le tiers livre, web & littérature

2011 | la Défense aller simple, le sommaire

François Bon — 2024-01-02T13:25:38Z

On trouvera ici un sommaire général d'accès aux ressources accumulées lors de cette performance de 7 jours sans quitter la dalle de la Défense, ma première tentative d'un web-livre associant plusieurs médias et supports à l'expérience de terrain.

une semaine à la Défense, le projet, le principe

– le projet, le principe ;

– un contexte : le festival « Paris en toutes lettres » ;

– La Défense, un premier repérage ;

première rubrique | architure, plans

– la Défense, on m'a d'abord montré le trou d'entrée ;

– la Défense, point d'avalement ;

– la Défense, il y a quoi sur le toit ;

– la Défense, une île-Terre ;

– hors Défense, la vie par ses rideaux ;

– urbanisme, l'espace pour y jouer ;

– la ville à l'écoute (souffle de la Défense) ;

– l'art dans la ville, exil de Richard Serra ;

– bleu comme la Défense ;

– la Défense, le CNAP, réserve d'art en caisses ;

– la Défense, archives : Gabin, le circulaire et la maison encerclée ;

– la Défense, grande misère de l'Arche ;

– la Défense, falaises et marbres ;

– la Défense, pauvres mots sur les murs ;

La Défense, un roman photos

– visages, métiers, transparences ;

– le sandwich et les tombes ;

– les mains ;

– jogging ;

– pluie ;

– vitres ;

– ceci est une photo interdite ;

– l'homme qui pleure ;

– qui se retourne et s'arrête ? ;

– libre circulation des puissants ;

– ce matin j'ai volé ;

– signalétiques ;

– tubes coulissants ;

– écologie lumineuse à venir ;

– dit celui qui proteste ;

– la porte dans le mur ;

– défense de tri (sélectif) ;

– avenir & prospective ;

– les ascenseurs aussi sont une fiction ;

– sans issue ;

– recyclage auto ;

– on vous attribuait un numéro ;

– le puits des circulations d'argent ;

écrivez votre Défense !

Pendant la semaine d'immersion à la Défense, on a notamment invité :

– Philippe de Jonkheere, souvenir de l'attentat de 1986 ;

– Julien Pauthe, la Défense à distance, #01, plus #02 et #03 ;

– collectif, trois pistes pour écrire ;

– Valentin Burger, loin dans le passé ;

– Pierre Ménard, même si je n'y suis jamais allé ;

– Daniel Bourrion, nous vivons dessous ;

– Christine Eschenbrenner, revoir l'homme encerclé ;

– Christine Jeanney, recherche images Défense ;

– Claire Dutrait, Défense 3000 ;

– Christophe Grossi, la Défense père & fils ;

2012 | plateau de Saclay, index général du web-roman

François Bon — 2022-09-30T05:30:00Z

Principe du web-roman : ayant pour coeur la rencontre directe des chercheurs et personnes qui accepteront de nous accueillir, établissement progressif d'un ensemble incluant, autour de ces portraits et rencontres, des relevés topographiques, des fictions et observations. Chaque article permet le retour en étoile à cet index, mais chacun comporte au moins un lien vers un autre article, ces liens internes permettant navigation transversale, pour une lecture non-linéaire où la totalité est accessible depuis n'importe quel point qu'on y entre. Ce projet est accueilli par S(Cube) et le site ArtScienceFactory, dans le cadre mené dans le cadre d'une résidence d'écrivain de la Région Île-de-France. Chaque billet est ouvert aux contributions et aux témoignages. Je rappelle enfin que je suis disponible, toute cette année 2012, pour rencontres, dialogue et visites, ne pas hésiter à nous contacter. Les rubriques :
– rencontres & portraits
– observations & questions
– fables & fictions
– relevés, lieux et topographies
– contributions et commentaires, une sélection

portraits et rencontres

– traverser le Groenland à Saclay
rencontre avec Valérie Masson-Delmotte et Myriam Guillevic, labo Dynamique et archives du climat au CEA

– rencontre avec l'homme-volcan
portrait : Jacques-Marie Bardintzeff, sciences de la terre

– rencontre avec l'homme-temps
portrait : Étienne Klein, sciences de la matière

– celui qui fait la révolution dans son cerveau
portrait : Vincent Bontems, sciences de la matière

– Orsay : celle qui voit au travers de la roche
portrait : Valérie Godard, litho-lamelleuse

– Orsay : volcanologue cherche emploi
situation des ATER

– Orsay : danse avec les xénopes
rencontre : Christophe de Medeiros, animalier

– Orsay : digression sur les explorateurs du vivant
rencontre : Muriel Perron, biologie animale

– CEA Saclay : l'enfant qui voyait les étoiles en flou
rencontre : Roland Lehoucq, astrophysique

– INRA : ceci n'est pas une vache clonée (la vache bleue, si)
visite de la ferme expérimentale de l'INRA Jouy-en-Josas

– INRIA : « bon en maths »
rencontre : Daniel Augot, mathématicien

– comment traverser le Groenland à Saclay
rencontre : laboratoire archives du climat au CEA

– Orsay : j'ai vu baucoup plus d'écrans que de soleil
rencontre : Julien Nauroy, informaticien

– Orsay, l'homme qui marche
>rencontre : Manh-Cuong Do

– danser sur les données
rencontre : Serge Abiteboul

table des rubriques

observations & questions

– Orsay, adoptez une photocopieuse

– Orsay, l'art c'est la science quand elle est morte

– Orsay, quel cirque la fac

– Saclay, métro aérien : géants qui rêvent

– questions à l'urbanisme : la grotte ou la lumière ?

– moi en esquelette (des arts & sciences)

– Polytechnique, pour une île Satyam Kumar

– à Polytechnique, le souffleur de verre

– lieux interdits, le Centre d'essai des propulseurs

– quoi faire de sa villa romaine

– Moulon cherche inventeur de nom

– la cave aux drones (Palaiseau, Onera)

– approche du Christ de Saclay, lieu urbain complexe

– la physique au bout du couloir (Saclay, CEA)

– la plus petite bibliothèque du monde (Saclay, CEA)

– Poliakov et autres boissons subatomiques (Saclay, Christ)

– réacteurs (Saclay, CEA)

table des rubriques

fables et fictions

– Orsay, du temps qu'on punissait les chercheurs

– appel à fiction, 4 : bords de route

– appel à fiction, 3 : que ferons-nous sur la terrasse ?

– appel à fiction, 2 : le totem de l'atome

– CEA Saclay : protection contre les champignons atomiques

– 1er appel à fiction : fenêtre ouverte sur abandon

– porte unique de la ville

– de la tectonique des plaques en milieu urbain

– L'Académie française s'installe sur le plateau de Saclay

– de l'élevage des plantes sous vitre en City-Park

– Simondon, mécanologie, pelleteuse (CEA Saclay)

– Orsay le midi, mystère des pochons

– l'homme qui reconstruisit la tour de Pise

– comment la ville rampe (Palaiseau-Villebon)

– le film que je prépare (Christ-Saclay)

– l'oeil sur la ville (Christ-Saclay)

– l'île pour ceux qui meurent (plateau)

table des rubriques

relevés, lieux & topographies

– le centre du monde est à Palaiseau

– Orsay, le squelette dans le catafalque

– Orsay, la fête chez Yvette

– Moulon, ce qu'érigent les hommes est un ballon décoré

– Christ de Saclay, beauté des choses rangées

– plateau de Saclay, les militaires n'aiment pas le web

– Saclay, la ville, la campagne, les lignes

– inquiétude des militaires, 3/3 : je suis une carpe russe

– inquiétude des militaires, 2/3 : sous-vêtements dissuasifs

– Inquiétude des militaires, 1/3 : compter les canards

– quoi faire d'un punching-ball à Polytechnique ?

– Orsay & Kyoto, comparaison de deux jardins japonais

– fouilles de sauvetage en architectures contemporaines éphémères

– Orsay-gare, ou comment la ville s'use

– des signes, des sols 3

– Saclay, ligne droite du Christ au Synchrotron

– Saclay, première approche partielle du Christ dit de Saclay

– Orsay, campus du Moulon, une traversée

– des signes, des sols, 1

– des signes, des sols, 2

– de la gare de Villebon à la ferme des Granges

table des rubriques

contributions, interventions, commentaires (une sélection)

– sur le collisionneur d'Orsay et SciencesACO

– quand l'architecture atteint l'art l'homme se détourne, par Emmanuel Delabranche, architecte

– chaque rencontre donne lieu à une errance par Florian Delcourt

– j'ai un peu de mal à revenir sur le Plateau

– je passe la majeure partie de mon temps ici

– je déconseille tout de même de dormir sous le radôme

table des rubriques

2015 | le tour de Tours en 80 ronds-points

François Bon — 2022-09-25T09:30:00Z

– première visite ? ici la présentation générale du projet, qui inclut aussi des invitations et un journal ;

– performances YouTube la littérature se crie dans les ronds-points

– en partenariat Pôle des arts urbains Saint-Pierre des Corps (pOlau) & Ciclic.

