean-Claude Lebrun filmé pour Qu'est-ce qu'elle dit Zazie (voir ici en ligne), ça fait pas derche. Sinon, c'est total imprévisible. L'an passé, une proposition de questions par Elen Riot, qui enseigne le management à l'école de commerce de Reims, c'était vraiment une découverte, et un autre aussi avec Quentin Leclerc, étudiant en master à Rennes, un régal. Mais je ne m'oblige jamais à dire oui. Il n'y a pas de "désir", si j'ai le désir de dire quelque chose, je le dis dans mon site et voilà. D'autre part, il y a le modèle des Entretiens avec le professeur Y de Céline – on peut très bien faire ça tout seul. Et personne n'a fait d'entretiens avec Baudelaire ou Lautréamont, même si l'épistolaire en tient le rôle.

– Et quel genre d'entretien détestes-tu ? Dans quel cas refuses-tu un entretien ? As-tu déjà regretté un entretien ? Pourquoi ?
– On se fait toujours avoir, malgré ces précautions, et souvent via l'amicale pression de l'éditeur, pour se retrouver dans une émission radio ou télé qui tourne mal, avec un plouc. Après on s'en veut énormément. Les dégâts sur soi-même sont forts. C'est pour ça que je me méfie maintenant. J'évite aussi au maximum les invitations qui s'intitulent « table ronde ». Le problème n'est pas l'entretien, il est la vision convenue de l'auteur fétichisé et doué de parole lénifiante, centrée sur lui-même. Quand on vous place dans cette situation, c'est mort d'avance. Une fois, à la BNF, dans un débat entrecoupé de petites vidéos, j'ai profité d'un moment de projection pour me tirer carrément du plateau.

entretien – salve 2

– Justement, pourquoi le mail est-il préférable à tout le reste ?
– Disons que c'est le moindre mal, je fais ça où je veux quand je veux, et je me sers de l'écrit, alors que l'expression orale m'angoisse terriblement.

– En lisant ce que tu dis d'un entretien avec Olivier Malnuit pour Technik'art, je me disais que ta méthode était bien rodée et que tu étais un vrai professionnel de l'entretien. Je te cite : « je réponds en vrac dans mon heure chrono de TGV retour (…). Et libre à lui de piocher, sélectionner, rétrécir pour le magazine. Le site est outil optique ouvert sur ce qu'il y a en amont ». Tu vas même jusqu'à préciser tous les détails à la fin de l'entretien : « Sur Mac PowerBook, TGV Paris-Tours, le 16 janvier 2007, 18h10-19h20. »
– Idem pour ce qu'on fait là, Anne. L'oralité est un outil essentiel du littéraire, et ce n'est pas d'aujourd'hui. Ça survivait en partie dans l'art épistolaire, privé ou fictif. L'oralité est un des mes outils personnels importants dans mon travail de fiction. En répondant par de l'oralité écrite, je suis dans mon rôle d'auteur, qui est d'être une fiction de moi-même parmi d'autres. Et la compression en temps réel d'un entretien, formes orales de la langue, envoyé sans relire, c'est permettre à celui qui interroge de recevoir du vivant comme s'il nous avait eu devant lui – enfin on peut essayer que.

– D'où ces questions : Réponds-tu toujours de la même façon aux mêmes questions ? As-tu déjà menti au cours d'un entretien ? Est-ce que tu te renseignes sur la personne qui t'interroge ? Sur le support de publication ? Enfin, est-ce que tu demandes à vérifier ou à réécrire les entretiens accordés ? Dans quel cas ?
– Mentir n'a aucun sens pour un auteur de fiction, voir Aragon là-dessus, notamment. Si c'est par écrit, je ne demande pas vérification, à l'autre de faire ce qu'il veut. S'il joue crapuleusement, ben il ne reviendra pas une deuxième fois that's all. Par contre n'ai jamais fait de copier coller d'un entretien l'autre, ça me barbe. Si la question est la même, ça ne vaut pas le coup d'y répondre, point barre.

