le tiers livre, web & littérature

le début des pieds, et autres livres reçus

François Bon — 2010-06-26T20:37:58Z

Sur le site Poezibao, Florence Trocmé propose régulièrement la liste des livres qu'elle a reçus. Ainsi fait aussi le Matricule des Anges. Mais moi je ne suis pas critique littéraire, mes lectures sont plutôt orientées théorie ou littérature classique. C'était même bien spécifié sur mon site : ne pas envoyer de livres ni de manuscrits, puisque je n'avais pas possibilité de faire suivre. Ça ne m'a pas empêché quelques partages de nouveautés via PDF, et c'est tellement mieux de toute façon, désormais, de lire sur une Sony ou un iPad, que l'objet clos qu'est le papier. Et puis je ne vis pas dans grand, j'ai énormes problèmes de stockage, déjà incapable d'aller rogner dans mes collections (collection de tous les livres publiés sur Baudelaire, sur Michaux, sur Lautréamont), ou le fétichisme des lectures qui ont été si décisives, les livres d'Adorno ou Walter Benjamin. J'essaye de remettre ces livres reçus en circulation : depuis 2 ans, tout simplement déposés chez mon libraire, Le Livre à Tours, ils vendent ça lors de la braderie de quartier, et la cagnotte sert aux bouteilles lorsqu'ils invitent des auteurs, ça me semble plus digne que les dépôts Gibert. Or donc, ma table croule, ce jour du retour, ou pourtant d'autres soucis que prendre un livre et lire. Façon de les en remercier, pour une fois je vous en fais part (dans le désordre, puisque ne sais même pas dans quelle chronologie arrivés – certains des livres mentionnés ci-dessous déjà disponibles, d'autres seront pour septembre) :

– Philippe Vasset, Journal intime d'une prédatrice, Fayard – il y aura encore politique et conspiration, j'espère, plus son petit côté Jules Verne, même dans le regard : tout lu de Vasset depuis le début ;

– Frank André Jamme, Au secret, éditions Isabelle Sauvage – bel objet artisanal, avec un prière d'insérer : aux libraires et aux critiques, je ne suis ni l'un ni l'autre, exemple typique d'envoi à fausse adresse, d'ailleurs apparemment même pas de site pour l'auteur ni l'éditeur, typique de ceux qui prennent le web des autres pour un paillasson à leur service ;

– Fabrice Gabriel, Norfolk, Seuil, Fiction & Cie – en décembre dernier c'est Fabrice Gabriel qui m'avait accueilli pour le Bureau du livre français à New York, et évidemment on avait beaucoup discuté de la ville, des villes, là c'est moi qui souhaitais son roman New York pour mon retour ;

– Cahiers Armand Gatti, revue annuelle, n° 1 : Gatti comme laboratoire, et qu'on s'y mette ensemble, plus que temps – aurais bien aimé participer, tiens ;

– Verdier, la belle couv en jaune : Vincent Eggericx, L'art du contresens – sur publie.net on a 2 textes de Vincent, qui vit à Kyoto où depuis de nombreuses années il étudie le tir à l'arc (et la philosophie qui l'accompagne). Texte à visée plus romanesque, je l'aurais suivi même sans cet envoi : et c'est bien que nos publications numériques (Paradis violent et L'art de l'observateur) puissent venir en synergie de la démarche ;

– Sylvain Prudhomme, Tanganyika Project : Léo Scheer ne m'envoie pas les livres qu'il publie et c'est très sain, quand j'en veux un je l'achète. Là c'est l'auteur qui fait l'envoi, chouette petit mot, mais j'aurais lu même sans ça : la ville encore, mais cette fois traversées de celles d'Afrique, descriptions de voitures (décorations de), d'intérieurs d'hôtel, il y a de la violence, du Rolin et du Perec...

– Eric Faye, Nagasaki, Eric a le sens et le goût du fantastique, de ce qui dérange, lui aussi nous a confié un texte sur publie.net – c'est chez Stock, moins de 110 pages et il semble que les ordis et les chantiers soient très présents dans la narration ;

– La Nouvelle Revue Française, juin 2010, dossier Gracq : merci à Gaëlle Flament de m'avoir sollicité pour ce numéro, longtemps qu'avait envie d'écrire sur Lettrines 2, il y a aussi Arnaud Maïsetti, et Patrick Modiano, plus un peu de Bergounioux-Réda ailleurs dans le numéro ;

– Lutz Bassmann, Les aigles puent, est-il encore en prison, Bassmann ? J'ouvre au hasard et lis page 65 : quelle idée de se fourrer dans un tel cauchemar, pensai-je ?, en librairie septembre, on piratera et buzzera en amont – ça compensera du silence de son copain Volodine ;

– il est gros, il est gros le Claro : CosmoZ chez Actes Sud, on savait que ça existait, que ça aurait ce titre, 484 pages pour mon mois d'août – dédicace : voici la bête, béante, brûlante – et se dire que dans tous les bouquins qu'on a là, si on avait envie d'en jeter un à la figure de quelqu'un qu'on n'aimerait pas, on attraperait de préférence ce CosmoZ, pile le poids et la tenue, et la confiance en ce qu'il y a dedans – reste que ça ne pourra pas se lire en même temps que Pynchon, alors plutôt avant ? - on t'en souhaite, Claro le dérangeur...

– Préau des Collines, n° 11, consacré à Pierre Bergounioux : j'avais participé à leur numéro sur Mathieu Bénézet, et avait résisté à leur proposition amicale de m'en consacrer un, ça me fait trop impression de cercueil – je figure au sommaire du Bergounioux, mais avec petit texte ce ce blog, il y a 5 ans, quand j'avais lu le tome 1 des Carnets : voyez, que ça sert, les blogs... lirai d'évidence cet ensemble intitulé avec bonheur Pièces assemblées avec fracas pour construire une stèle forte et juste au chantier des écrits ;

– Jean-Loup Trassard, Traquet motteux, Le Temps qu'il fait, très vieille fidélité et immense respect pour l'auteur voyageur de la Mayenne, la civilisation rurale quand elle retient ainsi la langue ça vous projette d'emblée dans le meilleur d'aujourd'hui – et c'est accompagné de Eschyle en Mayenne, photographies en noir et blanc du Parthénon, Trassard un de ceux qui ont le plus contribué à ouvrir ce dialogue des deux techniques sous la même main...

– Université chilienne, sur Face Book je ne prends jamais comme ami les pseudonymes, ni ceux qui utilisent leur chat comme photo personnelle, ni les structures professionnelles, à moins qu'elles n'aient témoigné leur soutien actif à publie.net – je n'avais donc jamais répondu aux demandes signées Université chilienne, je découvre aujourd'hui cette revue circulant entre Estonie, Québec et Chili, sous l'autorité de Sylvain Courtoux : ce que je ne pouvais deviner... avec participation notamment de Charles Pennequin et Edith Azam...

– Assia Djebbar, littérature et transmission, un colloque universitaire à Cerisy, devaient avoir beaucoup d'exemplaires gratuits, aux presses de la Sorbonne nouvelle – mais participation de Wofgang Asholt et de Mireille Calle-Gruber – disons qu'Assia ne s'est guère préoccupée de ses anciens amis depuis son élection à l'Académie française, ils se chargeront bien de promouvoir l'ouvrage ;

– Georges Pessant... Georges Pessant figurait sur mon calepin, celui qui devait me servir aux achats immédiats à première visite libraire : l'invraisemblable histoire de Georges Pessant, chez Flammarion – comment Georges Pessant a-t-il été au courant que j'avais inscrit son nom dans mon carnet ? – livre de Bertrand Leclair, ce ne sera pas mon premier, j'en attends 1 la langue, 2 ce sens critique sur le fonctionnement du monde, 3 ce poids d'histoire qu'il sait embringuer dans son récit, il lui suffit parfois d'une Simca 1000 ;

– Mathieu Bénézet, pourquoi ce corps que je n'ai pas, Fissile – lecteur de Mathieu B je suis depuis 1977 exactement, ami de Mathieu je suis depuis 1983 exactement (quand il ne pouvait pas se présenter chez les bouquinistes qui lui reprenaient les livres d'art qu'il réussissait à se procurer pour ses critiques dans Digraphe, ça rémunérait mieux si on y allait à sa place, grande époque) – Une chose perpétuelle ne parle pas. Ma parole est pour personne. Long rayon Mathieu Bénézet, de déménagement en déménagement transporté, dans le garage ;

– Arlix / Massera, Le guide du démocrate, chez Lignes : la démarche de Jean-Charles Massera tout à prendre, toujours pour cette force critique, ce chemin entre oralité et art contemporain, et son écart même ;

– Charles Juliet, Lumières d'automne, 6, pas attendu non plus les envois fraternels de Charles pour que son Journal soit un accompagnement majeur...