1 – les explorations ronds-points, par ordre d'entrée en scène

– 1, qu'il faut bien commencer par un rond-point

– 2, un rond-point avec rien

– 3, quand la N 10 était le prestige des portes de ville,

– 4, mystères de chevaux de fer et pont de chemin de fer,

– 5, il n'a pas été gâté Charles de Gaulle

– 6, de l'art de bâtir une rue en plein champ

– 7, pourquoi et comment l'avion posé sur le rond-point,

– 8, Mettray, Jean Genet et la colonie pénitentiaire

– 9, un rond-point grand comme les deux mains,

– hors-série| Saint-Pierre des Corps (aimer les murs de)

– 10, zone de divertissement sud

– 11, rond-point des zones à dormir

– 12, de l'idée d'un rond-point transformable

– hors-série | camions de Saint-Pierre des Corps

– 13, quoi faire d'un rond-point devant les morts

– 14, fausses ruines antiques et du nom Robert Pinget

– 15, aire des gens du voyage, bien grillagée

– 16, mettre les chômeurs en zone propre

– 17, démolition des Beaux-Arts de Tours,

– hors-série | rocade, extérieur nuit

– 18, Michelin nain de jardin

– 19, hypermarché et fête foraine

– journal | pOlau le vendredi midi

– 20, faire son vin dans un rond-point

– invitation | Maryline Tagliabue, paysagiste

– journal | pOlau, l'histoire du château d'eau

– 21, d'IKEA par les arrières, de Christine de Suède et du Salon du chiot

– 22 la Rotonde, ou les frontières dans la ville

– invitation | Nicolas Simarik, transformations de l'espace urbain

– journal | de l'autre côté de la rue

– 23, murs anti-bruit, Fondettes & Las Vegas

– invitation | Hervé Thiot, l'invention de la ville par la vitesse

– journal | il pleuvait sans cesse sur Point Haut cet après-midi-là

– 24, de l'urbanisme en miettes dans la ville en pente

– 25, des lieux où on ne passe que parce qu'on s'est perdus

– 26, fuir la ville, et des chemins de Balzac

– 27, zones interdites et fausse ville catastrophe

– 28, rond-point qui penche, et auteurs illustres

– 29, dans la rue longue...

– 30, gros art et voitures mortes

– journal | 2 jours d'écriture dans la ville et avec

– journal | livraison d'un escargot à Point Haut

– 31, la mer à Joué-les-Tours

– 32, de la commercialisation de fausse nature dans la ville

– 33, de comment les noms de marque massacrent la langue

– 34, inondons les pauvres, une visite au Point Zéro

– atelier | lieux où j'ai dormi par erreur

– hors série | les îles noires

– 35, un rond-point rien que pour disparaître dans la ville

3 – protocoles

– chaque vendredi, au Pôle des arts urbains, un journal du projet

– du protocole d'enterrer les livres dans les ronds-points

– lire le projet global, origine, enjeux, contexte

4 – archives, réflexions & compléments

– 2004 | 20 photographies de ronds-points anciens

– 2006 | Tours, capitale des ronds-points d'art

– 2010 | l'homme tout seul sur son île (fiction)

6 – liens & curiosités ronds-points

– groupe Facebook les ronds-pointistes, avec des merveilles dans l'affichage ;

– les ronds-points de Florian Kleinefenn (très belles photographies de ronds-points insolites) ;

– les ronds-points monumentaux de Jean-Luc Plé ;

histoire d'un projet

petite histoire

Mon premier souvenir associant rond-point et enjeux d'une écriture de la ville date de 1994, proposant à une classe de collège de Villepinte (93), à partir d'un texte de Kafka, de travailler sur les lieux de la ville dans lesquels être seul favorisait la pensée et le retour sur soi. Un des élèves avait décrit « l'igloo » qu'il s'était construit sur le rond-point au milieu d'une quatre voies.

Une deuxième étape, mais qui m'a toujours accompagné depuis lors, c'est une demande de Jean-Christophe Bailly pour les Cahiers de l'École du paysage de Blois. Bâtir une première typologie des ronds-points en milieu urbain. Surtout, le premier texte que j'ai d'emblée conçu comme démarche associant fragments textuels et photographie numérique.

Depuis ce texte, j'ai eu constamment une attention particulière pour ces objets structurant et dispersant la topologie de la ville. Ou ce que leur absence changeait à cette topologie, dans l'espace américain par exemple.

Par exemple, il y a 2 ans, en résidence sur le plateau de Saclay, nous emmenons toute une matinée, en autobus, une classe du lycée professionnel de Palaiseau sur ce territoire en train destiné à agrandir la ville, mais pour ceux d'en bas. Nous les équipons massivement d'outils de captation (APN, iPads, demande de saturer la mémoire de leurs téléphones), et nous irons pique-niquer sur un des ronds-points stratégiques de ce développement urbain, le « Christ de Saclay ».

J'ajoute, pour ce que je voudrais développer ci-dessous d'une intentionnalité dans la posture d'écriture, comment une performance datant d'il y a 4 ans, une pleine semaine sans quitter la Défense, m'a amené à travailler plus en profondeur sur ces espaces intersticiels de la circulation urbaine.

des appuis

Bien sûr les appuis théoriques ne manquent pas. Plutôt les penser depuis ce qu'ils renversent : comment le New York de Rem Koolhaas part des carrés de Manhattan délimités par le damier des rues. Positionner la description de la ville sur ses ronds-points, c'est prendre comme point d'ancrage des implantations non destinées à habiter ni même à traverser. Lieux ouverts, ils reconditionnent l'orientation (la signalétique des bords d'agglomération ne passe plus par des toponymes, mais par leur représentation iconique, idem les voix de GPS) et la dynamique même de progression et reconfiguration de l'espace urbain. Lieux vides, ils sont à la fois des espaces de reconquête pour la flore sauvage (dans le 9-3 notamment), voire d'implantation d'objets artistiques et/ou paysagers, au vieillissement dessinant à nouveau une histoire (de la « cage » de Saint-Pierre des Corps aux Buren de la Tranchée, en passant par la suite de sculptures sur la N10 dans Tours-Sud). Leur implantation se multiplie en fonction de la progression d'habitats eux-mêmes déplaçant progressivement le concept de communauté, ou de structuration de la consommation (ligne droite depuis le De Gaulle de l'avenue éponyme de Saint-Cyr, figurant sa solitude de l'après 68 sur un monceau caillouteux devenu lui-même une île dans l'avenue, au cheval géant de grillage qui lui fait suite, et celui en construction qui régule la nouvelle ville en plein champ de la Membrolle).

Mais je pense plutôt au London Orbital de Ian Sinclair, paru il y a 6 ans : une description pédestre, accomplie sur les 249 kilomètres de cette autoroute ceinturant à distance le grand Londres : la capitale est sans cesse invisible, et sans cesse cette limite de la ville en accroît le savoir. D'autre part, chaque tronçon exploré étant conçu comme exercice formel à part entière, Sinclair invite parfois des amis artistes, pas seulement photographes, à l'accompagner.

Nous disposons évidemment d'un arsenal conceptuel et littéraire fort pour aborder ces éléments urbains neufs : la séquence rue/quartier/ville (et donc l'objet intermédiaire) à y insérer dans le Espèces d'espaces de Perec ou la publication imminente de l'ensemble de son projet Lieux, dont Tentative d'épuisement d'un lieu parisien n'est qu'une des illustrations ponctuelles. Mais on peut s'enfoncer plus amont dans l'écriture urbaine : ainsi, la suite de « radiales » pour pénétrer les villes, qu'on les approche en avion, train, voiture dans le Fall of America de Ginsberg est pour moi un modèle à forte potentialité.

parallèle sur les formes littéraires

J'ai la chance d'intervenir professionnellement, depuis un an, dans une école d'arts en milieu urbain particulièrement complexe : l'EnsaPC à Paris/Cergy. La ville surgit bien sûr massivement dans les productions étudiantes : grapheurs y compris, ou ces étonnantes pratiques émergentes des « grimpeurs », mais par exemple le groupe de dix qui décide de parcourir à pied, en une journée, les 24 kilomètres qui séparent Cergy du périphérique, et tout surpris quand je leur propose ensuite le chapitre du Dépaysement de Bailly où il marche de Cachan à la Poterne des Peupliers, ou celle qui décide d'accomplir une marche de 3 heures (et 12 kilomètres) dans le Auchan de la dalle et travailler sur ce qui s'en induit pour les trajets et les signes. Ou le taggage collectif sur Google Map et Google Earth de micro-réalisations land-art sur une île d'accès interdit de la Seine, qui en fait un des musées les plus repérés et documentés de toute la région parisienne.

Mais une part de la réflexion a été initiée par ma propre déstabilisation à leurs formes d'appropriation de la ville : pour moi, écrire la ville, c'était déployer des outils de poétique ou narrativité capables d'organiser des représentations discursives que ceux qui constituent la ville n'élaborent pas sans cette intervention particulière – schéma que bien sûr ceux de ma génération ont appris par le travail de Walter Benjamin sur les « passages » et les Tableaux parisiens de son Baudelaire. De la même façon que le déploiement actuel des villes ne s'effectue plus selon le schème hausmannien (qui prévaut encore, cependant, à la Défense ou partiellement dans le concept de « ville nouvelle » telle que le premier germe de Cergy, et son recouvrement ou avalement actuel dans la constitution de l'agglomération géante), c'est la posture même de l'auteur qu'il s'agit de mettre en cause : dans tous les processus scientifiques contemporains, c'est le déplacement d'équilibre par l'expérience elle-même qui permet de révéler le phénomène sinon inobservable.

J'ai mis un peu de temps à comprendre l'influence diffuse d'un classique, L'art contextuel et comment il pouvait être assimilé par les pratiques étudiantes. Le fils des cités qui décide de partir une semaine en Chine les mains vides, et en revenir avec seulement un sac de supermarché, et installe dans la banlieue de Pékin une suite de photographies de l'espace urbain résultant de la démolition de son immeuble d'enfance. Celle qui, pour décrire une rue parisienne, se donne chaque jour une contrainte de relevé, inventaire, description, mais du coup intervient sur la rue elle-même : par exemple en y « perdant » volontairement chaque jour un objet personnel – dans cette frontière, il se joue quoi ? Ainsi celle qui décide de demander à photographier, dans son quartier, l'intérieur de toutes les boutiques où elle n'a aucune raison objective d'entrer, comme pompes funèbres ou toilettage pour chien – voir site lancé l'an dernier cergyland.fr. Ce qui émerge de possibilité nouvelle de récit et représentation surgit d'un déplacement intentionnel, d'une intervention sur la réalité même qui déplace le statut traditionnel de l'auteur-observateur (souvenir de mon année au 14ème étage de la tour Karl-Marx à Bobigny, en 1986). Comment alors définir pour la littérature de tels sauts de contrainte, en travaillant en amont sur notre propre intervention pour déplacer ce qui ne se révélerait pas sans cette intervention ?

de la littérature sans livre

Cette réflexion s'est amorcée de mon côté depuis plusieurs mois. Liée aussi à une modification considérable du contexte de nos interventions professionnelles.
Si on nous invite facilement pour tables-rondes, ou dialogue derrière une table avec plante verte et carafe d'eau, les possibilité de construire des performances sont rares. Parallèlement, comme pour les musiciens, l'outil vidéo (take away show) rendent indépendants le temps de la performance et sa restitution ou son partage public.
D'autre part, le confinement grandissant de la littérature à ses lieux dédiés : la librairie de centre-ville, la bibliothèque. Nous ne savons pas comment aller dans un hall de fac, comment irions-nous dans une galerie d'hypermarché ? En ce sens, l'instauration d'un lieu multi-disciplinaire (ou sans même référence à la notion de discipline) sur la notion de pratiques urbaines est un geste fort.