– Dans le tiers livre, on est surpris par le nombre d'entretiens que tu exhumes, que tu reprends intégralement et que tu commentes. Je pense à la mise en ligne de vieux entretiens de 1998-2001 sur ton rapport au web, à celui accordé à Eric Legendre le 5 novembre 2008, où la discussion se prolonge dans les commentaires, ou encore à celui de Frédérique Roussel pour Libération. Peux-tu expliquer les raisons de ces reprises et de ces mises en avant ?
– Privilège de l'ancienneté. Le site est la trace de plus en plus exhaustive de mon travail, dans tous ses registres. Quiconque me sollicite pour un entretien doit en accepter la règle. Je n'ai pas fait plus d'entretien que mes collègues auteurs, seulement les miens sont accessibles. Voir ce que nous apporte aujourd'hui, pour Bernard-Marie Koltès, la publication posthume d'Une part de ma vie.

– De façon générale, il me semble qu'il est important pour toi de répertorier ce qui paraît sur ton travail. Est-ce qu'on peut dire qu'Internet te donne une plus grande maîtrise sur les entretiens que tu accordes ? Est-ce une façon pour toi d'avoir le dernier mot – un final cut ?
– Non, puisque ça fait assez longtemps que je m'applique la réponse que donnait Bob Dylan à la question c'est quoi pour toi le rock'n roll ? répond : — Carelessness (à noter que le recueil d'entretiens de Dylan, c'est 600 pages et il y a des morceaux géants). J'assume ce que je publie, mais l'entretien c'est de la parole autour, c'est pas bien grave, on peut dire le contraire le lendemain, non ? Le vrai plaisir qu'on peut avoir, cependant, c'est le total laisser-aller. C'est pas fréquent. Alain Veinstein est très fort pour ça, même si du coup je préfère ne pas réécouter.

– Enfin, rêves-tu d'être interviewé par une personne en particulier ? Qui ? Ou rêves-tu d'être interviewé d'une façon particulière ? J'imagine par exemple que tu as dû rêver ton premier entretien par twitter avant qu'il n'arrive, ou un entretien ambulatoire avant de le réaliser ?
– Ah oui, avec Philippe/(Pierre Ménard) il voulait qu'on enregistre un truc, mais en fait on avait passé le temps au bistrot à parler de tout autre chose, et après, comme je devais prendre mon train, il avait mis son magnéto en même temps qu'on marchait jusqu'au métro. Mais ça c'est pas de l'entretien, c'est nos amusements web. Jamais rêvé que quiconque m'interviewe, non, alors que par contre j'adore le rôle contraire : conduire une parole d'exploration, avec une caméra ou un micro. En ce moment, les rencontres de scientifiques que je publie sur le plateau de Saclay. Mais j'aime pas qu'on vienne me fouiller dans les poches. Je me referai pas : l'auteur, Saint-John Perse serait celui qui a radicalisé ça jusqu'à sa propre biographie dans son Pléiade, et jusqu'à son nom, est une construction organique à la construction globale de fiction. J'ai ici, dans la pièce où j'écris, les entretiens de Perec, les conversations de Kafka avec Janouch, les entretiens de Nathalie Sarraute, d'autres de Duras – mais le plus livre que je connaisse dans le registre, c'est Rencontre avec Samuel Beckett de Charles Juliet – là ça devient écriture.

entretien – salve 3

– Justement, je voulais te parler maintenant de livres d'entretiens… Comme tu es fasciné par les coulisses du métier d'écrivain (la « fabrique », etc.), on peut imaginer que tu aimes lire des recueils d'entretiens. Est-ce le cas ?
– Fascination n'est pas un mot qui convient. On peut être fasciné par une phrase (Flaubert était fasciné par la phrase de Rabelais : « Comme assez sçavez qu'Africque apporte tousiours du nouveau », et moi je suis fasciné par la phrase de Proust sur Flaubert : « Mais comme nous les aimons, ces lourds matériaux que la phrase de Flaubert soulève et laisse retomber avec le bruit intermittent d'un excavateur »), mais ça, c'est la scène de l'écriture, et non pas ses « coulisses » – ce qui est vital, par contre, c'est de comprendre l'écriture comme processus, d'entrer dans l'atelier. Par exemple, les correspondances ou les carnets des peintres, Delacroix, Hélion, Van Gogh, Hopper, nous importent considérablement, parce qu'ils disent le voir et le faire du peintre, ses étapes – et pour eux ça se sépare de leur discipline elle-même. Tandis que ce qui concerne l'écriture, chez Blanchot ou chez Proust, on le trouvera dans l'oeuvre elle-même et pas son « para-texte » (le mot est de Genette, non ?). Ce n'est pas l'entretien en tant que tel, que ce que tu nommes effectivement « fabrique » – les correspondances de Rilke et de Flaubert, le très étrange Faulkner à l'université… Mais finalement, hors ceux cités tout à l'heure, Sarraute, Perec, Koltes, Kafka, j'en ai très peu.