– Tombeau pour les rares, sans savoir que le livre grand format m'attendait là, j'avais annoncé sur Tiers Livre l'exposition des portraits (ah, ce Paul Valet) de Nicolas Rozier, y participent Jacques Ancet, Zéno Bianu, Jean-Yves Masson et bien d'autres ;

– Fabrice Reymond, Anabase, content de voir arriver au jour, éditions MIX, démarche dont j'avais lu une des étapes au temps de Déplacements au Seuil ;

– à Lille on croise Ludovic Degroote : et sa voix on la retient – première phrase : un peu de monde, titre Le début des pieds, c'est à l'Atelier la Feugraie – à vrai dire j'ai commencé par eux parce qu'on ne m'a demandé qu'eux, et voilà comment mon garage est impossible à vider, comment on se débarrasserait de Degroote, Suel, Boute, Ivar Chav'ar et tous les autres ? – et comme par hasard, sur Poezibao c'est Emaz qui commente ;

– Jean-Marie Gleize, La poésie n'est pas une solution, vaste ensemble d'hommage à Jean-Marie Gleize, un repère évidemment principal (mais combien j'aurais préféré et trouvé plus impliqué que cet ouvrage, un site consacré à Gleize avec les mêmes intervenants...) ;

– je laisse la suite, sais même pas si vous êtes encore là : Bakou derniers jours d'Olivier Rolin m'avait attendu, mais je l'ai lu à Québec ; Le Crime du beau temps de Michel Chaillou en Haute Enfance Gallimard, mais je sais qu'ils republient en Imaginaire Domestique chez Montaigne : allez-y... Stéphane Bouquet, Nos amériques chez Champ Vallon, le lyrisme toujours chamboulé pour petit trouble, cette fois avec ville, continuant son important Un peuple : trop de silence, sur ces démarches...

– et pour la fin, un DVD + livre : les Nantais de Capricci continuent cette tissure de plus en plus précise entre littérature et cinéma, au point qu'on ne sait plus parfois qui est où et pourquoi – bien sûr le Honor de Cavalleria d'Albert Serra nous offre la chance d'assister en temps réel à la naissance d'une oeuvre principale, on ne dit pas ça souvent – et si, là, c'était la récompense du blogueur : on a fait écho à cette importance sur son site, et ceux qui travaillent à éditer et diffuser vous l'envoient en confiance... – et pareil pour ceux du cinéma que pour nous de la littérature : si nous ne prenons pas nous-mêmes en main cette diffusion, le système ne peut plus l'assurer à notre place...

Et merci aux envoyeurs – dans les jours à venir il va y avoir pas mal de paperasses et d'urgences, mais l'accompagnement fera du bien. Et si un titre ou un nom vous accroche dans ma liste, n'hésitez pas à en parler à votre libraire : ils adorent ça.

Albert Serra | Honor de cavalleria, éditions Capricci textes et film

hommage Bobillier, Paris 18 décembre

François Bon — 2009-12-08T02:13:15Z

C'est le moindre qu'on lui doit, à lui que ça ferait ricaner l'idée qu'on lui doive. [1]

Le vendredi 18 décembre 2009, à 18h30
des écrivains des éditions Verdier salueront la mémoire de
Gérard Bobillier
mort le 5 octobre 2009
l'année des trente ans des éditions qu'il avait créées

lectures de textes par

Pierre Bergounioux, François Bon (texte envoyé), Fabienne Courtade

Marc Delouze, Armand Gatti, Gil Jouanard

Jean-Yves Masson, Pierre Michon, Mathieu Riboulet

Olivier Rolin, Jean-Jacques Salgon (texte envoyé)

Interventions musicale : Maxime Perrin

Fond'action Boris Vian
6bis Cité Véron 75018 Paris (place et métro Blanche)
Entrée libre

Renseignements : voir Parvis poétiques, le site de marc Delouze.

[1] À noter, tiré à part aux éditions Verdier, Paroles autour de la tombe, dites au cimetière de Rieux-en-Val le 8 octobre 2009, exergue de Bobillier, « À quoi bon lire si ce n'est pas pour soulever le monde ? », textes entre autres de Christian Thorel, Jean-Yves Masson, Alain Raybaud, Paul Audi, Gilles Hanus, René Lévy, Pierre Michon.

[Armand Gatti à Montpellier]

François Bon — 2009-10-27T14:34:53Z

avec une pensée spéciale pour Joachim Gatti

La Parole errante à La Maison de l'arbre

9 rue François Debergue
93100 Montreuil-sous-Bois
(métro ligne 9 « Croix de Chavaux »)
http://www.armand-gatti.org
http://www.la-parole-errante.org

Armand Gatti cinéaste

du 4 au 6 novembre 2009 à Montpellier
Programme et dossier de presse à télécharger sur
http://ideokilogramme.blogspot.com

La ville de Montpellier et son Conseil de la Jeunesse accueillent le poète Armand Gatti et l'association Idéokilogramme, le temps de cette rétrospective cinéma, mais aussi dans le cadre d'un atelier de théâtre en préparation pour les mois de février, mars, avril 2010 dans le quartier de la Mosson.

Sont programmés :

Cinq longs-métrages réalisés aux quatre coins du monde, ainsi qu'un documentaire sur son travail théâtral avec les détenus de la maison d'arrêt de Fleury-Mérogis.

À la suite de cette semaine :

L'atelier de création artistique se déroulera du 15 février au 16 avril 2010 à la Maison pour tous Léo-Lagrange à Montpellier. Autour de l'atelier, plusieurs événements vont venir ponctuer quelque temps forts, à Montpellier et dans la Région Languedoc-Roussillon.

Nous vous proposons une aventure qui dépasse le cadre du simple spectacle pour devenir lieu de tous les débats, de toutes les paroles, partir de votre parole pour entrer dans un processus créatif de « traversée des langages ».

Si vous êtes intéressé(e)s pour participer à ce projet ou pour toute demande d'information, n'hésitez pas à prendre contact avec l'association Idéokilogramme.

La Parole errante est subventionnée par :
Le Ministère de la Culture (DRAC Île-de-France),
Le Conseil régional de l'Île-de-France,
Le Conseil général de la Seine-Saint-Denis,
La Ville de Montreuil

oeil pour oeil

François Bon — 2009-09-15T06:58:00Z

Pas de bruit, pas de cri quand l'oeil éclate : souvenir d'un livre qui commençait par l'insoutenable dire d'une énucléation pratiquée avec une cuiller. Parce que la cuiller était précise, l'oeil chavirait et la lecture aussi. Qu'on lise l'histoire : dans les guerres on arrachait l'oeil avec les doigts, c'était signe de vaincre. Nous sommes nés de l'énucléation générale de notre condition : aveugles qui marchons. L'oeil écoute, l'oeil éclate : on en veut à l'oeil parce qu'il témoigne, on en veut à l'oeil parce qu'il indique à la mémoire le visage de l'autre. Et voici le visage de celui qui délibérément, sous casque et genouillères de cuir et sorti d'un car bleu avec ses camarades, payé par la nation et rétribué en notre nom, qui pratique en notre nom, par arme tenue à bout de bras, l'énucléation volontaire d'un qui ne lui a rien fait, et était plus à l'honneur de la nation que lui-même. Et sans bruit sans cri l'oeil éclate : du fond de l'hôpital on soigne mais on ne remplace pas. La paupière est arrachée, la paupière ne se refermera plus, l'oeil énucléé n'a plus besoin de paupière. Sans cri l'oeil éclate : la douleur était telle, dit-il. Sans bruit l'oeil éclate : comme devenu poreux, dit-il, le sang coulait au travers. Et le geste du fonctionnaire de la nation exécuté en notre nom. Et la banalisation du mensonge en notre nom. Et la scène ordinaire des hommes en bleu marine s'équipant de leurs genouillères et s'armant de leurs armes on la voit au coin de la rue. Et les récits qui se multiplient : on se mobilise pour un, comment on y arriverait pour trente ? Alors les hommes en bleu marine vous marchent dans la tête. Alors les hommes en bleu marine vous tirent dans le cerveau par dedans. L'oeil éclaté est rouge dans l'hôpital et il saigne, l'oeil éclaté est ouvert et dans ce qui est vide s'agitent encore les hommes en bleu. Dans l'oeil mort ce qui s'accomplit en notre nom continue et s'agite à jamais. L'oeil éclaté écoute, l'oeil éclaté dit à jamais que l'ordre est bête, et que la permission laissée sur le cou des bêtes vous rejoint dans vos amis, vos enfants, et que le devoir de fraternité ne concerne pas seulement ce qu'on doit aux autres. « Le globe oculaire fendu en deux » : on ne sait pas ce que les hôpitaux font des yeux énucléés qu'ils enlèvent. On le lui aurait fait manger, à celui qui a commis le geste. On l'aurait mis à une table et filmé, tandis qu'il l'aurait ingéré. Je n'aime pas l'oeil des poissons : l'oeil des poissons est trop simple. Tous les poissons ont un oeil, la nature sait faire, ce n'est pas pour elle une tâche compliquée. On devrait même en remplacement pouvoir se faire greffer un oeil de requin, de raie, et certaines méduses même ont un oeil. Moi je dis : si on ne remplace pas l'oeil d'un homme, c'est pour ce pédoncule que pousse jusqu'à lui, à la troisième semaine de sa gestation, le cerveau naissant. Le cerveau gros comme un demi haricot pousse double pédoncule jusqu'à l'oeil et s'y greffe : ce n'est pas un nerf, c'est déjà une raison. Ce qu'on tue dans l'oeil c'est le cerveau commun, qui nous fait ce que nous sommes, et inclut ce que nous ne savons pas être. Un homme en bleu marine, avec des genouillères de cuir, de lourdes chaussures noires et un casque brillant, tire de sang froid sur un homme et lui enlève l'oeil qui se retournait pour le voir : qu'à jamais cet oeil le mange et lui reste sous la langue et dans le goût, et dans son oeil à lui lorsqu'il voit son propre fils, et dans son cerveau à lui lorsqu'il se voit lui-même, à jamais. L'oeil écoute : l'oeil séparé de toi.