J'en étais là ces temps-ci : idée d'une série de performances littéraires dans l'espace urbain, fixées par la vidéo et diffusées par Internet.

Il peut suffire d'une traversée urbaine dans la nuit, après d'étranges convergences littéraires, pour découvrir que tout cela n'était pas si loin et peut se rejoindre.

le tour de Tours en 80 ronds-points

L'idée (et je crois que c'est déjà un projet personnel suffisamment défini pour l'entamer sans autre aide) serait, sur une période longue – qui pourrait coïncider avec l'année scolaire 2014-2015 –, d'investir plusieurs dizaines des ronds-points structurants l'espace urbain de l'agglomération de Tours.

Habiter ces ronds-points : grâce au long terme, se rendre sur chacun tour à tour pour plusieurs heures.

Les considérer d'abord comme chambre d'enregistrement photographique. Non pas photographier le rond-point depuis ce qui l'entoure, mais, une fois sur le rond-point lui-même, faire l'inventaire systématique de ce qu'il voit de la ville, comme une chambre noire en plein jour. La totalité des fonctions urbaines autrefois confinées dans l'enceinte de la ville, ses fonctions industrielles, commerciales, hospitalières, strates temporelles de modes d'habitat, jusqu'à évacuation des déchets et cimetières, y compris aussi les nouveaux octrois que sont les ronds-points en tant que suite dénombrable de points d'accès à la ville pourtant ouverte, devient à nouveau un ensemble descriptible.

Les considérer comme lieux d'accumulation textuelle : sur place, noter, inventorier, décrire. Ce qui passe, ce qui y a été abandonné, traces mémorielles aussi (à Joué-les-Tours, il y a 2 ans, un bus fauchant un groupe d'enfants), journal même des quelques heures passées sur ce lieu précis. Et dans le même temps, ce qui émerge de fiction potentielle, ou idées de fictions.

Les considérer comme éléments de durée : hors le premier travail de photo sur pied, une vidéo fixe et de durée fixe, sans autre intervention, sur l'image paysagère la plus symbolique proposée par chaque rond-point.

Enfin, marquer le passage : que chaque séjour sur chaque rond-point soit l'occasion d'une performance littéraire, soit à partir de textes écrits dans le cadre de ce projet, soit de textes liés à l'histoire de la littérature de la ville. Ces performances sont enregistrées de la même façon sous forme de brève vidéo.

Et parallèle : déplacer la notion de diffusion ou publication. Dans chaque rond-point visité, enterrer un livre, faire de ce rituel un geste personnel fort, s'y tenir.

Identifier les ronds-points : chacun sera taggé et nommé par ses coordonnées GPS, ouvrant à la possibilité de consultation et archivage par carte.

À mesure que certains ronds-points sont perçus comme plus symboliques, plus complexes, plus décisifs dans l'organisation urbaine, y revenir. Définir d'autres heures du jour, d'autres relations aux heures (nuits, aubes, dimanches, pics de circulation), et les considérer comme autant de personnages. L'idée que certains de ces ronds-points (de façon d'ailleurs complètement indépendante de leur importance géographique) soient des explorations récurrentes tout au long du parcours.

Je n'ai jamais cessé de travailler sur ces éléments : souvenir, lors de ma résidence de 2007 à l'université de Tours, avec les doctorants en urbanismes de la MSH (initiative de Michel Lussault), investir collectivement pour écrire la galerie de « La Riche-Soleil ». Mais j'étais toujours dans une perspective géo-centrée : avec les ronds-points, c'est s'installer sur la carte, et figurer la ville par ses noeuds cinétiques. D'autre part, toute l'agglo est à 10 minutes de voiture de mon domicile. Je la connais bien. C'est juste que je n'en ai jamais fait un objet de travail en tant que territoire.

Il s'agira d'un projet transmedia – je suis habitué aux conjonctions publication web / publication livre (en octobre, chez Verdier, Paysage Fer en poche et sur le site film, photos, carnets). Des travaux comme ceux de Bruce Bégout sur les motels US ou le London orbital déjà cité, ou le travail de Jean-Christophe Bailly cité aussi, me sont trop proches pour ne pas envisager dès l'amont une publication Seuil de ce qui en résultera textuellement. Mais d'emblée concevoir le lien organique vidéo / photo / action / texte comme objet web encapsulable. Avec une spécificité pour la performance littéraire, dont je voudrais que le hurlement signifie agressivement la condition faite à la littérature : lire de la poésie sur les ronds-points face cimetière à la pleine lune, et alors ?

une expérience ouverte

Mais je souhaite évidemment avant tout que cette expérience, comme tout projet web, puisse être collaboratif et ouvert, et à ce titre la construction du nouveau Point Haut, lieu pour les arts urbains à Saint-Pierre des Corps, pourrait en être le socle fort.

Dans sa diffusion comme journal ouvert, semaine après semaine, soit par reprise de mes contenus web, soit leur recomposition sous autre éditorialisation. Dans un questionnement commun, à échelle non pas spécifiquement locale, de l'urbain dans ses catégories de cinétique, de déploiement, d'espaces interstitiels, de strates d'habitat et de géographie de la consommation, ou de sémiotique des signes topologiques ou idéologiques (récents panneaux publicitaires promouvant Loches).

Mais aussi pourquoi pas actions de détournements et d'installations collectives sur ces ronds-points, une fois établi diffusion de l'initiative, qui évidemment sera regardée.
Dès cette première rencontre de juin, le souhait d'expérimenter en prenant modeste place dans les actions à l'initiative du lieu : je repense à ces actions de marche nocturne – quel bonheur pour un auteur d'être éventuellement admis à en proposer l'organisation et la création d'une trace écrite.

Mais, si affinité, concevoir ensemble un élargissement de l'expérience ronds-points : vu récemment, lors d'une invitation au lycée de Romorantin, avec demande préalable aux élèves, la veille, par l'enseignante d'un collectage d'images téléphoniques sur leur trajet domicile-lycée ce même matin, comment ces lieux sans définition participent de l'imaginaire commun. Travail avec des étudiants architecture ou paysage pour installer sur un rond-point des maquettes de villes ou paysages utopiques. Y recevoir un danseur ou un filmeur : il danse quoi, sur l'île urbaine, il (ou elle) filme quoi ? Inviter des amis auteurs : s'installer avec 2 chaises au milieu d'un de nos ronds-points, et converser une heure. Recevoir sur les ronds-points comme je reçois chez moi (d'ailleurs, certaines de leurs constructions paysagères sont très agréables).

Il y a pour moi une demande, non pathétique, mais cependant en désarroi : ne pas oublier la littérature dans ce qui s'invente de pratiques urbaines, toutes incluant du texte, mais créant leurs propres usages, parce que jonction non établie avec les pistes littéraires qui permettraient le court-circuit (comme le Fall of America des radiales de Ginsberg citées plus haut).

Pour cela, il faut la dynamique d'un travail commun. Trois mois se sont écoulés depuis ce moment de partage à Saint-Pierre des Corps : en traversant hier soir la ZUP Sud de Blois sous les phares, retour des splendeurs de Chambord avec démonstration de littérature morte, il m'a semblé que tout pouvait se dresser d'aplomb : la mise en place d'un travail personnel autonome, l'intégration de ces actions de profération filmées in situ dont je voulais aussi faire projet principal cette année, et une base matérielle qui soit, de mon côté, découverte et novation formelle.

Un premier recensement grossier sur Google Earth : 135 ronds-points possibles, tous diamètres, tous contextes. 135 îles, pour une seule ville, non pas prise dans ses limites, mais dans sa structure et son déploiement mêmes.

Je suis intérieurement, ce matin, immensément heureux de la perspective d'avoir à tant habiter seul la ville totale et ouverte. Immensément confiant que ça pourra être aussi ensemble.

merci à Yann Dissez & Maud Le Floch pour accompagnement dans cette genèse

Louvain, 2011 | 10 questions au livre

François Bon — 2021-11-03T22:30:00Z

Construction en temps réel – mise à jour n° 11 – mercredi 9 novembre, 10h23.

Louvain-la-Neuve est un campus-ville, installé en pleine campagne, près d'Ottignies, au moment de la séparation linguistique d'avec l'université de Leuven.

Pour le partage des livres, pas de grave conséquence : la bibliothèque de la vieille université ayant été brûlée par les Allemands en 1914, le fonds est récent.

Entre la gare et la place des Halles universitaires, le mince sas d'une galerie commerciale où tout le monde passe, et où le service culturel de l'université a installé son lieu d'exposition.

Dans les 3 petites salles ouvertes sur le passage, à partir du 17 novembre, nous installons 10 objets choisis dans la salle précieuse du 4ème sous-sol de la bibliothèque, et nous nous en servons de témoins. Allez, plus un 11ème pour la route (une magnifique caissette miniature de poésie japonaise conçue pour les voyageurs, au XVIIème siècle).

Au mur, des reproductions grand format de documents récents, qui poseront les différentes dimensions d'usage du numérique dans le savoir, l'image, le texte. Des bornes avec des iPad présentant démonstrations d'imagerie scientifiques, ou de créations textuelles, dont certains publie.net.