– Et est-ce que tu as déjà eu envie, par exemple, de lire un auteur inconnu après avoir lu ou écouté un entretien ?
– Je peux dire oui tranquillement, même si mes souvenirs, dans ce cas, passent plus par la radio : une voix chez Veinstein (et savoir qu'on vient écouter Veinstein pour ça), et la version actuelle : les vidéos de Jean-Paul Hirsch sur le site POL. Là il se passe vraiment quelque chose : l'entretien n'est pas fait depuis un interlocuteur surgi du monde de la médiation ou de la critique, mais depuis la fabrique à livres elle-même, la confiance de l'auteur dans son éditeur. Peut-être c'est une dimension à rajouter : la discussion principale sur notre travail elle est là, en amont, avec l'éditeur, puis le correcteur. Jean-Paul interroge les auteurs directement dans la maison d'édition, au moment du service de presse. Parfois, c'est en accompagnant Charles Juliet à la maison de la radio, directement dans le taxi. Dernière révélation pour moi : Pierre Patrolin, Une traversée de la France à la nage, estomaqué par cette voix prise par un bégaiement à la Roger Blin dès qu'elle tentait de parler du livre, s'en débarrassant sinon.

– Tu n'es pas seulement, tu l'as dit, un objet d'entretiens, mais aussi un passeur d'entretiens, dans le sens où tu donnes des entretiens à lire dans le tiers livre et dans publie.net (les tiens, mais ceux des autres aussi, par exemple Laurent Margantin / Daniel Bourrion ou Mahigan Lepage / Sarah-Maude Beauchesne ou Jean-Marie Gleize / Benoît Auclerc). Il y a aussi la mise en ligne de certains des 30 entretiens vidéo par Sylvain Bourmeau et surtout la publication, dans publie.net, d'entretiens comme livres à part entière, qu'il s'agisse d'entretiens anciens (le livre de 1912 d'entretiens de Rodin avec Paul Gsell, Artiste) ou contemporains, comme le passionnant Les écouter écrire de Georgia Makhlouf. Peux-tu expliquer pourquoi c'est important pour toi de faire lire ces entretiens ?
– Un site Internet comme le mien (mais tout blog, qui participe d'un écrire/lire et non pas d'un seul espace de réception) est à la fois un dépôt et un propulseur. Le dépôt devient visible, alors que pour plein d'autres copains auteur – je pense à Pierre Bergounioux, il faudrait aller dans l'arrière-pièce où il garde revues et publications. Publie.net n'est pas une structure d'édition selon le modèle des maisons d'édition papier : on essaye de travailler le plus possible sur le modèle de la coopérative. Mon site, et le site de chaque auteur, sont aussi l'espace de propulsion et de recommandation. Après, ce sont des questions plus spécifiques au web : signaler une publication par un lien, c'est évidemment important, mais l'activité réseau comme twitter y suffit, voire y excelle. Nous nous séparons progressivement du droit d'auteur traditionnel en allant vers d'autres formes de reprises et partages d'un site à l'autre, via les Creative Commons, ces fragments de texte de l'un qui viennent s'imbriquer dans le site de l'autre. Ça fait probablement partie de ces éléments où l'écriture web déplace le champ même de l'écriture et du statut de l'auteur.