que le mensonge nous insulte plus encore que la violence

François Bon, carnets perso — 2009-07-11T14:38:19Z

Message reçu à l'instant d'un de mes plus proches et anciens amis, un frère, le réalisateur Stéphane Gatti, fils d'Armand. Un des éléments qui nous lient, depuis si longtemps, c'est aussi ce prénom Joachim. FB.

Compléments :
– infos sur blog la clinique occupée, et rassemblement lundi 13 à 19h, Croix-de-Chavaux à Montreuil. Merci à toutes et tous pour cette réaction, ça va aider à tenir.
– plus de liens sur le travail de Joachim Gatti : le collectif Précipité
– dimanche, 7h : la lettre ouverte de Stéphane est relayée à l'heure qu'il est par de nombreux sites ou amis, dont Robin Hunzinger (Revue des ressources), Mohamed Rouabhi, Enzo Cormann, Michel Thion...
– ce dimanche 12 juillet, 9h30 : prolongements dans vacarme, pages à pages, habakuk...
– dimanche 11h55 : Rue89 reprend à son tour la lettre de Stéphane, ainsi que NouvelObs...
– dimanche 15h, l'info est sur mediapart
– dimanche 17h, Le Monde, qui avait colporté sans vérification la version Préfecture/AFP essaye de se rattraper : Un homme perd un oeil c'est plus civilisé que dire Le globe oculaire fendu en deux.
– dimanche 17h12 : millième visiteur individuel sur cette page.
– dimanche 19h25 : nouvelle dépêche AFP, aucune excuse pour l'information tronquée et déformée préalablement diffusée, et encore quelques perles du genre, à propos de Joachim Gatti devenu un jeune homme, qu'il « affirme avoir perdu un oeil », on méprise quoi, la langue française, ou la réalité elle-même ? Reconnaît par contre le fait que l'agression policière n'avait aucun rapport avec une manifestation, mais seulement avec les gnocchis offerts aux résidents évacués.

– dimanche 20h56 : l'article de synthèse de Rue 89 avec photos et vidéos, et les mots en rapport avec l'événement.
– dimanche 23h14 : confirmé, appel à manif [1] de soutien demain lundi 19h Croix-de-Chaveau à l'appel notamment de la Coordination Intermittents et Précaires Île-de-France.

– lundi 13, 13h : changement de vocabulaire dans le Monde, qui consacre son éditorial au Flash-Scandale, et ajoute un bref article qui reprend lettre de Stéphane Gatti, reprise aussi dans Libération.
– lundi, 19h : ce beau texte hommage d'Arnaud Maïsetti.

– ce jeudi 16 juillet, pour le 2000ème visiteur individuel ayant passé plus d'1 minute sur cette page, vidéo prise lundi soir à Montreuil – c'est l'an III de la Sarkozie, et notre honte nationale :

Stéphane Gatti | À Montreuil, la police vise les manifestants à la tête

Le matin du mercredi 8 Juillet, la police avait vidé une clinique occupée dans le centre-ville.

La clinique, en référence aux expériences venues d'Italie, avait pris la forme d'un "centro sociale" à la française : logements, projections de films, journal, défenses des sans papiers, repas... Tous ceux qui réfléchissent au vivre ensemble regardaient cette expérience avec tendresse. L'évacuation s'est faite sans violence. Les formidables moyens policiers déployés ont réglé la question en moins d'une heure. En traversant le marché le matin, j'avais remarqué leurs airs affairés et diligents.

Ceux qui s'étaient attaché à cette expérience et les résidents ont décidé pour protester contre l'expulsion d'organiser une gigantesque bouffe dans la rue piétonnière de Montreuil.

Trois immenses tables de gnocchi (au moins cinq mille) roulés dans la farine et fabriqués à la main attendaient d'être jetés dans le bouillon. Des casseroles de sauce tomate frémissaient. Ils avaient tendu des banderoles pour rebaptiser l'espace. Des images du front populaire ou des colonnes libertaires de la guerre d'Espagne se superposaient à cette fête parce que parfois les images font école. J'ai quitté cette fête à 20h en saluant Joachim.

A quelques mètres de là, c'était le dernier jour dans les locaux de la Parole errante à la Maison de l'arbre rue François Debergue, de notre exposition sur Mai 68. Depuis un an, elle accueille des pièces de théâtres, des projections de films, des réunions, La nuit sécuritaire, L'appel des Appels, des lectures, des présentations de livres... Ce jour-là, on fermait l'exposition avec une pièce d'Armand Gatti « L'homme seul » lu Pierre Vial de la Comédie Française et compagnon de longue date. Plusieurs versions de la vie d'un militant chinois s'y confrontent : celle de la femme, des enfants, du père, du lieutenant, du général, des camarades...

C'était une lecture de trois heures. Nous étions entourés par les journaux de Mai. D'un coup, des jeunes sont arrivés dans la salle, effrayés, ils venaient se cacher... ils sont repartis. On m'a appelé. Joachim est à l'hôpital à l'hôtel Dieu. Il était effectivement là. Il n'avait pas perdu conscience. Son visage était couvert de sang qui s'écoulait lentement comme s'il était devenu poreux. Dans un coin, l'interne de service m'a dit qu'il y avait peu de chance qu'il retrouve l'usage de son œil éclaté. Je dis éclaté parce que je l'apprendrais plus tard, il avait trois fractures au visage, le globe oculaire fendu en deux, la paupière arrachée...

Entre ces deux moments ; celui où je l'ai quitté à la fête aux gnocchi et l'hôtel Dieu que s'était-il passé ? Il raconte :

Il y a eu des feux d'artifice au dessus du marché. Nous nous y sommes rendus. Immédiatement, les policiers qui surveillaient depuis leur voiture se sont déployés devant. Une minute plus tard, alors que nous nous trouvions encore en face de la clinique, à la hauteur du marché couvert, les policiers qui marchaient à quelques mètres derrière nous, ont tiré sur notre groupe au moyen de leur flashball.

A ce moment-là je marchais et j'ai regardé en direction des policiers. J'ai senti un choc violent au niveau de mon œil droit. Sous la force de l'impact je suis tombé au sol. Des personnes m'ont aidé à me relever et m'ont soutenu jusqu'à ce que je m'assoie sur un trottoir dans la rue de Paris. Devant l'intensité de la douleur et des saignements des pompiers ont été appelés.

Il n'y a pas eu d'affrontement. Cinq personnes ont été touchées par ces tirs de flashball, tous au dessus de la taille. Il ne peut être question de bavure. Ils étaient une trentaine et n'étaient une menace pour personne. Les policiers tirent sur des images comme en témoigne le communiqué de l'AFP.

Un jeune homme d'une vingtaine d'années, qui occupait, avec d'autres personnes, un squat évacué mercredi à Montreuil (Seine-Saint-Denis), a perdu un œil après un affrontement avec la police, a-t-on appris de sources concordantes vendredi. Le jeune homme, Joachim Gatti, faisait partie d'un groupe d'une quinzaine de squatters qui avaient été expulsés mercredi matin des locaux d'une ancienne clinique. Ils avaient tenté de réinvestir les lieux un peu plus tard dans la soirée mais s'étaient heurtés aux forces de l'ordre. Les squatters avaient alors tiré des projectiles sur les policiers, qui avaient riposté en faisant usage de flashball, selon la préfecture, qui avait ordonné l'évacuation. Trois personnes avaient été arrêtées et un jeune homme avait été blessé à l'œil puis transporté dans un hôpital à Paris, selon la mairie, qui n'avait toutefois pas donné de précision sur l'état de gravité de la blessure. « Nous avons bien eu connaissance qu'un jeune homme a perdu son œil mais pour le moment il n'y a pas de lien établi de manière certaine entre la perte de l'œil et le tir de flashball », a déclaré vendredi la préfecture à l'AFP.