Et, pour se promener dans l'expo, chaque visiteur dispose d'un iPod où, pour chacun des 10 objets sous vitrine (un livre calciné, ou une planche d'anatomie est-ce que c'est un livre ?), un texte personnel en guise de bref édito, un texte d'un membre de l'équipe ou de l'université, et des textes témoins, signalés ci-dessous (Quignard, Manguel, Benjamin, Febvre, Duras, Kafka...).

Avec aussi participation exceptionnelle du fonds Henri Bauchau, mise à disposition de carnets de travail.

Je mets en ligne ici mes 10 éditos, à mesure que je les rédige, c'est pour m'aider dans le marathon. Et surtout : aide bienvenue, des visiteurs de Tiers Livre comme des étudiants Louvain. Cette mise en ligne restera évolutive jusqu'au lancement de l'expo, notamment avec photographies des 10 objets et mise en ligne des enregistrements.

Commissariat expo : Frédéric Blondeau, Françoise Hiraux.

NOTA : les textes ci-dessous ne sont pas sous licence Creative Commons, mais relèvent de mon travail d'auteur.

écrits, ruptures : dix questions au livre

– le livre, le corps
– le savoir, le livre
– transition : l'imprimerie
– le livre, bien plus que le livre
– sauvegarder, oublier, détruire
– l'auteur anonyme, l'auteur foule
– l'écriture comme travail
– l'écriture et le voir
– quand l'image se passe du texte
– l'écriture et l'éphémère
– l'écriture comme énigme et perspective

1, le livre, le corps

L'histoire de la lecture, une histoire du corps lisant ? Anciennes reproductions des scribes : ceux qui ont charge d'écrire sont aussi ceux qui ont charge de lire. Lire, c'est lire pour les autres.

Exemple par le stigme, ce petit signe qui marque la séparation des mots, et dont on retrouvera la très mince trace graphique jusque dans les manuscrits médiévaux. La langue grecque ancienne, le romain archaïque n'auraient pas l'idée d'un blanc pour séparer les mots. Cela ne s'inventera que vers l'an 1000.

Mais ils sont si exercés, ceux qui lisent, que le stigme qui sépare les mots leur est inutile : il disparaît progressivement du grec comme du romain, ne reviendra que bien plus tard, avec la ponctuation.

On sait l'histoire de Saint-Augustin, qui vient de Tunisie ouvrir une école à Rome, mais, devant les difficultés financières, part enseigner à Milan, où il visite un ami de sa mère, Ambroise : mystère, Ambroise lit seul, et silencieusement.

Alors, cette posture de l'écart, de la réflexion calme, qu'elle soit étude, recueillement, ou évasion intérieure, sera pour longtemps associée au livre, sacré tout d'abord, profane ensuite. Le livre est peint avec la main qui le tient. On dessine des fauteuils et divans conçus pour le confort du lecteur, y compris des tabourets avec Bible incorporée, pour la prière qui ouvre la table.

La poésie et le roman, le livre de voyage, n'auraient pu devenir un tel vecteur de notre imaginaire sans cette appropriation par le corps. Quel beau texte, celui de Georges Perec capable à distance de retrouver les livres de son enfance, à partir du moment où il se souvient les avoir lus à plat ventre.

Du lutrin à la poche, et ces minuscules livres faits pour la cantine de voyage, ou pour être dissimulés en temps de danger, l'histoire de notre imaginaire, la remémoration de nos acquis par l'étude, tout passe par l'histoire des lieux, moments, heures et positions du corps à l'instant même de la lecture. Couché dans l'herbe, ou le front sur la main à la bibliothèque, ou bien la lecture sous la lampe, dans le fond de la nuit ?

Les tablettes modernes se passent de lampes pour la lecture de nuit, mais les liseuses à encre électronique, qui vous permettent d'emporter avec vous votre bibliothèque, on hésiterait à les laisser sur le sable de la plage.

Et lire sur téléphone, quel étonnant retour au tout petit format in octavo de ces livres populaires il y a 300 ans.

Sans parler de ces expériences, comme SixthSense, qui vous permettraient de lire directement un livre dans la paume de votre main.

Mais est-ce que cela s'appelle alors encore un livre ?

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2, le savoir, le livre

Le savoir peut se passer de l'écrit : où est le savoir du sourcier, du luthier ? Mais cela vaut pour le savoir de l'astronome déchiffrant le temps fossile dans les raies d'un spectromètre, comme cela valait pour ces philosophes grecs privilégiant l'échange oral de leurs écoles.

Le savoir peut-il se transmettre hors du livre ? Des calendriers incluant les éclipses solaires et le mouvement des planètes ont été tracés à même le sol chez les Dogons, ou en Chine, ou à Stonehenge.

Je repense à Bill Gates, consacrant une partie de revenus disproportionnés, au regard de notre condition moyenne (mais aucune critique : génie de l'étudiant, au bon moment, qui propose l'interface utilisateur dont le fabricant d'ordinateurs IBM croyait pouvoir se dispenser), au rachat de collections photographiques des grandes agences de presse, et les stockant dans d'anciennes mines de Seattle : les grands dépôts d'images, ou les grands dépôts de films (qu'on découvre aujourd'hui si périssables), font aussi partie de la part collective du savoir.

Reste que le livre, comme l'apprentissage du luthier ou du chirurgien, c'est aussi du temps : le temps que nous, lecteurs, devrons consacrer à l'interactivité particulière à quoi il nous contraint. Le livre agit sur nous, et le livre de savoir ou de pensée n'a rien d'un réceptacle dont il s'agirait d'organiser le transfert. Dans le temps de lecture du livre de savoir, nous déplaçons d'abord, en la dispersant en amont, ce qu'on s'imagine savoir de l'objet. C'est d'abord une activité négative : déconstruire les représentations acquises. Dans le même temps, s'établit une reconstruction : lien de ces éléments de savoir avec nos autres savoirs, ce qui nous mène là, et comment cela s'articule à notre idée générale du monde, ou la contredit. Enfin, ou tout d'abord, la méthode même.

Vous êtes devant la carte du monde, ou de tel fragment du monde, ou bien devant la carte du corps, et c'est la carte intérieure que d'abord on doit convoquer, ou la totalité des cartes qui existent et dont on s'est lesté. Ensuite, on les écarte, on laisse la carte neuve prendre la place : alors commence la troisième phase : rejouer en pensée notre expérience du monde à travers la nouvelle figure abstraite. Notre expérience réelle du monde, singulière ou collective, telle que nous la prolongerons, se fera d'après cette projection abstraite, du moins l'intensité du travail que nous aurons conduit à partir d'elle.

Est-ce qu'il y aurait une spécificité du savoir numérique, sinon le danger qu'images, graphes, bases de données on puisse s'en saisir en tant qu'objets infiniment manipulables, trop complexes d'ailleurs parfois pour que nous puissions les traiter par la représentation mentale (c'est clair, pour les objets singuliers de l'astrophysique).

Je crois que c'est ce qui m'a émerveillé dans cet « Atlas de l'anatomie de la vache ». Ce que l'image décortique, c'est un mystère simple : mise au service de notre espèce d'un animal qui convertit l'herbe en viande, tandis que nous ne saurions manger de l'herbe. Mais c'est bien le mystère du corps humain qu'on projette et qu'on cherche, aussi, dans ce dépli de ce qui nous ressemble tant, mais en un peu plus simple, en beaucoup agrandi.

Et le travail de l'émerveillement, face au mystère du corps – précisément parce que la vache ne nous émerveillera jamais tant qu'un tigre, un cheval, un pou (ô cette capacité de s'endormir huit mois et se laisser tomber sur une source chaude, avec pourtant si peu de chance de s'y accrocher au passage) ou la puce (ce serait si commode pour nous, dans les villes, les tours, les rocades, les gares et métro, la possibilité de sauter de dix fois notre hauteur) – c'est l'émerveillement à celui qui dessine, celui qui grave, celui qui colore, celui qui imprime. La geste collective qu'implique cet autre obscur savoir : qu'on déplace l'acquis, qu'on remet un peu d'inconnu sur la route de l'homme, et que cela passe toujours par un peu d'étonnement sur quoi on bute.

« Comment vivre sans inconnu devant soi ? », demandait René Char. Et comment inventer que nos nouveaux savoirs digitaux et techniques nous autorisent le même étonnement simple, décisif ?

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3, transition : l'imprimerie

On peut voir cela tout simplement : on recopiait les livres à la main, et arrive Gutenberg, qui les reproduit avec une presse, et tout change. Plus besoin de copistes, le commerce du livre peut se déployer à toute autre échelle.

Gutenberg, apprenti-joailler, s'est bien rendu en Hollande, où il a découvert le travail de graveurs reproduisant des textes par des planches de caractères recomposables. Il revient en Allemagne, emprunte des fonds. Ce qu'il invente est complexe : cela touche à la presse, un hybride entre celle des relieurs et celle des vignerons, cela touche à l'encre, qu'on doit mêler d'huile, cela touche à la fonte des caractères de plomb. Il fabriquera 180 Bibles, cent vingt sur papier, soixante sur vélin. Elles sont lourdes, ne bougent plus ensuite du lieu qui les accueille.

Alde Manucce, à Venise, procède, lui, avec des caractères serrés dans des tringles, technique reprise des graveurs sur soie de Corée – Venise est ouverte sur l'Orient. Et il travaille d'emblée sur des tirages conséquents, pouvant aller jusqu'à 1000 exemplaires, et un format de livre tel qu'on puisse l'emporter dans sa poche. Le livre moderne est né.

Cela ne passe pas tout seul : comment l'écriture aurait une âme, reproduite par une machine ? Ce que veulent démontrer Manucce et les autres Vénitiens, c'est que même un oeil exercé ne peut reconnaître un livre qu'ils ont imprimé, de ceux qui sont recopiés à la main.

Les caractères, par exemple : en France, Garamont grave sur cuivre l'écriture manuscrite du premier scribe du roi, Ange Vernèce, meilleur calligraphe du royaume. Résultat : nous nous servons toujours, pour imprimer les livres d'aujourd'hui, de la police Garamond.