– A propos de Rencontre avec Samuel Beckett de Charles Juliet, tu dis que c'est l'entretien « le plus livre » que tu connaisses. Qu'est-ce que c'est justement, pour toi, un entretien ou un recueil d'entretiens qui devient écriture ?
– Démarche très complexe. 1, Charles publie son Journal depuis longtemps, mais comme c'était du vivant de Beckett, en retire la trace Journal de ses 4 rencontres avec Beckett. 2, il ne s'agit pas d'une rencontre mais de 4 rencontres successives, et de l'étudiant apprenti d'écriture, la première, Charles est devenu progressivement l'écrivain qu'on sait, tandis que Beckett, que seuls les happy few connaissaient, a eu le prix Nobel et est devenu un repère phare. 3, Charles ne retranscrit pas ses questions, c'est un entretien dissymétrique, et cette dissymétrie génère (c'est ça ma proposition d'écriture, d'ailleurs, lorsque j'utilise ce texte avec des étudiants) une attention incroyablement précise aux mains, aux regards, à la laine usée du pull aux poignets, à la façon de s'asseoir, aux silences. 4, Avec une maestria incroyable aussi, Charles passe au discours indirect tout ce que Beckett dit concernant ses livres ou son travail, mais garde au style direct les moindres inflexions mineures des répondes, les « Oui », les « Comment allez-vous ? »… Dans ce cas-là il ne s'agit pas d'un entretien qui devient écriture, mais bien de se saisir de la forme conventionnelle et repérable de l'entretien (comme je l'ai fait aussi pour mes entretiens fictifs de Daewoo) pour asseoir ou dresser l'écriture.

– Je cite la présentation que tu fais de Les écouter écrire sur publie.net : « Cela tient aussi à l'approche et aux questions : Georgia Makhlouf est elle-même écrivain – et l'approche qu'elle a choisie via son titre Les écouter écrire, fait que c'est comme de s'asseoir ensemble à la table de travail de chacun ». Est-ce, comme tu le suggères ici, quand les entretiens sont menés par un écrivain ou du moins par quelqu'un qui a une sensibilité littéraire, que les entretiens deviennent des œuvres littéraires ?
– Merci d'avoir repéré le livre de Georgia Makhlouf sur publie.net. Typique de l'entretien qui se passe bien, parce qu'elle interroge ceux qu'elle rencontre sur la genèse ou l'atelier du livre, ce qui ne pourrait se faire si elle n'était pas elle-même auteur de fictions et d'essais. Mais sa position, publication dans le supplément littéraire d'un des plus grands journaux libanais, l'écart que cela donne pendant le temps même de l'entretien, et le fait que sa géographie d'écritures, ouf, en a fini avec la hiérarchie hexagonale, explique 1 que cet ensemble ait été refusé par les éditeurs traditionnels, 2 qu'on ait aussi du mal à l'imposer sur publie.net, 3 que je sois fier de l'accueillir ! D'ailleurs, version augmentée à l'approche.

entretien, salve 4

Ce que tu préfères, dis-tu, c'est mener des entretiens, poser des questions, aller à la rencontre des gens (comme ce que tu es en train de faire sur le plateau de Saclay). Dans le tierslivre, tu évoques des entretiens vidéo, Ecrire la ville, une série, et la préparation des questions posées (avec des mots clés entre parenthèses). Peux-tu expliquer ce qu'était l'expérience et ta position là-dedans ?

Écrire la ville c'était une suite de mini entretiens commandés par la BNF pour accompagner sur son site un atelier d'écriture en ligne – visée très pédagogique, même si grande joie à les préparer et les mener. Mais rien de spécial à en dire : sinon que l'auteur est un être social aussi, et que toujours heureux lorsqu'une commande nous est faite en nous permettant, dans la commande sociale, de garder notre spécificité d'écrivain, ce que je revendique aussi pour les ateliers d'écriture. C'est différent pour Saclay, parce que ça permet d'appréhender une réalité invisible ou autrement inaccessible. Donc mise en travail de ma propre conception de la réalité. Donc de revenir plus alourdi ou plus complexe à sa table d'écriture. Mais ce n'est pas directement une exigence surgie de là où on écrit, où les morts suffisent.

Pourrais-tu parler plus généralement de ta pratique d'intervieweur et de tes autres expériences de meneur d'entretien ?