La police tire sur l'image d'un jeune de 20 ans qui essayent de reprendre son squat. Et pour la police et les médias, cela vaut pour absolution, et c'est le premier scandale.

Faut-il rétablir la vérité sur l'identité de Joachim Gatti ne serait-ce que pour révéler la manipulation des identités à laquelle se livre la police pour justifier ses actes , comme s'il y avait un public ciblé sur lequel on pouvait tirer légitimement ?

Joachim n'a pas 20 ans mais 34 ans.

Il n'habitait pas au squat, mais il participait activement aux nombreuses activités de la clinique

Il est cameraman

Il fabrique des expositions et réalise des films.

Le premier film qu'il a réalisé s'appelle « Magume ». Il l'a réalisé dans un séminaire au Burundi sur la question du génocide. Aujourd'hui, il participe à la réalisation d' un projet dans deux foyers Emmaüs dans un cadre collectif.

On devrait pouvoir réécrire le faux produit par l'AFP en leur réclamant de le publier. Il serait écrit :

Joachim Gatti, un réalisateur de 34 ans a reçu une balle de flashball en plein visage alors qu'il manifestait pour soutenir des squatteurs expulsés. Il a perdu un œil du fait de la brutalité policière.

Stéphane Gatti

[1] CHERS AMIS,

La Fraternelle qui a des liens forts avec nos amis de la maison de l'arbre sera présente et vous appelle à être présents autant que possible. Le fils de Stéphane Gatti qui nous accueilli à la maison de l'arbre à perdu un oeil dans cette violence policière.

Daniel Le Scornet

Appel à manifester contre les violences policières

lundi 13 juillet à 19h à Montreuil (93)

A bout portant et sans sommation, la police exécute ses basses œuvres. Mercredi 8 juillet à la nuit tombée, les forces du maintien de l'ordre ont massivement tiré au flashball sur les participants au rassemblement de soutien aux expulsés de la Clinique, un immeuble de Montreuil (93) occupé collectivement depuis quelques mois. La Clinique, en référence aux expériences venues d'Italie, avait pris la forme d'un "centro sociale" à la française : logements, projections de films, journal, défenses des sans papiers, repas…

Pas d'appel à la dispersion, pas de bombes lacrymogènes ; mercredi soir, la répression a pris la forme de nombreuses salves de flashball tirées à une distance de 4 à 10 mètres, selon un angle qui ne laisse aucun doute quant aux intentions des tireurs : cinq ont été blessés, tous été visés dans la partie supérieure du corps, visés au thorax, à l'épaule, au front, à la nuque, à la tête. L'un d'entre eux, touché au visage, a eu l'œil éclaté.

Toulouse, Villiers-le-Bel et cette semaine à Montreuil : Joachim est la quatrième personne depuis le début de l'année à perdre un œil suite à un tir de flashball. On ne compte plus les fractures du nez, de la mâchoire ou des pommettes dues à ces engins de mort pour lequel le slogan du fabricant est « un arme de défense révolutionnaire ». En pratique, le message est clair : la chasse aux opposants est ouverte.

La dotation en flashball de la police a été appuyée par l'argument que ces armes seraient "non létales" (taser, flashball, et maintenant "lanceur 40", plus puissant) et que leur usage serait rigoureusement encadré. Les faits démontrent qu'il n'en est rien. Que l'on habite un quartier de banlieue où la police harcèle quotidiennement la population, que l'on s'oppose aux arrestations de sans papiers, que l'on manifeste pour contester tel ou tel aspect d'un ordre social profondément inégalitaire, il est de plus en plus fréquent de se trouver dans la ligne de mire d'un policier prêt à dégainer. Assurée de son immunité, la police utilise en effet ces flashball sans hésiter à s'en servir de manière à occasionner le maximum de dégâts.
Pour terroriser les opposants et dissuader toute insoumission, on tire à la tête, on blesse, on éborgne. Pour avoir défendu l'existence de lieux collectifs hors la loi de la propriété privée, on mutile.

Refusons cette barbarie policière et son impunité. Nous appelons chacun, avec l'ensemble des organisations et collectifs déterminés à défendre les libertés, à s'opposer à cette surenchère de la violence policière et à refuser d'être gouvernés par la peur.

Dimanche 12 juillet 2009.

Coordination des intermittents et précaires

Manifestation lundi 13 juillet à 19h, rdv à l'entrée de la rue du capitaine Dreyfus, à Montreuil (93). M° Croix de Chavaux.

fin de l'édition dinosaure disent-ils

François Bon — 2008-04-30T07:49:00Z

Un des derniers « dinosaures » de l'édition française est en passe de disparaître annonce Le Monde des Livres de jeudi dernier [1].

Merci pourtant à Alain Beuve-Méry de son article et de sa veille, d'autant qu'il est bien solitaire : c'est le silence opaque du monde littéraire qui m'interloque de plus en plus, comme si tout était déjà fichu, que le vieux vaisseau sombrait lentement, tout accaparé à une logique de coups pour flamber encore ce qui peut l'être, les meilleures collections ou ce qu'on imaginait les plus solides bastions fascinées elles aussi par les odeurs de moisi du scandale prévisible, et on fait comme s'il s'agissait de littérature...

Ainsi, la semaine dernière, l'annonce de l'éclatement de la Direction du livre et de la lecture, en tout cas, via futur simple, son abandon à elle-même par le ministère. Une annonce dans Livres Hebdo, quelques reprises dans des blogs dont on connaît la tête dure [2], et hop, emballez. Auraient tort de se gêner, au ministère.

Tout bouge de plus en plus vite, mais dans une fuite où chacun radicaliserait ses propres positions : vous croyez qu'au bout de quinze mois et huit livres la presse littéraire s'intéresserait à une collection comme Déplacements – j'espère qu'ils vont me démentir pour les 2 derniers parus (heureusement, grâce au soutien Internet et à l'appui des libraires, on tient, on sait fonctionner ensemble). Mais contexte qui nous contraint de fait à travailler comme si le rythme de la littérature produit, 6 semaines pour exister et fini, s'appliquait même à nos démarches.

Il y a encore 10 ans, nos communautés d'auteurs réagissaient autrement. On avait des modes d'association, avec la Maison des écrivains par exemple, tristement éloignée, qui nous permettaient cette réaction. Les écrivains de théâtre y arrivent encore.

On va me trouver monotone, mais cette politique de l'autruche vis-à-vis de l'espace non pas de médiation, mais espace esthétique et citoyen qu'est Internet ne peut que contribuer à cet enfoncement. On considère que l'actualité est le fait de ceux dont c'est le métier : alors naissent des sites (rue89, nonfiction, mediapart, d'autres...) qui reprennent effectivement cette tâche, mais le lien avec eux devrait être de contenu à contenu, puisqu'eux ont compris le web 2.0, et non pas d'une simple courroie de transmission espérée. Là où les auteurs devraient bien plus collectivement s'exprimer, où le site du SLF ne serait pas muet, où les sites d'éditeurs incluraient cette information directe, et son expression citoyenne dans tous ces débats qui brûlent, tout cela qui fait tant défaut.

Et pourtant, en intervenant on agit : on l'a vu pour le cafouillage Sarkozy de la Villa Médicis, on l'a vu la semaine dernière pour cette triste affaire où l'ENS a cautionné par non-réaction, au mépris de 1200 prépas, la main-mise de 2 lycées parisiens sur son concours, et tant pis au passage pour le traitement réservé à un de nos plus intègre et exigeant auteur...

Et donc, la fin des éditions Jean-Michel Place peut-elle leur valoir le qualificatif de dinosaure, sinon à qualifier tout entier le monde du livre d'espèce en voie de disparition, et Internet le météore aux projections noires couvrant l'atmosphère ? Si tant est qu'Internet en soit le bouc émissaire commode, alors que c'est le statut général du livre dans nos pratiques culturelles qu'il faut interroger.

Les livres de Jean-Michel Place, la semaine dernière, les fidèles de ce site le savent, je les croisais encore, au hasard des lectures d'un dimanche après-midi, et une citation à retrouver qui était dans la réimpression de la Revue surréaliste...

Il y a 2 ans, ç'avait déjà été l'alerte. Zéno Bianu coordonnait chez Jean-Michel Place une collection où des auteurs préfaçaient une anthologie. On y trouvait des poètes connus, de grands poètes, on y découvrait des voix pour lesquelles l'édition même devient intervention. Ainsi, le volume sur Armand Gatti, ainsi le volume sur André Du Bouchet, préfacé par Antoine Emaz. Ainsi, le Lacarrière sur Paul Valet.