Curiosité : pendant plusieurs décennies, l'industrie de la copie manuscrite continuera d'employer des milliers de personne à Venise. C'est le déploiement de la copie manuscrite à grande échelle qui a engendré la révolution de l'imprimerie, et à son tour, le développement de l'imprimerie démultiplie le potentiel de l'ancien système – effet paradoxal qu'on retrouvera dans les autres transitions, y compris celle d'aujourd'hui.

Et croyons Alde Manucce : la différence, à mille exemplaires, c'est qu'on peut brûler l'auteur, les idées du livres continueront leur chemin.

En réouvrant la complexité de l'invention de l'imprimerie, de Gutenberg à Manucce, c'est le vocabulaire de la transition d'aujourd'hui qu'on déploie.

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4, le livre, bien plus que le livre

On ouvre un livre, on se rend à la première page du texte, et on lit : quoi de plus simple ? Et cela correspond à la si belle définition du roman, donnée par d'Alembert : « un livre qu'on a envie de lire vite ».

Nous avons oublié de quel apprentissage savant et de quelle historicité cela procède. Nous entrons dans une librairie ou dans une bibliothèque : nous nous orientons spatialement selon des indications arborescentes, qui vont nous guider jusqu'au rayon précis où notre requête pourtant floue ne nous confrontera plus à l'ensemble général des livres que recèle la bibliothèque ou la librairie, mais l'échantillon réduit d'ouvrages liés à cette requête que la préposition sur (des livres sur) incarne si bien.

La lettre postale en est un autre exemple : date, signature, bien sûr l'adresse (destinataire, expéditeur) et désormais les indications numériques de suivie et traçage, sont un même univers de métadonnées associées à un objet texte, en définissant aussi le statut (lettre privée, envoi collectif, injonction).

Associer au livre des métadonnées qui le relient ainsi à notre requête floue, capable d'orienter notre déplacement spatial, c'est une très vieille histoire.

Ainsi, les Mésopotamiens doublaient leurs tablettes de terre durcie au feu d'une mince couche d'argile crue pour ces suscriptions. Ainsi les Romains, découpant les longs textes en rouleaux successifs : c'est l'histoire du mot livre qui commence ici, puisque livre ne désigne pas l'oeuvre, mais tel rouleau précis, et donc à numéroter. Numéroter où ? Sur le bouchon qui ferme, en bout, le rouleau : bouchon ouvragé qui indiquera l'auteur, le titre, et ce numéro.

Ainsi de l'univers passionnant des annotations : une littérature elle-même, prise globalement, peut se définir depuis l'annotation généralisée d'un livre – ainsi le Zohar de la tradition juive, et jusqu'au XXe siècle, avec les rabbins itinérants de Martin Buber ou Edmond Jabès, le commentaire se fera oeuvre.
Dans la tradition des manuscrits arabes, l'annotation en marge devient oeuvre elle-même, spirale ou calligramme.

Et, quand on se promène dans la salle précieuse de la bibliothèque de Louvain, combien de pages de garde avec le nom des propriétaires successifs, leurs remarques, et combien de livres qui ont gardé jusqu'ici des inserts de lettres personnelles, marques pages, documents associés ?

Avec le numérique, on franchit une étape, puisque ces métadonnées sont associées au contenu lui-même, dans le même emboîtement de fichiers qui définit l'objet, ou comme ensemble de liens externes, qu'une requête précise peut y associer.

Et bien des questions supplémentaires : l'annotation en marge du livre, en quel point précis du fichier numérique va-t-on l'ancrer, sera-t-elle partageable, et avec qui ? A-t-on le droit de l'effacer ? Et comment associer des univers d'annotations concernant un même objet, si la ressource consultée appartient à deux bibliothèques différentes ?

Et, surtout, vous n'avez que le petit cadre de la tablette ou de l'écran, pour vous déplacer comme on le faisait dans la bibliothèque ou la librairie. Encore, quand vous y rentriez, saviez-vous au moins que vous cherchiez quelque chose : sur le web, c'est souvent aussi à nous de construire le désir de lecture.

L'univers des métadonnées, l'univers de la recommandation a bien effectivement passé d'un entour du livre, au livre lui-même.

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5, sauvegarder, oublier, détruire

Quel symbole qu'une bibliothèque détruite : un document de l'Unesco en recense plusieurs dizaines.

Et la plus ancienne, celle d'Alexandrie : les rouleaux entreposés témoignaient de la domination exercée à distance, et les Grecs avaient résisté plusieurs décennies avant de remettre les oeuvres qui légitimaient leurs temples – ainsi avons-nous perdu l'essentiel d'Eschyle ou Sophocle, pourtant des siècles après eux, quand les textes d'Aristote ou Platon, qui n'avaient pas ce caractère sacré, nous sont parvenus.

De quoi ce souvient ce livre calciné, qui nous parvient sous sa même forme matérielle au-delà de sa destruction ?

Nous avons appris et rêvé dans les livres. Lorsque nous les lisions, nous avions l'impression d'un paysage bien plus large que ce que nous en retirions. Et que chacun de ces livres nous menait à un autre, comme le livre voisin aurait pu nous mener encore à un autre savoir, un autre rêve, un autre secret.

Nous nous souvenons des livres que nous avons lus, nous nous souvenons en partie de ce que nous avons lu, mais sauver le livre – dans la bibliothèque personnelle, comme dans la bibliothèque où nous saurons le retrouver – c'est sauver la possibilité de relire, comme, tout aussi bien, le chemin de notre propre mémoire. La présence de notre bibliothèque est le tissu matériel de liens qui renvoient au souvenir de ce que nous avons lu, sans même reprendre le livre et le rouvrir.

Devant le livre calciné, nous sommes en manque d'un secret que nous ne serions peut-être pas venu y chercher. Ce que nous ne supportons pas dans le livre calciné, c'est l'impasse mise sur la part de vie qui l'avait écrit, sans que l'auteur sache à qui destiné, mais le chemin de tout éventuel destinataire – le hasard même qui nous mène à un livre – désormais interdit.

Nous constituons avec le numérique une bibliothèque généralisée. Elle nous dépasse dès à présent de toutes ses proportions. Et pourtant, qu'on descende dans les travées souterraines de la bibliothèque de Louvain comme dans celles de la BNF, des masses de cartons et legs non inventoriés. Et on sait que la masse des titres publiés depuis 1947 équivaut exactement à tout ce qui avait été imprimé les quatre siècles précédents. Quelle légitimité ou besoin d'archiver obligatoirement cette masse ? Seulement voilà, pas à nous d'en juger – les 400 exemplaires impayés d'Une Saison en enfer de Rimbaud, retrouvés à Bruxelles 25 ans après impression, suffiraient à nous enseigner cette humilité obligatoire.

Mais la bibliothèque généralisée, dont l'acteur principal est Google Books, mais qui ne se résout pas à lui, heureusement, nous offre-t-elle cette même teneur du secret, dont est porteuse la bibliothèque détruite, alors même qu'elle ne saurait y répondre ? La bibliothèque générale induit une disponibilité devenue quasi totale (mais fragmentaire, et liée à notre intention ou requête.

De même, l'élargissement du concept de publication, dans la prolifération des titres du dernier demi-siècle, se prolonge avec la nouvelle extension du savoir et de l'écrit qu'est le web : juridiquement, publier sur le web dépend, dans quasiment tous les pays, des mêmes lois qui régissaient la presse ou l'imprimerie. Et le web est depuis longtemps dépositaire de contenus, scientifiques ou créatifs, ou tout simplement les grands bassins de ressources que sont les bases de données, qui ont repris la fonction anciennement dévolue au livre et lui seul.

Alors comment définir l'extension et les limites des collectes et des sauvegardes ? Si nous archivons tout, comme lorsque Google, ce mois de novembre 2011, décide d'élargir sa collecte aux commentaires de Facebook, ne supprimons-nous pas nous-mêmes la clôture qui permettait l'instauration du rêve, du secret, de la quête ? Lorsque la British Library, ce mois de novembre 2011, décide d'archiver les messages Twitter émis depuis le sol britannique, est-ce la même teneur, dans les bases de données concernant les faits langagiers, que la transcription numérique des manuscrits de Newton ou de Berkeley ? Lorsque Google archive les blogs francophones québécois, belges et français, mais que la BNF archive les blogs français mais pas les blogs belges ou québécois, qu'est-ce que la constitution et le jeu réciproque de ces bases de données ouvre et ferme à la langue ?

Le web est un tissu (même étymologie que texte) ou toile où l'ensemble de nos faits de langages se fait et se défait, y compris ce que nous réservions, dans d'autres états de la communauté, à la communication orale. Ces traces peuvent se retourner contre nous : nous effaçons nos archives, mais l'empreinte que nous laissons, qui constitue notre identité numérique est bien plus vaste que nos archives personnelles.

Nous voilà donc paradoxalement, en revendiquant un droit à l'oubli et l'effacement sur le web, à demander aux outils d'aujourd'hui ce qui resemble à ce que nous ne supportons pas, voyant devant nous et méditant sur le livre calciné.

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6, l'auteur anonyme, l'auteur foule

Ce qui frappe, dans les archives au sous-sol de Louvain, à arpenter tant de rangées d'écrits, c'est l'auteur foule. Non pas l'auteur anonyme : prenez ce cahier de cours, prenez ce manuscrit relié, dépliez ces actes de colloque, le nom de l'auteur figure bien. Mais l'ensemble constitue un auteur anonyme, qui, chaque période, les rassemble tous.

Ce qui frappe, dans les archives au sous-sol de Louvain, c'est l'infinie stratification de tous écrits menant au livre. D'ailleurs, bien plus que les écrits seuls : dans la masse des legs, des valises, des dessins, des diapositives, des photographies, des machines à écrire, des ordinateurs périmés. Et pour les écrits : les fiches, les cours recopiées, les manuscrits reliés, les correspondances, les registres – incluant les contrats, conventions, factures, et pourquoi pas, toujours ici cinquième sous-sol des archives de Louvain, le faire-part de décès, l'oraison funèbre et la peinture à l'huile ou le buste qui fait mémoire.

Ainsi, chacun ici fut un corps écrit, et ce qui constitue l'université comme texte, c'est le corps de tous ces écrits, où le nom de l'auteur n'a plus d'importance.

