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#photofictions #09 | Tabuchi & Monnier, atlas roman puissance 100

François Bon — 2022-10-30T06:52:40Z

– cycle #photofictions, le sommaire général
– accès à la plateforme de publication, cycle #photofictions
– archives générales des précédents cycles
– accès aux documents d'appui : les 10 premières des Centuries de Giorgio Manganelli, et voir ci-dessous pour liens évoqués dans la vidéo ;

#photofictions #09 | appel à 100 autrices & auteurs pour un atlas roman

Les liens (sera enrichi à mesure) :

– la page d'accueil de l'Atlas des régions naturelles d'Eric Tabuchi et Nelly Monnier, avec un accès atelier (livres, tirages), et un accès archive (la carte-maître, les mots-clés) ;

– le groupe Facebook associé à l'Atlas (notamment pour retrouver leurs notes de terrain et réflexions sur leur pratique)
Consignes spécifiques pour cette proposition :

– commander le légendaire Centuries de Giorgi Manganelli aux éditions Cent Pages (vérifier aussi le marché de l'occasion) ;

– un texte personnel sur le mot hangar, en lien avec le mot-clé éponyme dans l'Atlas ;

Sur la consigne et la publication :

– la participation au livre « Atlas roman puissance 100 » est ouverte à tou·te·s les abonné·e·s ateliers Tiers Livre, indépendamment de participation à précédentes propositions du cycle #photofiction — les 100 premières contributions publiées sur la plateforme seront réunies dans un livre d'hommage, sur le principe des légendaires Centuries de Giorgio Manganelli ;

– chaque contribution occupera l'espace d'une page en mode vertical, soit 1800 à 2000 signes, merci de bien vouloir respecter ce format ;

– en rassemblant 100 autrices & auteurs, on vise à démultiplier, voire inventorier, 100 postures narratives et formelles différentes dans le rapport du texte à l'image — en ce sens, cette proposition #09 rassemble la totalité des explorations faites dans les propositions précédentes ;

– il ne s'agit pas d'une nouvelle ni d'un poème en prose ou de quelque dénomination de genre qu'on puisse appliquer à ce livre : il se montrera digne de l'histoire ouverte du roman par cet éclatement des formes : une description de l'image source, une variation sur un mot (ou un mot-clé de l'Atlas), un jeu formel avec la part plus abstraite (géométrie, matières) de l'Atlas, ce sont aussi des pistes...

– on cherche surtout à entrer dans cette notion de « stimuli », ce moment qui pousse à écrire, en feuilletant, explorant, méditant sur l'Atlas... une histoire retrouvée, une scène inventée, une action in situ, une fiction concernant l'enquête elle-même et qui y procède (moi-même il m'est arrivé plusieurs fois de me rendre sur un des lieux précis de l'Atlas pour le photographier à l'identique et à ma propre manière...

– mais surtout en rejoignant Eric Tabuchi et Nelly Monnier par la notion si décisive en photographie de hors-champ : une maison fermée, le récit peut y entrer, un fragment autobiographique qui surgit d'une enseigne (hein, GITEM...), ou tenez, cette image d'un fragment de pont en pleine campagne, envahi de ronce (je le cite dans la vidéo) mais qui était le décor d'une scène magistrale de Godard dans son Pierrot le fou...

– ce hors-champ fera passerelle avec l'image choisie comme source, référence, ou — selon la formule fétiche de Gilles Deleuze enseignant — en rapport énonçable parce que fragment (donc entre 1800 et 2000 signes) d'un récit auquel manqueraient le début et la fin, et l'imaginaire que nous prendrons de ce début et de cette fin absentes sera la pulsion même qui nous ramène à l'image, elle aussi toute lestée de ce hors-champ (elle est unique, frontale et en principe centrée et isolée de ce qui l'entoure) ;

– je le formule autrement : vous êtes devant l'image à laquelle vous lie ce « stimuli » de la pulsion à écrire (on prend le temps d'explorer l'Atlas et de s'y perdre), quelque chose a commencé déjà, quelque chose continuera ensuite, à vous de calquer le fragment de récit qui demeure entre ces deux bornes ouvertes ;

Et pour plus concret :

– lancée le dimanche 30 octobre, cette collecte s'interrompra lorsque nous aurons rejoint les 100 contributions publiées, qui feront l'objet d'un livre ;