J'ai eu la chance, en 1986, que France-Culture (les Nuits magnétiques d'Alain Veinstein – encore lui – et Laure Adler) me permette une incursion à Bezons (on avait appelé ça "De l'autre côté de la Défense") et où je découvre cet art de l'entretien radio, amener l'autre sur son terrain de parole, ne pas mettre des mots à sa place, respecter les silences, et en même temps définir le territoire où ça tremble. J'ai prolongé ce travail aussi avec les documentaires sur les ateliers d'écriture qu'on a pu diffuser sur Arte (le premier, Avoir 20 ans dans les petites villes en 1995, le dernier, Coiffeuses, en 2006). Temps qui paraît révolu, pour ce qui concerne la commande aux auteurs.

Enfin, tu as mentionné rapidement la place de l'oralité dans ton travail littéraire à travers l'exemple des « entretiens fictifs » de Daewoo. Pourrais-tu en dire plus sur cette introduction de la forme de l'entretien dans une fiction ?
Daewoo est un livre qui, hors 2 ou 3 incursions brèves sur le terrain, mais à ma manière, en se taisant, s'est composé principalement depuis une documentation Internet, poussée vraiment comme on essore un citron (données de la CAF, des pompiers, du rectorat, de la police…). Ce que j'avais à traiter, c'est comment la tragédie était exprimée dans la langue, trouait discrètement la langue. Donc utiliser cette matière orale collectée comme matière première. Pour ça que Nathalie Sarraute dans ce travail m'a été un si grand recours. Ça m'a fait dur. J'ai pris des calmants pendant des mois. Il y a quoi, dans le ça ? Pourquoi le m' complément d'objet direct, en antéposition de dur ? Quand on lit un entretien, et on est tellement habitué à en lire, on ne met pas en cause le réel source, ni l'existence du personnage. Ce qui est la première exigence du travail romanesque.

Une dernière petite question : je t'entends souvent parler de « service après-vente » à propos des entretiens. Pourtant, ils ont l'air d'apporter beaucoup de choses dans ton travail d'auteur et d'éditeur... Est-ce qu'il y aurait deux sortes d'entretiens radicalement différents ou est-ce que, finalement, on est toujours en train de vendre quelque chose ?
On n'a rien à vendre, mais on n'a rien à dire. On est content d'échanger, à preuve cet échange avec toi, mais il ne règle rien à la trouille, et à ce qu'on est en train de travailler, là devant soi. L'entretien concerne toujours un boulot fini, donc c'est un peu comme les politesses après un enterrement. Peut-être aussi que le blog change ma position : je m'exprime autant que je veux et tant que je veux, sans obliger personne à me lire, d'ailleurs. Donc si c'est amusant, comme on dit "la physique amusante", c'est un joyeux exercice de langage et traitons-le comme tel. Mais si on passe au sérieux, c'est "l'entretien infini" de Blanchot mais ça c'est dans l'absence radicale d'interlocuteur. Et on passe assez d'effort, de temps, de lecture, de harassement de soi-même, pour avoir une mince chance de se présenter à nouveau dans cet endroit.

[FICTION & Cie | Smith, Veinstein, Rolin]

annoncez, informez sur tiers livre — 2010-05-17T09:41:54Z

– le site de Fiction & Cie
– sur Guantanamo de Frank Smith
– Olivier Rolin sur publie.net

que la lecture s'expose

François Bon — 2009-12-15T13:03:34Z

Les expositions virtuelles de la BNF sont à prendre au sérieux : la production de contenus web de haute qualité est une activité de médiation publique, de création et de recherche, autant qu'une exposition en salle.

J'en ai bénéficié l'an dernier pour écrire la ville : les vidéos-entretiens faites avec les auteurs depuis le 18ème étage dit Belvédère, les propositions d'écriture en libre-emploi (et je compte toujours que l'équipe BNF lance une « saison 2 », plutôt que laisser ça comme ressource passive ?).

Peut-on baser une exposition rien que sur la lecture ?