Ainsi ces livres pour que les jeunes mères notent ce qui concerne le bébé, mêlé à de sages conseils par l'éditeur – un livre à écrire, et le guide pour l'écrire. Ainsi ces journaux intimes, et le commerce qui se fait de ces livres reliés et ornés, parfois à fermoir pour le côté privé de l'écriture. Livres sans texte, on vous le confie : mais personne d'autre que l'auteur pour en être lecteur.

Il faut arpenter ces sous-sols pour se rendre compte de combien, à chaque époque, était massive l'accumulation d'écrits et multiple leur stratification. Ce que l'archive a saisi : probablement une goutte d'eau dans l'océan d'écrits non destinés à devenir pérennes.sL'univers des blogs est public et massif. La stratification de nos écrits numériques tout aussi multiple, tout aussi massive. Correspondance, journaux en ligne, forums et commentaires, statuts sur les réseaux sociaux, publication de photographies définissent un continent d'écrits qui à la fois deviennent publiquement accessibles (à condition qu'on les chercher ou les appelle) et à la fois créent autour d'eux un réseau de micro-communautés, différentes pour chacun.

En revenant marcher cinquième sous-sol des archives, dans le continuent de l'auteur foule, l'auteur anonyme qu'est chaque époque après l'autre, prendre conscience que l'énorme poussée des blogs n'est pas en elle-même une poussée d'écriture débordant les précédentes.

Lire une époque par la masse anonyme de ses écrits : tant d'émotion, à cette précision sur le carnet d'un étudiant en génie civil, ou la façon dont il pose près du premier pont qu'il a construit, même sur un canal modeste, émotion à ces journaux privés, ces lettres qui devaient rester secrètes.

Le web est l'auteur-foule d'aujourd'hui. Apprenons, dans cette émotion même, à nous fondre nous-mêmes dans cet anonyme pluriel. Et en prélever de larges échantillons, comme on le faisait auparavant : qui saura jamais la limite de cette extension complète, à chaque époque, de l'écriture pour vivre, le grand écrire anonyme ?

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7, l'écriture comme travail

sur carnets de Henri Bauchau

Eh non, on ne regarde pas les brouillons d'écrivains comme des posters de stars du rock.

C'est beau, parfois – mais parfois ça ne paye pas de mine. Parfois, ça n'existe pas du tout : fallait-il être belge comme Henri Michaux pour décider, affirmation d'une singularité parfaite, de visser au bout de sa table à écrire un broyeur à papier, et de ne laisser après lui aucun brouillon ?

Rabelais ou Villon sont-ils Qmoins grands, de ce que nous ne disposons pas de leurs ébauches ? Ou les Mémoires d'Outre-Tombe de Chateaubriand une construction moins complexe, parce que l'auteur, de peur que ces traces lui échappent de son vivant, supprimait à mesure toutes les rédactions intermédiaires ?

À partir de quand s'intéresse-t-on aux brouillons d'écrivains ? Mais, précisément, à partir du moment où il y a des écrivains – le mot apparaît au VXIIe siècle, pas avant.

Dans le long travail de ses Mémoires, où, de 1723 à 1742, Saint-Simon écrit tout ce qui s'est passé à la cour de 1709 à 1723, nous savons cette page où, le jour du décès de son épouse, il inscrit une ligne de larmes.

Les brouillons de Flaubert nous importent, parce qu'ils témoignent d'une méthode de composition qu'il nous lègue en même temps que ses livres. Il ne compose pas linéairement, mais par un bloc chapitre qui, le premier soir, une fois tous les quatre mois, sera récrit en boucle pendant cinq semaines, passera progressivement de 12 à 21 feuillets, mais en aura demandé 500 intermédiaires, à force de recopie intégrale et augmentée.

Les brouillons de Balzac nous importent, parce ce qu'ils incluent cette prise de distance radicale – il écrit de 3 heures à 7 heures du matin, 14 ou 20 jours d'affilée, une fois tous les 2 mois, produisant une unité texte à peu près constante d'environ 150 ou 200 feuillets, qui constitueront un roman, ou telle partie de ses grands livres, en publication toujours fractionnée. A 7 heures, après un bain chaud (grand luxe réservé à ces brèves et intenses périodes d'écriture), il reçoit le travail de la veille composé à l'imprimerie, et écrit sur les marges du placard.

Les manuscrits d'Arthur Rimbaud ne nous intéressent guère puisque, nouveauté parfaite, c'est lui-même qui recopie, pour Paul Demény, Germain Nouveau ou Verlaine, les textes dont il estime le travail terminé. Ce chantier, l'a-t-il emporté avec lui au Harar (une malle paraît-il emplie de papier aurait disparu, quelques années après sa mort, dans l'inondation de Marseille, chez le cousin qui en avait la charge – mais peut-être est-ce seulement une légende) ? Nous importent plus les vers où Rimbaud évoque sa propre méthode de composition en partie mentale, et en mouvement : la grand'route par tous les temps.

Et pas de brouillons non plus pour Stendhal ou Artaud, qui dictaient leurs textes en arpentant la pièce. Mais les textes qui entourent ou précèdent la période de dictée avec secrétaire, sont comme le dépôt archéologique de cette genèse de l'oeuvre.

Ainsi, si nous voyons peu d'intérêt à la conservation des différentes versions d'un texte qui s'ébauche (mais nos logiciels et nos systèmes de sauvegarde nous l'autorisent, si nous le jugions utile), l'organisation même de notre disque dur participe de cette genèse du texte, incluant même probablement l'historique des textes consultés, les billets de blogs rédigés. Le passage au numérique n'est pas l'effacement de la genèse textuelle, il est son ouverture plus directe à l'atelier général de l'écrivain.

Le livre est la clôture matérielle d'un travail, décidée (et souvent contractualisée avec l'éditeur) par l'auteur. Savoir obscur que, dans l'intensité et la continuité de son travail, ce morceau peut en être séparé, et inaugurer, loin de soi-même, une relation parfaitement intime, où nous n'interviendrons pas, avec qui voudra bien s'en saisir : le lecteur (comme nous-mêmes sommes indissociablement lecteur).

On le sait pour chaque étape et chaque auteur : chantier que même la mort, parfois (c'est clair pour Baudelaire, Proust, Kafka) laisse toutes frontières ouvertes.

Ce qui définirait la littérature, et donc le statut récent et parfois trop fétichisé de l'écrivain, ne serait-ce pas alors seulement ce chemin, de reprise, d'intensité, de conduite ?

Qui s'embarrasserait peu alors de sa nature, la main à plume (ce qui est aussi une technologie) ou la main sur le clavier. Mais nous laisseraient, comme le travail d'Henri Bauchau en témoigne, devant l'autre mystère : l'écriture comme invention d'espace, occupation graphique, rythme spatial autant que narratif.

Rien d'impossible, cela non plus, à le transposer dans l'espace numérique. Mais une grande responsabilité à en rendre l'apprentissage possible, alors même que nos machines continuent de tant évoluer – créer les conditions et le partage qu'une culture numérique soit aussi la pleine conscience des outils créatifs, quand la technologie nous semble disparaître, tant nous prenons l'habitude du couple écran-clavier, mais tant ce couple rompt, pour la composition de l'oeuvre dense, avec l'artisanat qui a permis celles dont nous héritons.

Autoriser à tous ce travail, si l'on souhaite que la poésie soit faite par tous, et non par un.

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8, l'écriture et le voir

La peinture a si longtemps été liée à l'histoire religieuse, que l'image est devenue icône : celui qui écrit est seul dans sa pièce d'étude, les livres autour et au-dessus de lui, et la lumière qui vient du dehors, par le haut, se projette directement sur la main qui tient la plume. Le livre tire son autorité du premier livre, celui dont la parole est divine.

Au point que lorsqu'on a imprimé pour la première fois l'oeuvre de Pline, on n'a pas hésité à rajouter des descriptions de rhinocéros à ses animaux, plutôt que de corriger celui qu'il décrivait par ouï-dire, et qui a engendré la licorne dans le merveilleux médiéval.

Et pourtant, Pline lui-même qui était-il ? Militaire et diplomate, il recueille sur le terrain même des guerres impériales les récits des légionnaires qui reviennent de pays où il n'a pu parvenir.

Et Hérodote, le marcheur... Et Plutarque, le grand prêtre d'un important sanctuaire d'oracles : jamais l'écriture n'a supposé, pour naître, un retrait du monde. Ce qu'elle suppose, c'est l'écart intérieur au bruit du monde, et cette épreuve de force par quoi on le constitue comme représentation, à contre, s'il le faut, des schémas de perception que nous avons reçus.

Dans les sous-sols des archives de Louvain, les legs des enseignants le prouvent : pour acquérir le savoir et la légitimité, on commençait par recopier, mettre en fiches et cahiers le travail de ceux qui vous avait précédé. Merveilleuse patience, merveilleuse continuité et hommage. Au point que figurent souvent dans ces legs, cinquième sous-sol de l'université de Louvain, le meuble de menuiserie que le nouvel enseignant faisait lui-même construire pour archiver ses fiches.

Mais le travail du scientifique, de l'astrophysicien, du chimiste, de l'ingénieur, s'effectue dans le laboratoire, pendant les nuits sous le télescope, comme aussi – aux archives toujours – les herbiers témoignent que les universitaires aussi étaient des marcheurs.

C'est à cette révision que nous invite cette magnifique édition de Descartes. Luminosité d'abord de la typographie. Dans ce livre qui parle de comment l'oeil est construit, et comment il fonctionne, l'art d'imprimer s'est enfin débarrassé de la première gangue, qui voulait tout faire ressembler à l'art des copistes.

La révolution, qui nous permet d'accéder à un autre niveau de compréhension et de représentation du monde, passe par la technologie qui nous le rend perceptible. Quand Tycho Brahé, qui est au centre du monde quand il le décrit, dit avec raison que ses calculs sont plus exacts que ceux de Copernic, ni l'un ni l'autre ne disposent de lentille optique. De même, ceux qui travaillent alors sur le corps chercheront longtemps encore le lieu des affections dans le foie.