– si dans une semaine, le dimanche 6 novembre (où nous basculerons dans un nouvel atelier, le « grand carnet ») on a dépassé les 100 propositions, on avisera à réviser la règle précédente, en tout cas la collecte n'est pas destinée à se prolonger ;

– le livre a priori ne comportera pas d'image, elles seraient de piètre qualité technique et au préjudice de la série de livres concoctée par Eric et Nelly... mais rien n'empêche (sous réserve de leur accord, au moins provisoire) d'insérer dans votre contribution WordPress une copie-écran de l'image choisie, voir la dernière partie de la vidéo pour la créer ;

– en tous les cas, merci de bien vouloir recopier sous votre contribution la liste intégrale des mots-clés associés à l'image choisir, c'est eux qui feront le lien entre votre texte et la possibilité d'en retrouver l'image-source dans l'Atlas ;

– pas la peine de m'envoyer par mail votre contribution, elles seront reprises par ordre de publication dans le WordPress — veiller cependant à les relire avant le 10 novembre, plus de corrections possibles ensuite...

Ces notes sont susceptibles d'être révisées et complétées dans la semaine à mesure de l'avancée de l'expérience, merci de vérifier régulièrement ! et bien sûr le groupe Facebook de l'atelier (ou demander votre inscription, si vous êtes abonné·e à Tiers Livre mais pas au groupe), comme bien sûr dans la partie commentaire sur Patreon.

#photofictions #08 | Barbara Kruger, les mots sont l'enfer de la photographie

François Bon — 2022-10-23T05:47:30Z

– cycle #photofictions, le sommaire général
– accès à la plateforme de publication, cycle #photofictions
– archives générales des précédents cycles
– accès aux documents d'appui : extraits de Oeuvres d'Édouard Levé, et Kenneth Goldsmith à propos du travail de Matt Siber ;

#photofictions #08 | Barbara Kruger, les mots sont l'enfer de la photographie

Détail de la consigne :

– merci de vous accorder une première phase (quelques jours) de collecte et de repérage... on est déjà chacune et chacun d'entre nous exercés à cette attention, ne serait-ce que par notre pratique d'écriture, lorsque le réel, par toutes les modalités des mots à sa surface, met en abîme notre démarche d'écrire...

– être attentif à la disparité et l'hétérogénéité de ces modalités : affiches, enseignes, notes ou annonces, et pas seulement tags et graphs... je suggère aussi d'aller revisiter les graphs collectés sur les murs de Marseille dans les Carnets d'Arnaud Maisetti, voir ici, ici, ici et leur renversement poétique ou politique, ou les vitrines de coiffeurs qui depuis 20 ans sont en post-scriptum des Notules dominicales de Philippe DIdion : votre collecte peut aussi s'effectuer sur écran...

– ces photographies ne seront pas reprises dans votre contribution publiée... elles en seront la matière textuelle, citée et collée en tant que telle...

Et c'est là qu'interviennent les deux pistes présentées :

– dans son livre Uncreative writing (publication JBE 2016, voir ma traduction dans les docs joints), Kenneth Goldsmith multiplie les exemples de plasticiens utilisant le langage, pour déchiffrer d'autres pistes à l'aventure littéraire — il cite par exemple Matt Siber, qui dans les années 70 (avant Photoshop) élimine de photographies urbaines tous les éléments textuels, et propose des diptyques avec d'un côté la photographie débarrassée de tout signe ou mot, et de l'autre côté, dans leur typo originelle et dans une disposition homothétique, ce qu'il en a enlevé (voir exemples ici...

– dans son livre Oeuvres (POL, 2002), désormais un classique, Édouard Levé présente 533 fragments d'œuvres non réalisées qui sont autant de possibles pour exposer, installer, performer, et tout cela dans une magnifique mise en abîme par son livre lui-même...