Si on m'avait posé la question, j'aurais d'abord été voir du côté de Roger Chartier. J'aurais par exemple suivi, dans ses formidables conférences au Collège de France, les idées qu'il développe depuis longtemps, par exemple :

Il n'est pas de texte hors le support qui le donne à lire (ou à entendre), hors la circonstance dans laquelle il est lu (ou entendu). Les auteurs n'écrivent pas des livres : non, ils écrivent des textes qui deviennent des objets écrits – manuscrits, gravés, imprimés et, aujourd'hui, informatisés – maniés diversement par des lecteurs de chair et d'os dont les façons de lire varient selon les temps, les lieux et les milieux.

Alors entrez dans l'expo virtuelle BNF Choses lues, choses vues, allez prendre un café le temps que la page charge, avec des petits papiers qui volent au vent (je suis méchant, c'est une idée un peu ringue, mais la lenteur c'est uniquement parce que je visionne depuis le Québec ?). Et bien sûr, dès que cliqué sur lectures et lecteurs, c'est Roger Chartier (et Guglielmo Cavallo) qui vous serviront de guide – le texte ci-dessus en est extrait de l'ouverture, via Michel de Certeau et Paul Ricoeur.

Et là commence pour nous l'explication de fond : à se baser sur le prédicat de la lecture, et non pas celui du livre, on revisiter les fonctions essentielles qui lient le travail du langage à ce qui fonde notre communauté (la BNF le met en perspective historique, la lecture chez les grecs, les romains, au Moyen-Age) :

On peut ainsi repérer, à l'intérieur de chaque époque, les mutations fondamentales qui ont transformé dans le monde occidental les pratiques de lecture et, au-delà, les rapports à l'écrit, depuis l'invention de la lecture silencieuse dans la Grèce ancienne jusqu'aux pratiques nouvelles, à la fois permises et imposées par la révolution électronique de notre présent. Et c'est bien ce processus, qui met en avant la mutation elle-même, qui peut à la fois déranger et fonder notre perception de l'onde sismique qui nous a rejoint aujourd'hui de façon évidemment brutale, avec le déplacement vers les supports numériques.

Et comme on est au service multimédia de la BNF (on ne trouvera pas les noms des bâtisseurs, j'en connais quelques-uns, comme Arnaud Laborderie...), l'iconographie est un voyage à elle seule. Ne pas manquer la façon dont Chartier, dans sa dernière intervention, croise les approches de la lecture plutôt que d'en privilégier une isolément :

Cette dialectique de la contrainte et de l'invention implique que soient croisées une histoire des conventions qui norment la hiérarchie des genres, qui définissent les modalités et les registres du discours, et une autre histoire, celle des schèmes de perception et de jugement propres à chaque communauté de lecteurs. Un des objets majeurs de l'histoire de la lecture réside donc dans l'identification des écarts qui, dans la longue durée, se creusent entre les lecteurs ou les lectures imaginés, désignés, visés par les textes et, d'autre part, leurs publics pluriels et successifs.

Un grand absent de cette exposition : c'est parce que dans l'avion pour venir au Québec, fin août, j'avais les Petits traités de Pascal Quignard (les 2 tomes en Folio, qui permettent la lecture d'ensemble). J'arrive au bout du cycle, mais de façon irrévocable c'est un travail fondamental sur ce qui se cherche ici. La page, le Codex, l'ordre des lettres, ou cette fabuleuse page sur le temps qu'il a fallu pour normer qu'on n'écrirait que dans un sens (de gauche à droite pour nous, de haut en bas en Asie, de droite à gauche dans le monde arabe) et non pas selon le principe du tissage, qui semblait le plus logique dans le texte-tissu, écrire en aller-retours et de bas en haut sur le rouleau déroulé à mesure...