Mais l'enseignement de Descartes, qui analyse la loupe, la lentille, le télescope et en tire des enseignements pour l'oeil lui-même, égalant le corps et l'univers, ne pose pas la technologie neuve comme finalité : il écrira des Méditations, reviendra – on le sait – par une formule célèbre, sur ce mouvement même par quoi la pensée se constitue au monde, et s'appuie sur la complexité neuve pour nous établir nous-mêmes dans un nouveau statut d'homme devant le monde.

Et nous devrons toujours à Descartes d'avoir effectué pour lui-même ce renversement bien longtemps avant d'imprimer dans un livre ce magnifique savoir concernant l'oeil. Il est mercenaire, il loue ses services d'épée à des princes étrangers. Il est dans la nuit des langues, des hommes nourris de violence et de sang. Elle caractériserait donc notre humanité, cette impossibilité à maîtriser son destin, ou son affinité pour l'obscur ? C'est une nuit d'hiver, en Allemagne, allongé sur le poêle de céramique, que Descartes trouve son intuition de départ.

Gardons-nous, pour l'écriture, de séparer ce retrait, et le travail sur soi-même, de l'expérience du monde. Sachons remonter, pour tout écrit qui nous parvient, de ce qu'il nous induit intérieurement, d'abstraction comme de rêve et d'étude, à l'expérience humaine – hasardeuse et arbitraire – qui lui a permis ce franchissement.

Paradoxe de l'écriture : que l'expérience elle-même, et la dérive, et l'excès, et les hasards, ne portent pas en eux promesse, ne sont pas chargés en soi de potentielle réussite. Et qu'elle ne naît jamais, pourtant, ailleurs que dans la traversée seconde, depuis la salle d'étude, et le pupitre d'écriture, de ces hasards et ces excès, ces apories préalables.

Le savoir aussi dans notre expérience numérique. Le savoir pour le silence d'un tel livre, lorsque après trois cents ans nous le prenons dans la bibliothèque et l'éployons devant nous.

Dans le bruit et la profusion du monde d'aujourd'hui, nous disposons de lentilles optiques à bien plus haut pouvoir de résolution que ce qu'aurait jamais imaginé Descartes, et qui valent pour l'infiniment grand comme pour l'infiniment petit, comme probablement pour l'analyse de notre société elle-même.

Mais ce que nous devons à Descartes, c'est d'en avoir radicalement fini, une fois pour toutes, avec la figure de l'écrivain penché sa table, dans le silence et l'isolement, avec l'inspiration qui vient du dehors.

L'écriture commence par le voir, et comment le récit en rend compte, ou la fable, ou le cri, le dessin même. Et que dans cette expérience directe du monde commence l'inconnu qu'il recèle, la part qu'il nous en revient de transcrire.

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9, quand l'image se passe du texte

L'image est née bien avant le texte, figures ébauchées à tâtons sur les parois des grottes lors des grands cultes, et cartes de divination. L'histoire de ses supports est parallèle à celle des écrits, les deux vont longtemps séparés avant de se rejoindre.

L'enluminure s'accroche au texte médiéval et multiplie les possibles de la lecture. Puis les bois gravés, enfin les plaques de cuivre, se mêlent aux textes dans l'invention de l'imprimerie.

Le rôle de l'image n'a jamais été d'illustrer. Elle garde son propre rêve, ses propres lois. La preuve : bien rare que, lorsqu'elle avance seule, dans la toile du peintre, ou figure sculptée des vieilles cathédrales qui sont des livres de pierre, elle s'accompagne de texte.

Dans les grands voyages de découverte, on embarque des peintres aquarellistes et des dessinateurs pour rapporter du réel inconnu les images. Chacun de ceux de l'expédition en fera rapport et récit, et ces images viendront en appui. Savoir dessiner fait partie des apprentissages dont chacun doit être dépositaire (les futurs architectes en continuent la tradition).

Est-ce qu'il n'y aurait pas à faire une histoire de la littérature qui suivrait seulement ce que disent les images, dans cette résistance au texte qui les entoure ?

Elles disent la ville, ici, bien avant que le récit sache la dire (exception chez Commynes : l'entrée du roi Saint-Louis dans Venise).

Au XIXe siècle, quand on essayera d'en finir avec les taches blanches de la carte géographique de la planète, les graveurs, à Londres, Paris ou Bruxelles, resteront sur place et travaillent sous la dictée des voyageurs et explorateurs.
Qu'on utilise alors cette même illusion de vrai des images pour accompagner une fiction, et tous les romans de Jules Verne sembleront des explorations réelles.

Puis est venue la photographie : dès 1845 Maxime Du Camp réalise des plaques de verre sur le port du Caire, Gustave Le Gray photographie des vagues, à cause de leur mouvement même.

Les manuels scolaires de ceux de ma génération commençaient à témoigner du monde réel par quelques photographies noir et blanc, mais le dessin restait maître pour l'illustration et la couleur. Les livres d'art sont devenus une spécialité fascinante, et les lois de la rentabilité industrielle en ont chassé la fabrication de notre sol – pourtant, ceux qui entretenaient tous ces métiers, dans toutes les villes, n'en étaient-ils pas aussi les premiers lecteurs ?

On pourrait dire que la démarche d'aller se renseigner sur le monde, marcher au bout des continents, vivre avec les peuples dont on scrute les cosmologies et formes sociales, a toujours été un vocabulaire complexe, où le texte n'est qu'un élément.

Le texte prenait le dessus, et réunissait les autres vecteurs, parce que c'était cela qu'on savait faire, et le plus commode, dans la diversité même de ses modes de fabrication et de conception – pour en assurer le résumé, le savoir et la transmission.

Aujourd'hui, la complexité de départ n'a pas changé : « l'enquête », pour reprendre le beau mot d'Hérodote, inclut la collecte d'images et d'une masse d'éléments non textuels.

Et cela vaut pour l'enquête intérieure : les dessins de Kafka, les photographies de Claude Simon, ou l'enregistrement de la voix d'Apollinaire, font partie organique de l'oeuvre.

Mais le livre numérique, ou le navigateur qui explore le site web, restituent cette complexité de départ sans redonner le primat au texte dans l'objet qui les emboîte.

Alors : perte, ou chance, pour l'auteur ?

Beaucoup de nouvelles questions, dans le décloisonnement des métiers qui nous pousse à nous servir de la totalité des appareils, sachant pourtant que nous n'avons pertinence que dans notre discipline principale.

Et la bibliothèque qui les conserve, sous quelle forme les accumule-t-elle (dans les sous-sols des archives de Louvain-la-Neuve, on conserve les magnétophones, tourne-disques, postes de radio, tampons encreurs, projecteurs de diapositives, stéréoscopes pour plaques de verre, qui sont les nécessaires vecteurs à la diversité des contenus) ?

Ce magnifique livre qui est peut-être un des derniers à accueillir dans le début de l'aventure imprimée une série de bois gravés, la révélation de la ville médiévale et ses utopies réveille d'un coup l'ensemble de ces questions.

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10, l'écriture et l'éphémère

en cours

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11, perspective : le livre sans le livre

Que risquons-nous de perdre, si nous perdons le livre ?

Nous nous posons la question parce que nous sommes nés à nous-mêmes par le livre : notre imaginaire, nos aventures dans les pays lointains, mais aussi le déchiffrage de l'autre, le tout proche, ou l'affrontement de l'immédiat présent – penser ce qui nous entoure, analyser, réfléchir, prendre distance, synthétiser, tous nos apprentissages qui concernent la relation du langage au monde, et ce par quoi l'un advient par l'autre, c'est notre propre histoire de lecteur qui en est dépositaire.

Elle impliquait une prise d'écart, un dialogue tête à tête avec l'objet matériel qu'était le livre (le livre n'a pas de tête, mais il est dépositaire de qui, derrière lui, l'a écrit), et en retour le livre fixait notre apprentissage, garantissait le retour à soi-même via la même expérience infiniment proposée – et notre histoire de lecteur est plus souvent celle des livres que nous avons relus, que celle des livres laissés sur la route.

Notre histoire de lecteur est celle des fables, histoires, contes, légendes, récits, témoignages que nous avons un par un reçus, sous toute forme qu'ils nous soient parvenus. L'être de langage que nous sommes, dans son rapport au monde, est tissé des visages croisés, des paysages traversés, des villes rêvées, comme de toute parole entendue, et tout papier ramassé. L'histoire de notre imaginaire est celle de ce que nous avons écrit pour les autres, renvoyé aux autres, disséminé pour les autres. La trace privée du langage, ce qui fut chuchoté à deux dans la nuit, fait aussi partie de notre histoire en tant qu'être de langage, et comment il nous fait advenir au monde.

Si le livre nous a fascinés, à chaque époque, c'est pour savoir dialoguer avec cet envers : les êtres qu'il nous montraient, dans son intérieur de livre, roman ou voyage ou histoire, écrivaient des lettres, des journaux intimes, parlaient à pleine voix ou nous laissaient confidence.

Le numérique traverse la quasi totalité de ces usages qui sont les nôtres, entre la langue et le monde. Il tisse une socialité organisée autrement que sur la communauté géographique ou sociale.

Là où le livre était devenu quasi invisible, à force d'être poli par les mains, déformé par le cartable ou la poche, tous les deux ans nous trouvons bien vieillot notre ordinateur, comparé à ceux qui surgissent. La bibliothèque est là, ainsi que le carnet d'écriture, et tous les usages privés de la langue. Pour le savoir, du renseignement à trouver rapidement à la requête très spécialisée de nos savoirs, l'ordinateur est là avant le livre.