Ou encore, tout récemment, Régine Detambel sur Bernard Noël, et André Velter sur Gherasim Luca : inutile, fini ? [3]

Si le patrimoine principal des éditions Jean-Michel Place c'était les livres et revues concernant l'architecture, pour nous la perte (on fréquentera assidûment les soldeurs comme Mona Lisait, une fois de plus, les prochains mois...) ce sera les rééditions surréalistes, et ce sera la collection de Zéno. Gatti rugit encore, mais plus Paul Valet. Quant au texte d'Antoine Emaz sur Du Bouchet : si tu passes par là, Antoine, bienvenue sur publie.net ?

Alors moi je n'ai pas l'impression, cher Alain Beuve-Méry, d'un dinosaure en moins, de ceux dont on vend les squelettes de triceratops [4] chez Christie, mais bien qu'on m'ampute d'un bras, ou, si la métaphore est trop forte : époque d'amputation en cours.

Et message personnel de remerciement à Zéno Bianu pour sa collection. Les livres sont là, dans la bibliothèque.

Aux trente licenciés, pensées et solidarité.

Et silence, silence sur les liquidations judiciaires, sur les amputations qu'on nous fait, de vivant à vivant. Le site Internet des éditions Jean-Michel Place a disparu, on peut en retrouver quelques traces, comme pour les dinosaures, ici sur archive.org [5].

Et si vous tombez sur le Paul Valet, dans les mois à venir, au détour d'un soldeur, vous ferez comme moi : des stocks... Mais c'est une rude tâche, et imprévue, que ce dont Internet est de plus en plus le seul dépositaire [6]

[1]

Jean-Michel Place jette l'éponge

Article paru dans l'édition du 25.04.08
L'éditeur a déposé le bilan. Son fonds devrait être liquidé

Un des derniers « dinosaures » de l'édition française est en passe de disparaître. Après bien des péripéties, dont un dépôt de bilan en 2003, suivi d'un plan de continuation, Jean-Michel Place est contraint à l'abandon. « Ce sont plus de trente ans de travail qui partent en fumée en l'espace de trois mois », soupire-t-il. Le 24 avril, le tribunal de commerce de Paris devait prononcer la liquidation judiciaire de l'entreprise, en cessation de paiements depuis le 29 janvier. Cela va entraîner près de trente licenciements.

Dans sa vie professionnelle, Jean-Michel Place a eu deux fils conducteurs : les revues et l'édition. Depuis 1998, il s'était spécialisé dans l'architecture, en reprenant les deux revues qui font autorité sur le sujet, Techniques & Architectures et L'Architecture aujourd'hui. Celles-ci paraissaient de manière alternée, tous les deux mois. Depuis janvier, aucun numéro n'est sorti.

En novembre 2007, Jean-Michel Place avait trouvé un acheteur. La société Abvent, dirigée par Xavier Soule et spécialisée dans les logiciels d'architecture, avait accepté de reprendre les deux revues, moyennant la somme de 453 000 euros. Cela devait permettre à Jean-Michel Place de poursuivre son activité d'édition de livres et d'annuaires, notamment celui des notaires. Le retrait de Xavier Soule a tout fait capoter.

Jean-Michel Place s'était fait connaître, en 1973, en publiant une Bibliographie des revues et journaux littéraires des XIXe et XXe siècles. Dans la foulée, il avait aussi réédité les principales revues surréalistes et d'avant-garde des années 1930. Ensuite, il a publié différentes revues dans le secteur de l'ethnologie, de l'anthropologie, du cinéma, de la génétique textuelle : Gradhiva, Genesis, Positif, pendant dix ans, Vertigo. L'architecture « servait de faîte à l'ensemble », explique-t-il.

Sa maison comprend aussi un catalogue de près de 1 000 titres. Parmi les plus récents, un Dictionnaire des jardins et paysages, de Philippe Thébaud, mais aussi les fac-similés de la revue Gaceta de arte parue de 1932 à 1936. C'est la fin d'une aventure éditoriale où cohabitaient des champs littéraires et artistiques extrêmement variés.

[2] Je reprends à Laure Limongi, profitant qu'elle est au Brésil, l'illustration en haut de page.

[3] Et, comme dans toute grande collection, à chacun ses préférés : Florence Trocmé dans Poezibao cite le Sylvia Plath de Valérie Rouzeau et le Pierre-Jean Jouve de Franck Venaille, auteur qui, grâce à François Boddaert, a lui-même bénéficié d'un titre dans la collection...

[4] Dans mon carnet de notes (numérique) personnel, au point que je croyais l'avoir mis en ligne, à partir d'un article du Monde encore :

« Mesurant 7,5 mètres de long et pesant 2 tonnes, le squelette de ce saurien vieux de 65 millions d'années et estimé à 500 000 euros est la pièce maîtresse de la nouvelle vente aux enchères de fossiles que Christie's organise le 16 avril. Sont également proposés un crâne de tigre à dent de sabre, un oeuf de titanosaure minéralisé en agate, une tête de dinosaure à bec de canard et une dent de plésiosaure (reptile marin) en opale datée de 110 millions d'années. Ajoutons, pour faire bonne mesure, une météorite de trois tonnes. […] Les pays du Golfe sont eux aussi intéressés par les fossiles, puisque le Qatar est en train de créer son propre Musée d'histoire naturelle. » Rien envie de rajouter à cet extrait du Monde : sinon, pareil qu'on avait dans l'édition une catégorie « hors commerce », l'interrogation sur à qui ils appartiennent, ces fossiles, et s'ils peuvent être considérés autrement que comme patrimoine commun, quitte à s'opposer à l'adage de droit selon quoi « possession vaut bien ». Reste que voilà : l'argent du pétrole fossile reconverti en fossile, pourquoi pas. Le triceratops à vendre aux enchères a pile l'âge de la catastrophe qui s'est abattue sur ceux de son espèce et les a fait disparaître. Assez pour méditer sur le temps qui nous reste, quand on ira le visiter dans son musée, avec l'étiquette du prix.

Le Monde a depuis lors rendu compte de cette vente, et de l'acheteur américain qui veut l'offrir au musée de sa ville, retour du fossile dans l'Iowa où on l'avait trouvé, c'est parfait.

[5] Mais triste ironie qu'à cliquer sur un titre comme La ville durable au risque de l'histoire on nous informe que l'adresse est vide...

[6] Dire qu'on est prêt, côté numérique, en particulier depuis le lancement d'Europeana, a dire banco tout de suite pour diffusion virtuelle du fonds – je ne sais pas, côté liquidateurs, s'ils ont laissé cette porte de sortie ? Et, côté numérique, lequel de nous serait prêt ? Ou en s'y collant ensemble ? Si les pouvoirs publics n'étaient pas aussi absents de tout cela...

Gatti sur web

François Bon — 2008-04-03T19:25:11Z

La Parole errante annonce la mise en ligne d'un site Armand Gatti : ça ne remplacera pas les lectures fleuve, les rigolades et embrassades, et comment il vous parle de La Fontaine ou du voyage Baltique Corrèze en mangeant la neige... Mais bravo pour leur section audio : ce soir le Net vous a un petit goût de ce café anar, mi noir mi rouge, si cher au prénommé Dante... . Photo : Gatti père et fils.

dans d'autres feux

François Bon — 2006-12-12T21:19:35Z

Nous sommes tous nés de l'agonie d'une étoile. Tant que l'idée du temps existera entre nous, nous serons un moment de cette agonie. Lorsque nous l'aurons perdue, une autre lecture du ciel sera nécessaire pour renaître (peut-être) dans d'autres feux. L'écriture n'a jamais été autre chose.
Armand Gatti, Montbéliard.

c'est si dangereux, les ateliers ?

François Bon — 2006-05-20T21:02:53Z

En général, je ne réponds plus que rarement aux demandes d'entretien sur les ateliers d'écriture : trop souvent les mêmes questions, les mêmes explications à reprendre alors que tout est de longtemps sur la place publique, et que c'est tellement mieux de venir voir en direct.

Mais parfois, et même si on n'est pas d'accord, les questions sont suffisamment centrées et précises, alors répondre est un plaisir. Je mets ci-dessous l'intégralité d'un échange ce jour avec Elisabeth du Closel, qui prépare dossier pour Enseignement catholique actualités, journal que d'ailleurs je ne connais pas. Je préfère cette forme d'échange : pas de téléphonage, discussion mail et liberté à elle — que je remercie — de choisir, trier et ordonner ce qui lui convient.

Photos : en atelier d'écriture avec les 2nde année du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, mai 2006. En haut : Benjamin. Premier montage : Julien et Jean-Baptiste, Igor et Éléonore, et en bas Jean-Christophe, Agathe, Vimala, Lahcen, Gabriel. Second montage : Eléonore et Igor, Tewfik, Gabriel et Jean-Baptiste, Judith et Thibaud.

On se casse fréquemment la jambe aux sports d'hiver, doit-on interdire le ski ?

Dans quelle mouvance d'atelier (Bing, GFEN, Oulipo...) vous inscrivez-vous, François Bon, l'auteur de Tous les mots sont adultes - méthode pour l'atelier d'écriture ?