On recroise pourtant nombre des problématiques développées par Quignard (ou Lucien Febvre), comme cette idée qui reste iconoclaste (qu'on retrouve dans le cliché du numérique comme première grande secousse depuis l'apparition de l'imprimerie) : L'imprimerie change peu les pratiques de lecture. Chartier situant, pas une surprise pour qui connaît ses travaux, la rupture de l'ordinateur bien en amont, au croisement des logiques propres au rouleau et au codex. Il faut vraiment que cette approche devienne notre vocabulaire courant (de même, l'indication de la lecture silencieuse comme révolution principale). Si Chartier termine cette page sur la perspective moderne par un sous-titre le lecteur devient coauteur du texte, c'est l'ampleur du basculement qu'il synthétise :

La lecture traditionnelle est, dans notre monde contemporain, tout ensemble concurrencée par l'image et menacée de perdre les répertoires, les codes et les comportements qu'inculquaient les normes scolaires ou sociales. À cette première "crise" s'en ajoute une autre, encore minoritaire et inégalement sensible selon les pays : celle qui transforme le support de l'écrit et qui, du coup, oblige le lecteur à de nouveaux gestes, à de nouvelles pratiques intellectuelles. Du codex à l'écran, le pas est aussi important que celui qui a mené du rouleau au codex. Avec lui, c'est l'ordre des livres qui fut celui des hommes et des femmes d'Occident depuis les premiers siècles de l'ère chrétienne qui est mis en question. De nouvelles manières de lire sont ainsi affirmées ou imposées qu'il n'est pas encore possible de caractériser totalement mais qui, à n'en pas douter, impliquent des pratiques de la lecture sans précédents.

A vous de découvrir les ressources de l'expo : une conférence d'Alberto Manguel en 2007, la bibliothèque de Don Quichotte, et noter que la BNF indexe les différentes phases de la vidéo (on l'avait fait aussi pour les entretiens écrire la ville) [1].

Mais ne manquez pas la page des lectures filmées.

Je crois même que ça va bien plus loin qu'une simple anthologie : lorsque nous enseignons la littérature, les ressources vidéo sont désormais partie organique de nos outils. Je fais 2 heures théoriques sur Artaud, j'envoie aux étudiants une liste des liens YouTube disponibles. On peut suivre Michaux, Ponge ou Claude Simon. Pour Julio Cortazar, on découvrira une quarantaine d'entrées YouTube, certaines très neutres, mais aussi ses promenades de nuit dans Paris avec Carol Dunlop, et leur caméra Super 8.

L'équipe BNF a invité des auteurs à lire in situ. Ainsi Georges Didi-Huberman propose un moment Walter Benjamin depuis l'ancienne Salle des catalogues de la rue Richelieu. Alain Veinstein lit Les planches courbes de Bonnefoy square Saint-Germain, http:/expositions.bnf.fr/lecture/videos/video88.html'>Luc Dardenne lisant Seî Shonagon depuis le lac de Genève (mais aussi Pierre Ouellet depuis sa rivière québécoise, une classe de CE1, un studio de danse etc).

Et, toujours à condition d'un peu de patience dans l'accès aux ressources, quelques autres surprises, comme le Livre d'heures de Marguerite d'Orléans, ou Victor Hugo lu par André Wilms.

Un signe favorable : loin des oppositions binaires et fatigantes, à l'opposé de ces questions qu'on nous ressasse en permanence sur l'avenir du livre, ou bien, parce que vous utilisez votre liseuse pour une note ou retrouver un poème, sur l'odeur du papier, une vraie leçon d'intelligence : la capacité, pour l'amour et la nécessité qu'on porte à la lecture, de s'en ressaisir dans son histoire, son mouvement, sa complexité. La traiter comme un art, une activité (voire : une quête, une discipline). Alors tout est ouvert, lorsque advient l'onde de choc.

[1] En complément : Conversations avec Alberto Manguel, qui vient de paraître à l'Escampette, sur le blog de William Irigoyen.

semaine forte chez Veinstein

François Bon — 2008-10-12T18:00:33Z

Mon 1er passage chez Alain Veinstein ? Sais plus... 1986 ? En 1988 j'y fais connaissance de Bernard-Marie Koltès... Toujours une sorte d'instant privilégié, et, des années, toujours une lettre qui arrivait d'un inconnu qui avait écouté ça sur l'autoroute... Est-ce qu'Alain sera encore au poste lorsque je sortirai un nouveau livre ? C'était peut-être mon dernier Veinstein (on se croisera sur d'autres chemins, peut-être même web...). Et tout fier d'y être en compagnie d'Emmanuel Pierrat, Jean Échenoz et je vous invite à découvrir Laurent Demanze – suivre Du jour au lendemain, archives.