D'où la proposition :

– ce qu'il y a de magistral dans l'oeuvre de Barbara Kruger, c'est l'omniprésence des mots... photographiés puis exposés, ou installés puis photographiés, elle se saisit de l'espace d'exposition comme d'une traversée d'éclats textuels, jusqu'à l'agrandissement démesuré, ou la seule fonction plastique des mots (ou leurs collusions de sens dans la juxtaposition typographique), chaque lieu d'installation ou d'exposition déterminant ce surgissement ;

– cette matière que, 3 jours durant, vous avez collectée, comment l'exposer, l'installer ? oui, on est dans la fiction, non, votre contribution n'est pas le blog réalisé de votre collecte –- c'est un texte, insérant à sa surface même les mots collectés, dans leur typographie originelle ou pas, qui en reconstitue le contexte, votre contribution peut d'ailleurs être le récit de votre collecte elle-même, comment vous avez photographié, votre protocole arbitraire de collecte, trajet, matériel, voir le statut du texte filmé dans les marches urbaines de Milène Tournier, ou, avant de nous quitter, un petit voyage dans l'Atlas des régions naturelles d'Eric Tabuchi et Nelly Monnier, et descendre en bas à droite de la page d'accueil dans la rubrique signalétique (enseignes, typographies, graffitis etc...)...

Et sûr de sûr, depuis le début de ce cycle qu'une de ces propositions concerne uniquement le statut des mots dans la photographie, c'était un rendez-vous obligé.

Encore tout aussi sûr que ce sera de bonnes écritures, dérangeantes, surprenantes.

dimanche 3 blogs | 23, avec liste rouge

François Bon — 2014-02-02T08:24:50Z

– des oloé du monde entier – Anne Savelli est à l'origine de cet acronyme (« où lire où écrire ») qui désignerait pour chacun ces lieux singuliers – une lumière, une place précise, un souvenir, une position du corps quelque par – qui ont favorisé pour nous l'entrée dans un livre qu'on lit ou un texte qu'on écrit – depuis bientôt 2 ans le concept diffuse à mesure qu'on se l'approprie – Joachim Séné reprend l'idée dans un site spip dont la page d'accueil consiste en une carte, à vous de transmettre liens, texte et surtout géolocalisation, par laquelle (entre autres) s'invente aujourd'hui la possibilité de l'écrire blog – bien sûr j'ai participé, mais ça se nourrit très vite – sur Twitter @joachimsene

– la disparition : Sébastien Rongier transmet chaque jour sur Facebook (et/ou Twitter) des images de son environnement immédiat, selon trajets – il y a une semaine, il transmet celle-ci, trois vêtements abandonnés sur un banc public, et suggère qu'on en donne sa propre interprétation – c'est en ligne sur remue.net et un beau voyage (et 8 jours que je me dis que je devrais contribuer mais pas trouvé ma propre entrée) – en profiter pour découvrir le site perso de Sébastien - sut Twitter : @srongier

– le médaillon (endeuiller le deuil) de Julien Boutonnier : la question de l'écriture récurrente est commune à une bonne partie des blogueurs, selon un angle qui ne se présentait pas avec cette force-là il y a encore un an ou deux, même si nous employons ces formes depuis longtemps : en quoi la récurrence de nos usages web, et nos circuits de lecture associant points fixes de consultation et dérives et découvertes, peut engendrer des formes narratives spécifiques ? pour moi, plusieurs séries en cours comme #scienceremix ou la traduction progressive des fictions du corps de mon cher Malt Olbren – dans les différentes tentatives que je suis, une note particulière à l'écriture dense et précise de Julien Boutonnier (aussi accueilli sur nerval.fr – que je ne peux pas nourrir avec l'intensité que je souhaiterais, mais bien sûr continuant son développement) – sur Twitter @BoutonnierJ

et coda :

– the red list : ce site français sur art et photographie comporte à la fois des présentations d'artiste, comme le travail majeur, plusieurs fois évoqué ici, d'Éric Tabuchi (le suivre sur Facebook, formidable) ou Patrick Tourneboeuf mais de très riches archives, comme retrouver par la photographie ce peintre très important (pour ses paysages industriels mais pas seulement) qu'est Charles Sheeler – sur Twitter The_RedList. Et emprunt de la photographie ci-dessus : la vieille aciérie de Trignac, près de Saint-Nazaire, photographiée par Eric Tabuchi – voir mon petit journal.

je ne sais rien d'Eric Tabuchi

François Bon — 2008-11-14T01:23:49Z

Je ne sais rien d'Eric Tabuchi... sauf que j'aime énormément son travail photographique. On est du même pays. Et merci à Emmanuel Darley de m'avoir envoyé vers ce site avec le (bref) message suivant : « salut François, ce site là devrait te plaire », bon, il prenait pas grand risque l'ami Darley.