Pourquoi d'emblée s'étiqueter dans une "mouvance", alors qu'on promeut une démarche — pour les élèves — radicalement personnelle ? Je n'ai jamais travaillé avec ceux que vous citez, on se croise parfois avec les gens du GFEN. L'Oulipo travaille sur des contraintes ludiques, ce n'est pas mon cas. Le domaine de l'écriture est assez vaste pour des pratiques différemment enracinées, et des recherches dans plusieurs orientations aussi. Si j'ai une affinité, c'est plutôt avec les modes d'approche du « creative writing » pratiqué dans les facs américaines (voir Feux de Raymond Carver pour le début de ce mouvement), qui continue de tant effrayer nos universités à nous.

Retour aux commencements. Quand et comment sont nés les ateliers d'écriture en direction du public scolaire, et dans les écoles elles-mêmes ?

Formulée ainsi, la question rend à nouveau implicite un monolithe qui s'appellerait « ateliers d'écriture » et ce n'est pas le cas. On peut mener des expériences remarquables avec des profs de sciences, des croisements avec les disciplines du corps. Des gens comme Anne Roche ou Claudette Oriol-Boyer menaient déjà ces expériences en 1971, 1973. Pour ma part, j'ai eu ma première expérience d'atelier d'écriture au lycée Jacques-Brel de la Courneuve en 1991, je savais que j'allais rencontrer une classe de première toutes les semaines pendant 3 mois, je n'avais aucune idée de ce que je leur demanderais. J'ai apporté avec moi le Journal de Kafka, puis une autre fois Espèces d'espaces de Georges Perec, et, si j'ai appris quelque chose, c'est par les textes des élèves eux-mêmes. Cela fait quinze ans, et je suis toujours en contact avec au moins 3 anciens élèves de cette classe.

Prennent-ils la même forme que les ateliers cités plus haut ?

Je ne sais pas quelle est la forme des ateliers cités plus haut, ne les ayant pas pratiqués. Je sais, pour ma part, que je ne fais pas de différence selon le public. Au contraire, je travaille plutôt en confrontant des publics différents au même mystère d'un texte. Par exemple, ces dernières semaines, le passage au fantastique, d'après deux textes d'Henri Michaux (Impossible retour et Nouvelles de l'étranger) mis en parallèle, je l'ai testé auprès d'un petit groupe de Normale Sup, d'un stage d'acteurs, et d'une classe de lycée professionnel. Je crois que maintenant je sais m'en servir. Les résultats sont étonnants. Les textes produits résonnent étrangement entre eux. Par exemple, pour revenir à la spécificité du travail scolaire, je suis très attaché à mener, parallèlement à l'expérience de terrain, des stages de formation d'enseignants. Alors, petit à petit, on sait mieux ce qu'on fait, comment l'orienter.

Ces ateliers en milieu scolaire se multiplient sous des formes diverses. Est-ce un simple phénomène de mode ou cela correspond-il à quelque chose de profond, de fondamental ? Ont-ils un véritable impact ?

Je ne suis pas sûr du constat. Le développement des ateliers d'écriture se heurte à une véritable hostilité de fond, notamment de l'inspection générale des lettres. Agressivité de plus en plus déplacée et nuisible à mesure que ces expériences gagnent en évidence et solidité, que les résultats en sont plus nets. Le dernier exemple en date, c'est que la littérature ne figure pas parmi les disciplines relevant du « Haut conseil à l'éducation artistique » créé en octobre dernier par le ministère de la Culture et le ministère de l'Éducation nationale. Par contre, oui, de plus en plus d'enseignants utilisent l'écriture créative en complément de leur cours, à tous les niveaux de l'éducation, depuis la primaire, et même la maternelle, jusque dans les écoles d'ingénieur. Mais faute de cet appui institutionnel, on se prive de l'évaluation, de la formation, et donc de solidifier un domaine qui ne s'oppose pas à la transmission traditionnelle de la langue et de la littérature, mais permet — j'en suis persuadé — d'ancrer le recours à la langue dans une idée de nécessité, de confiance, quels que soient les élèves auxquels on a affaire. Les enseignants ne sont pas beaucoup aidés, sauf exceptions, par leur administration.

Peut-on faire émerger, parmi cette palette d'ateliers, des "constantes" ?

Oui, je le crois sincèrement. Des questions portant sur l'espace, territoires, trajets dans un monde profondément bousculé, où tout est plus difficile à nommer. Des questions portant sur l'identité et son énonciation, après trois décennies d'un brassage sans précédent, à fort incidence culturelle. Sur l'utilisation de formes narratives issues du contemporain, qui sont des outils extrêmement puissants, qui permettent même aux plus fragiles de se saisir de plain pied de leur réalité immédiate, mais à l'utilisation desquels nous ne sommes pas forcément préparés. Ainsi, il y a certainement une « bibliothèque » commune aux ateliers d'écriture, où des livres comme Espèces d'espaces de Georges Perec, Vous qui habitez le temps de Valère Novarina, L'Usage de la parole de Nathalie Sarraute, Méthodes de Francis Ponge ouvrent à des mondes littéralement inouïs : et pourtant je les pratique depuis des années.

Quel(s) est (sont) le(s) objectifs d'un atelier d'écriture auprès d'un public scolaire ? Est-ce développer l'intériorité, développer l'imaginaire, faire "raccrocher" à la langue, à la littérature, libérer des tensions, découvrir une palette de voix par la lecture orale, libérer ses mots... faire de chacun un écrivain en puissance ?

Ecrivain en puissance, on l'est tous. La langue est puissance : elle nous « abouche » au réel, pour prendre le mot d'Artaud. Mais c'est une puissance qu'il s'agit d'éveiller, de structurer, de construire. C'est là que nous intervenons. Je me refuse, quand on construit un projet avec des enseignants, à me référer à des « objectifs » qui seraient permanents, indépendants du projet spécifique. Chaque atelier est une exploration précise, à nous de la visualiser en amont. Je ne pratique jamais de cycles courts. Quatorze ou vingt séances, c'est bien. Alors, dans ce cycle, on aura des exercices sur l'intériorité, des exercices sur l'imaginaire, on saura aussi accepter le réel, le nommer autrement. Ce qui reste magique, c'est que — dans n'importe quel groupe — chacun sera plus à l'aise dans tel registre ou tel autre : on aura gagné quand chacun visualisera le possible de la langue à partir de ce qu'il a entendu chez le copain...

Quelle place doit ou peut avoir un atelier d'écriture par rapport à l'écrit scolaire obligatoire et trop souvent rébarbatif ?

Je ne répondrai pas, parce que je ne considère pas l'écrit scolaire obligatoire comme rébarbatif. Un enseignant qui aime son métier, et quelles rencontres on fait parmi eux, sait rendre passionnant les domaines qu'il aborde : voir par exemple Aimer la grammaire, de Pierre Bergounioux, ou chez POL les livres de Blandine Keller. Mais je revendique, en partage avec l'enseignant, que l'atelier d'écriture est « à côté », n'est pas un objet évaluable. On est ensemble dans le travail. J'ai souvent vu l'enseignant se mettre lui-même à faire l'exercice.

Qu'est-ce qui fait la force d'un atelier d'écriture (l'énergie du groupe, les stimulations de l'animateur....) ?

Le seul appui, c'est la force et la surprise des textes qu'eux ils écrivent. C'est ça le moteur. C'est pour cela que le moment de lecture à haute voix est pour moi la partie la plus importante de l'atelier. On accepte le texte, on le reformule, on chemine vers sa compréhension, son inconnu. Là aussi, la part de travail que représente sur soi-même l'écoute, le remodelage, c'est totalement exclus pour l'instant de la formation des enseignants. D'où, inversement, le défi que représente la première séance.

Vous êtes partisan de la présence d'un écrivain pour animer un tel atelier et de partir de textes d'auteurs contemporains. Pourquoi ?

La question est posée à l'envers : en tant qu'écrivain, je sais mon besoin de ces expériences, je sais qu'elles sont pour moi un poumon, que chaque année je continue d'avancer, d'être sur de nouvelles pistes. Je sais qu'elles me renvoient à ma propre table de travail avec des résonances agrandies, des questions plus aiguës. Je viens de terminer un stage au Conservatoire national d'art dramatique : ces mômes de vingt-trois ans écrivent avec leur corps, la notion de sujet est déplacée, on devait apprendre à réfléchir autrement qu'avec la notion habituelle de sujet. Mais depuis des années je participe, en particulier avec Patrick Souchon, responsable à l'action culturelle de l'académie de Versailles, à des stages de formation d'enseignants : ces enseignants conduisent eux-mêmes depuis lors des ateliers, sans intervenant extérieur. On peut très bien mener des ateliers d'écriture sans publier soi-même, sans être « écrivain », et heureusement.
Par contre, que l'interrogation, pour porter sur la langue et le réel, parte de la littérature, je crois qu'en faire l'économie ce serait tromper, et gravement, les participants. Réduire l'écriture à de la technique, du Sudoku pour le métro. Mais tout cela est désormais relativement clair, et partagé. Je suis très heureux, par exemple, que l'hostilité à laquelle ceux de ma génération (Leslie Kaplan, Jacques Séréna, Michaël Glück) ont dû affronter — je me souviens de Michel Tournier en Une du Figaro en 1993 : « prétendent-ils en faire tous des écrivains ? » — les jeunes auteurs, très nombreux à mener ces expériences, dans les écoles d'art, dans les facs, en sont désormais dispensés.

Les formations existant aujourd'hui ne risquent-elles pas d'institutionnaliser les ateliers d'écriture ? Vous même êtes formateur, si j'ai bien compris, notamment dans les IUFM ?

Je n'ai jamais été formateur en IUFM. J'ai participé une fois, en 2000, à des résidences d'écrivains en IUFM, pour moi Créteil, où nous avions créé une « option artistique à dominante écriture ». L'éducation nationale n'a pas souhaité prolonger l'expérience, dommage. Votre question me fait penser, je ne suis pas skieur : « On se casse fréquemment la jambe aux sports d'hiver, doit-on interdire le ski ? » Faire travailler des élèves sur Lambeaux de Charles Juliet, savoir comment s'y prendre, moi je veux bien prendre le risque qu'on l'institutionnalise. La langue est une instance libre, c'est sans doute ce qui effraie l'institution, mais c'est aussi une garantie de respiration, même si on développe ces expériences. Le danger aujourd'hui, crucial, du moins en France, c'est la volatilisation des stages de formation d'enseignants à l'écriture créative. Pour se former aux ateliers, les enseignants payent de leur deniers des formations, par exemple chez Aleph-Ecriture, qui font cela très bien d'ailleurs.

Doit-il se contenter de libérer des émotions ? Faut-il se contenter d'un premier jet, avec les jeunes... L'animateur doit-il structurer ses ateliers, passer par des aspects techniques ?

Vous donnez la réponse avec la question, mais d'où prenez-vous cette idée qu'écrire c'est d'abord « libérer des émotions » ? Et qui se « contente d'un premier jet » ? Quel vocabulaire étrange. Même ce qu'on peut explorer du mental, en s'appuyant sur Antonin Artaud, c'est une conquête narrative, une poétique dont l'enjeu doit d'abord s'énoncer de façon claire pour le groupe. L'atelier d'écriture, et surtout en milieu scolaire, dépiste souvent des réalités très dures, qui n'en étaient pas le but. Ce n'est plus le travail de l'écrivain, c'est celui de la structure accompagnante, de l'enseignant. Nous intervenons dans une relation confiante et déjà privilégiée entre une classe et tel enseignant : nous sommes plutôt un facteur d'instabilité, de mise en risque. Mais l'émotion, rien de plus fragile en écriture : certains exercices que nous pratiquons (pour ma part, depuis le Journal de Kafka), seraient plutôt pour nous rééduquer à l'émotion, nous réapprendre à la recevoir, dans le mouvement ordinaire des jours. En tout cas, personne d'entre nous pour une idée aussi naïve de l'art brut, du spontané : même lorsque nous travaillons, à partir de Marguerite Duras par exemple, à enlever le travail de l'écriture, pour l'alléger, aller vers l'oral, cela se construit, se prépare. La difficulté, pour nous tous, n'est pas d'écrire, mais plutôt d'apprendre à prendre distance du texte pour son retravail. Eh bien cela aussi suppose des exercices précis, techniques, d'écriture par couches successives, de reprise, concentration ou élargissement. Un domaine où vraiment je me régale à apprendre.

L'enjeu est-il de parvenir à un écrit publiable ?

Clairement non. Si tel participant a appris, dans un cycle d'ateliers d'écriture, à orienter ses lectures, à canaliser son travail d'écriture et y marcher seul, mon but est atteint. Bien sûr, avec les années, on voit paraître régulièrement des livres dont on a pu d'abord rencontrer le futur auteur dans tel stage. Après deux ans d'intervention aux Beaux-Arts de Paris, j'espère bien que certains d'entre eux interviendront dans notre petit champ professionnel : mais ça prouve seulement le bien-fondé de ces pratiques, et je renverrai encore à ses deux magnifiques textes de Raymond Carver, racontant le premier atelier d'écriture auquel il a participé, et plus tard le premier atelier d'écriture, écrivain confirmé, il a été amené à organiser.
Mais la question a un envers qui me paraît plus intéressant. D'abord, les formes dans lesquelles on est amené à faire vivre les résultats d'un atelier d'écriture sont multiples : enregistrements audio, lecture publique, supports inattendus (je me souviens à la Boutique d'écriture de Montpellier quand avec Hervé Piékarski et Line Colson on avait imprimé nos textes sur les sachets avec lesquels le boulanger du quartier enveloppait les croissants du dimanche).
Là où on mène des ateliers, on apprend à recevoir le texte des autres. On fait intervenir des auteurs, et des meilleurs, ils viennent lire leurs textes, et les lieux d'écriture deviennent des lieux privilégiés pour la lecture à voix haute, un partage qui ne passe pas forcément par le livre et qui pourtant est pleinement littérature : quand on accueille l'écrivain pour une lecture, on l'accueille dans l'air qui résonne encore des mots qui sont les vôtres. De nombreux lieux d'écriture commencent ainsi à voir le jour, où la littérature mêle lectures et écriture : les bibliothèques publiques semblent aussi se réveiller, sur ce terrain (cette année, magnifique expérience pour moi avec l'accueil dans la bibliothèque municipale de Pantin de jeunes apprentis).

Peut-il y avoir atelier d'écriture sans lecture d'auteurs ? Même avec les publics de jeunes les plus difficiles qui ont "décroché" totalement d'avec la langue ?

Il n'y a jamais ce « décrochement » total d'avec la langue. On peut avoir affaire à des publics en grande difficulté, une parole de poète, une narration de Daniil Harms provoquera encore le court-circuit nécessaire. Qu'ils sachent aussi ce qui compte pour nous. Le parcours biographique d'auteurs comme Perec, Artaud, ou plus tôt Rimbaud, ou Cendrars, est aussi un appui considérable. Mon étonnement, ce n'est pas de pouvoir utiliser Ecrire en pays dominé de Patrick Chamoiseau avec des ados en apprentissage coiffure ou mécanique, c'est comment une société comme la nôtre maintient vis-à-vis d'un livre aussi riche un comportement quasi néo-colonial (c'est du « francophone ») alors que travailler avec un tel livre est décisif pour affronter nos propres fractures, celles qu'amplifie l'hyper-ville.

Considérez-vous que l'atelier d'écriture fait en classe présente le risque d'être trop contraignant et institutionnalisé, malgré l'intérêt grandissant porté par le monde enseignant à cette pratique ?

La question pour l'instant n'est pas là. Pour enseigner la philosophie, on s'exerce ensemble à philosopher. Combien de temps prétendra-t-on encore qu'on pourrait transmettre la littérature en réduisant l'écriture à l'usage critique, ou au commentaire ? Réponse toujours dans les moyens ridicules proposés à la formation initiale ou continue des enseignants pour leur appropriation de l'écriture créative : ce n'est pas le cas à l'étranger (Italie, Allemagne en particulier).

Dans les ateliers jeunes que vous avez animé, y a-t-il eu des répercussions sur les enfants et leur manière d'appréhender la littérature, l'écrit ?

Comment n'y en aurait-il pas ? C'est un voyage qu'on fait ensemble : on donne et reçoit, ils donnent et reçoivent aussi. Je refuse en général de répondre à cette question, parce que souvent dite de façon plus insidieuse : « Qu'est-ce que vous leur apportez ? » Je préfère m'en tenir, y compris avec eux, à dire ce qu'ils m'apportent, eux. A ce que j'en reçois d'inconnu. Ma route est faite, à eux de prendre ou pas ce que j'apporte. Mais on fréquente ensemble du vertige, on partagera ensemble non pas ces émotions « libérées », mais l'émotion à ce qui nomme le monde et le chante, de façon juste. Ce qui nous augmente ensemble. Au terme d'un atelier, ils sont dépositaires d'un autre savoir d'eux-mêmes : celui qui les confronte à de l'inconnu et les en fait porteur. La langue, comme la musique, on l'a exercée : ce qu'on a accru ici de liberté ne se cantonnera pas à l'usage créatif de la langue. C'est une posture d'être qu'on déplace. Alors on a rendu à sa propre bibliothèque un peu de ce qu'on y a pris.

Comme dit Armand Gatti, « il ne saurait y avoir intégration au monde sans maîtrise du verbe » - l'atelier doit-il avoir pour but principal une réelle appropriation de la langue ?

Que je n'aime pas ce vocabulaire du « doit », du « principal », de cette « réelle appropriation » - vous me voyez dire : « nous allons procéder à une fausse appropriation de la langue » ? (Ceci dit, à partir de L'Art Poetic' d'Olivier Cadiot, on peut aussi faire un bel exercice dans ce sens, à partir de la langue morte, les notes de service, le jargon technique : envoyez une classe de cinquième noter pendant une demi-heure chrono tout ce qu'on peut entendre dans les couloirs en écoutant aux portes sans se faire prendre, y compris dans la salle des profs ou le bureau du proviseur, prévenu à l'avance : paradoxalement, rien de mieux pour travailler à rétablir le lien à l'école dans sa mission collective, la responsabilité partagée qu'on en a).
Je ne plaisante qu'à moitié. Cette magie du verbe qu'évoque Gatti, c'est ce qu'il place dans la langue des oiseaux, ou de la neige qui a été son seul aliment dans sa fuite à pied de Hambourg à Bordeaux en plein hiver de la guerre. Je ne propose pas d'intégration au monde. Nous sommes d'avance intégrés à ce monde qui est le monde en partage. C'est la dépossession de la langue qui organise la séparation, reste l'outil de la domination qui exclut, rabaisse, méprise. Alors oui, le « verbe » réappris ensemble nous rend plus forts.
Dans le début d'un cycle d'atelier en classe, je fais souvent travailler sur un bref trajet répété très souvent : de la cité à l'école. Il y aura les arrêts de bus, les paroles entendues, la difficulté à décrire ces franges abîmées de la ville. La réaction sera souvent celle d'une défiance : « C'est nul, monsieur. » Et puis tout d'un coup, on découvrira les potentialités de ce qui est écrit, les films qu'on pourrait en faire, la vie du sans-abri dans une dignité restaurée parce que voilà les trois mots qui le font ici exister, ou bien, en plein milieu du rond-point de la quatre voies, sous l'immeuble, « l'igloo » où on a établi son territoire de rêve, son île secrète à pensée.

pour saluer Claude Simon

François Bon — 2005-07-10T06:41:20Z

C'était jeudi à 17h. Je disposais de 50 minutes pour parler, à Arles, dans le colloque des Rencontres internationales de photographie. La question posée partait du mot engagement. D'ailleurs, je comptais y revenir sur ces pages, et ce sera dans les jours à venir. J'avais voulu répondre en essayant de déplier ce qu'il en était du concept de réalité pour la littérature, et comment la fiction s'installait dans ce prisme qui articule le langage et le monde, mais de façon instable, cinétique et mouvante, où chaque œuvre est une cristallisation spatiale précise dans l'intérieur de ce même concept. Si Proust a bouleversé d'un seul coup la totalité de notre littérature jusqu'à lui, c'est parce qu'il touche à ce concept. Il me semble que l'œuvre de Claude Simon naît de ce bouleversement, complété des outils de Faulkner. Il me semble que nous n'avons pas quitté le champ à la fois dévasté et renouvelé de ce bouleversement : par lui nous pensons les notions de temps réversible, de possibilité statistique de matière, concepts qui auraient été scandaleux, dans l'application éventuelle à notre réalité quotidienne et notre perception du monde, il y a encore trois décennies. D'ailleurs, en partant sur ces pistes pendant les 50 minutes qui m'étaient allouées, je sortais certainement du strict cadre de ce colloque : mais c'est à cette condition que la notion de réalité nous est concrète en littérature, dans ce grand écart qui va de Ponge à Artaud, et c'est là notre espace de travail.

La veille, j'avais passé beaucoup d'heures auprès d'Armand Gatti. Il a 83 ans, il est plus jeune que Claude Simon, il parle aussi de l'âge, prétend, dans son vieux vocabulaire anarchiste, que bientôt « il s'en ira chez Plumeau ». Il a lui aussi parlé dans ce colloque, et on a partagé les repas, les attentes. Gatti a traversé l'œil du cyclone, la torture, l'extermination, l'évasion. Il parle des arbres. Ceux de son maquis, et ceux de l'évasion : quand on marche quatre mois dans la neige, mangeant de la neige, et qu'on dort dans les arbres pour survivre. L'arbre est devenu sa fable : il ne nous parle plus que de l'arbre, et c'est ce qui nous sauve.

Ce jeudi, à 17h, j'ai parlé de Nathalie Sarraute, et puis je me suis embarqué dans un parallèle entre Armand Gatti, écouté la veille, et Claude Simon. Je n'avais pas prévu de le faire. J'ai parlé aussi de l'âge de Claude Simon, et de sa claustration. J'ai lu deux pages de son Discours à Stockholm, très précisément les pages 24 et 25, du paragraphe qui commence par Je suis maintenant un vieil homme... jusqu'à la variation sur Stendhal. Nous avions encore tous l'image et les mots de Gatti nous embarquant dans sa fable : l'arbre était devenu réel. L'arbre de Gatti devenait la traversée du cataclysme. Ce jeudi soir, en m'embarquant dans ce parallèle d'entre Gatti et Simon, je cherchais à exprimer en quoi, ou bien si (et qui sommes-nous, nous qui n'avons pas été de ce cataclysme, pour en raisonner), le fait que Claude Simon ait pu traverser à un peu plus de distance, par l'expérience de Barcelone, par le cheval mort de la Route des Flandres, par son œil d'artiste déjà constitué, et aussi par n'avoir pas été dans l'instance centrale de l'extermination, permettait à son œuvre de nous rendre la réalité du cataclysme, quand Gatti nous le rendait présent par la fable.

Je n'ai évidemment pas tenu compte des minutes, en public j'en suis incapable. Je tirais mon fil, sur un point qui me semblait essentiel : Sarraute et Simon refusaient la notion d'engagement, et Sartre, dans ce Discours de Stockholm, n'a pas le beau rôle : c'est par là qu'ils nous apprennent. Mais, dans ces quelques minutes du paradoxe, dans un lieu pour moi évidemment central de l'exercice de la littérature, j'avais le sentiment de deux présences, deux vivants : le grand âge de Gatti, le grand âge de Simon, et que ces grands témoins nous portaient, à bout de bras, l'expérience même du cataclysme, par quoi seul apprendre à vivre, et ce que signifient les mots dont on use, est encore possible avec un peu de dignité.

J'ai eu quelques secondes, derrière moi, aussi près qu'était Armand Gatti la journée précédente (il nous a même parlé de La Chèvre de monsieur Seguin, Gatti l'homme allégorie), la proximité de deux vivants. J'ai appris hier après-midi que le Plumeau de Gatti, à cet instant, moi parlant de sa surdité, de l'immobilité forcée qui était celle de Claude Simon depuis plusieurs années.

Je suis persuadé que si j'avais appris ce décès avant jeudi 17h, dans mon heure de colloque je n'aurais parlé que de lui et de ses livres, Claude Simon. Et que ce que j'aurais trouvé par les mots, l'usage de l'improvisation déchiffrante, m'aurait sans doute amené sur d'autres terrains que lorsque, il y a deux mois, j'en parlais aux étudiants des Beaux-Arts (de lui Claude Simon, qui avait basculé directement des Beaux-Arts dans la guerre). Comme cette année à de si nombreuses reprises j'ai apporté Les géorgiques ou Le Jardin des Plantes lors de mes ateliers d'écriture : cette étrange suite de passages dans Le Jardin des Plantes où il scrute ce moment où, l'avion approchant d'une ville, que cette ville soit Chicago, Mexico, Tokyo ou Novossibirsk, on perd la structure globale de l'établissement humain dans le chaos des forces naturelles, pour être mis face à son détail - et cet homme, quand il écrit ces paragraphes, a plus de 80 ans. Ce que nous devons à la marche récurrente et obstinée de ses livres. Et l'histoire même d'une lecture susceptible de commencer aujourd'hui comme en son temps, désormais clos, cela n'était pas encore possible. Etrange paradoxe peut-être que de deux œuvres strictement contemporaines, Histoire et Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band, l'une a vieilli plus que l'autre, et ce n'est pas le livre.

Cette nuit, me restait ceci : avoir parlé de lui en vivant, sans savoir qu'il n'était plus. Avoir passé ces derniers jours, et notamment les heures qui se sont enchaînées entre son décès et son inhumation, avec entre les mains quasiment sans arrêt son Discours de Stockholm, parce qu'il inscrivait le plus difficile et le plus précis de ce que nous avons à penser, et à ouvrer, ouvrir et œuvrer, quant au temps, quant au monde.

– mon propre hommage : d'où vient la rage quand on écrit ?

– dossier Claude Simon sur remue.net

– ce 10 juillet, un entretien avec Pierre Bergounioux dans Libération

– sur le site de Patrick Rebollar, ensemble de textes de Claude Simon parus en revue, dont quelques très rares

– la page manuscrite de L'Acacia vient du dossier Claude Simon de l'ADPF

– sur le site du Banquet du livre de Lagrasse, un hommage à Claude Simon que j'avais rédigé en 1995