Alors que craignons-nous ? Sinon justement ce qui nous fonde comme humains, parce qu'être de langage, et que voix et corps avaient partie liée comme la main et le livre, ou la main sur la page. Les sciences ont migré dans l'ordinateur plus rapidement, parce que cette notion-là ne leur était pas essentielle. Il semble que la littérature n'ait pas le choix : le basculement s'instaure, au risque précisément de perdre – partie de – ce qui nous a constitué dans notre complexité, nos rêves, nos révoltes et nos dires.
Exercer cette vigilance dans le moment de la bascule, alors même que la transition est encore mobile, et ses supports imparfaits, vite obsolètes. Pour cela, l'urgence encore et toujours de s'en remettre à l'essentiel : le fragile, le périssable, le contingent du langage, lors même qu'il se dépose dans les livres.
Ainsi ces rouleaux de poésie japonaise, cette boîte ouvragée qui permettait aux marcheurs d'emporter la poésie dans leurs voyages, à pied de ville en ville. Le mouvement du pinceau sur la soie déjà prélude au mouvement du marcheur, et ce qu'il demandera à la poésie si fragile, dans l'instant où, pour lui, le réel redeviendra question.

L'histoire des livres se déplie : apprenons à la relire, comme indépendamment de leur contenu même. La leçon pour le présent, c'est seulement – peut-être – cette attention nécessaire à ce dont ils témoignent.

en cours

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résidences, invitations, les expériences de terrain

François Bon — 2020-09-09T04:44:00Z

– chaque expérience de terrain est comme un écosystème avec journal, rencontres, enquêtes, fictions... cela m'a amené à réfléchir progressivement à la notion de livre-web, on en trouvera ici (enfin, ici en vis-à-vis dans la colonne de gauche !) suite de traces...

Évry corps béton | roman-photo & vidéo-fictions

François Bon — 2020-06-29T07:02:00Z

Évry corps béton
les vidéos _ les photos _ liens & projet

prochaines dates publiques
• 23/24 octobre, workshop #LittéraTube

made in C19 | enquêtes, fables, performances

enquêtes, promenades

– 2020.03.01 | Evry lave plus blanc

– 2020.02.01 | énigme du grutier tombé

fables, fictions

– 2020.05.14 | retour dans Evry vide

– 2020.02.02 | fiction, énigme de l'enfouisseur à réalités

made in C19 _ performances

– janvier 2020, hommage à Gregory Corso, Bomb (collectif)

– mars 2020, hommage Henri Michaux, L'époque des illuminés

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Évry corps béton, un roman-photo

sommaire général

– #13, reconstruction du temple

– #12, hypothèses concernant cette pièce secrète de la ville

– #11, le rêve de la ville est sous la ville

– #10, muette menace des antennes

– #9, villes anciennement nouvelles

– #8, comment à Évry on réinventait la bibliothèque

– #7, où venir la nuit pour écrire

– hors série, chambre prêtée avec un peu de lecture pour la nuit

– #6, ce parfait carré de métal bleu

– #5, si c'était par là où s'enfuir

– #4, craindre et aimer ce monde de parois

– #3, cette émergence des terrasses

– #2, d'un rêve brutaliste

– #1, prologue à une immersion récurrente et longue

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le projet, les liens, les dates

De janvier 2020 et en jouant sur la durée (2 ans), je suis l'invité à Evry de l'association Préfigurations — merci Franck Senaud & Laurent Martin.

L'idée de départ : une discussion avec Franck où je disais le bonheur que ce serait, pour un plumitif dans mon genre, de pouvoir régulièrement s'installer dans un espace urbain et complexe, mais de haute technologie, labyrinthe de grands volumes avec vue sur ville, pour travailler à ses photos, vidéos et textes... il m'a pris au sérieux et voilà.

Vous découvrirez dès à présent ce lieu extraordinaire dans le roman photo ci-dessous, où ma recherche n'est pas documentaire mais évidemment d'abord une quête du fantastique urbain.

Tout au long de cette résidence, nous croiserons les collaborations et les interventions :

– partenariat de l'incubateur C19 avec l'école d'ingénieur ENSIIE dans les mêmes locaux (merci Nassim Khider & Théo Cabrero) ;

– dialogue avec la super dynamique prépa école d'arts (merci Sandrine Rouillard et son équipe) ;

– et autres dialogues à venir, notamment sur les questions d'urbanisme et de société.

Tout ce premier semestre, je suis présent au C19 au moins 2 jours chaque mois, ne pas hésiter pour contact & RV.

AVERTISSEMENT : les contenus présentés ci-dessus ne participent que de ma libre création d'auteur, se veulent questions et fictions, et ne sauraient engager aucun des partenaires associés au projet, que je remercie avec gratitude.

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octobre, Évry C19 | inventer rêver la #LittéraTube

François Bon — 2020-06-05T10:30:00Z

ANNULÉ CAUSE CRISE SANITAIRE

– merci à l'association Préfigurations pour rendre possible cette aventure ;

– en partenariat avec le C19 d'Evry et l'ENSIIE ;

– ont confirmé présence :
Gracia Bejjani _ Mickaël Berdugo _ Gilles Bonnet _ Cécile Bouillot _ Sara Bourre _ Michel Brosseau _ Stewen Corvez _ Arnaud de la Cotte _ Gwen Denieul _ Azélie Fayolle _ Pierre Ménard _ Marine Riguet _ Milène Tournier, ainsi que notre invitant asso Préfigurations plus, à distance, Anh Mat . Possible encore deux inscriptions.

– journalistes web, presse ou radio,institutionnels, vlogueurs/blogueurs : possibilité de se joindre à nous le samedi midi + après-midi, nous prévenir par mail.

historique

Le projet est né d'un échange avec Franck Senaud et l'association Préfigurations d'Evry, et mon accueil en résidence, 2 jours par mois dans l'incubateur C19, accoté à l'école d'ingénieurs informatique ENSIIE et ses nombreuses initiatives dans le domaine de la réalité augmentée et du jeu vidéo. Le souhait commun de ponctuer ma résidence d'événements publics, in situ et en ligne, qui soient rendez-vous d'étape pour ce partenariat-résidence, et lui donner le meilleur écho là même où sont nos principaux enjeux pour littérature et création. C'est évidemment avec gratitude, mais très très grande joie que j'ouvrirai la porte de ce lieu incroyable (voir ma page dédiée (avec vidéos et roman-photo !) à des amis réseau et création — parfois des relations ancrées et si denses alors qu'on se croise jamais en vrai, le boulot commun peut y pallier !

Cette page restera modelable jusqu'à l'événement.

ensemble pour travailler partager inventer

Longtemps qu'on en parle, dans nos échanges de YouTubers littérature : en complément des récents séminaires & journées d'études, notamment initiées par Gilles Bonnet, inventeur du terme LittéraTube (voir notamment ici et ici, ou l'approche complémentaire d'Erika Fülöp), se retrouver ensemble en praticiens en un même lieu, avec du temps et notre matériel, pour expérimenter, partager, déplacer...

À quoi cela correspond, bien sûr territoire sans frontières définies ni normes, mais le plaisir collectif à une formidable liberté explorée, je vous suggère d'aller vous ballader dans les archives de ma « playlist » ouvert aux amis, et je compte bien que plusieurs de celles.ceux que j'y accueille seront présents !

Pour cette première session, nous nous adressons plutôt aux YouTubeurs littérature déjà présents avec une chaîne, on sera 10 ou 12 max, et plutôt par cooptation depuis le travail déjà fait ensemble... ce qui n'empêche pas de prendre contact si intéressé.e, bien sûr en nous envoyant aussi lien de votre chaîne. Et pourquoi pas renouveler dans un an à plus grande échelle, si quelques soutiens institutionnels, pour l'ébauche d'un festival #Littératube.

La composition de ces deux journées serait la suivante :

vendredi, 1er jour

– 9h, accueil à la gare Evry-Courcouronnes (RER D, 40' Paris-Lyon), qui jouxte le C19, et café in situ, présentation par Franck Senaud & Laurent Martin (Préfigurations).

– 9h30-10h30, visite du C19, démos réalité virtuelle et autres expérimentations des étudiants ENSIIE.

– 10h30-12h30, thème la ville : les passages, l'architecture, les imbrications, filmer de loin, filmer de près, objets urbains, la question du poème urbain, son écriture, sa profération, en solo ou binômes, dans le C19 ou dehors (des précautions à prendre, on vous briefera mais ça va).

– 12h30-14h, repas commun au C19.

– 14h-16h30, filmer, scénariser, performer la littérature : se filmer les uns les autres, s'éclairer, s'enregistrer, construire.

– 16h30-18h, partages d'expériences, ce qu'on écrit, ce qu'on raconte, vidéos commentées — réglages, paramétrages et autres astuces YouTube : et si on se regardait le dessous de nos chaînes ? cet échange sera filmé sous forme de « classe virtuelle » avec participation d'invités à distance

– 18h30-19h30, pause apéritive au C19.

– 19h30-21h30, voix, narration, improvisation, fiction... expérimentations solo ou collectives.

– 21h45, dîner petit restau syrien tout proche (le Tannour), retour RER assuré ou hébergement sur place, on se concerte par mail...

samedi, 2ème jour

– 9h30-12h30, on monte, on s'aide les uns les autres à monter, on joue avec les prises faites par les autres, on bosse sur le son et sur l'image, on pompe tout ce qu'il y a à pomper des uns des autres — si vous avez votre laptop c'est mieux, mais on aura réserve sur place.

– 12h30-14h, repas au C19.

– 14h-15h30, ouvert public : propulsion simultanée et présentations-projections grand écran de ce qui aura été réalisé et monté lors du stage.

– 15h30-17h, ouvert public : live stream en direct sur YouTube, la parole à chacun, écran partagé pour citer des vidéos — et on se débrouille évidemment, chat, Q&A, pour que ce soit un événement vrai, présentation et coordination Gilles Bonnet.

– 17h30, les au-revoir.

J'ajoute pour terminer que j'ai bien l'intention que cet événement ne m'appartienne pas, et d'en être seulement, avec Franck et l'équipe C19, les facilitateurs...

2011 | la Défense aller simple

François Bon — 2018-06-29T04:30:00Z

note du 29 juin 2018
– cette expérience d'une semaine en immersion sur la dalle de la Défense est ma première tentative d'un « web-roman » écrit en direct sur blog, avec texte, images & expériences de terrain — je le laisse ouvert tel quel à la consultation libre, il n'y a pas de sommaire, juste la navigation par rubriques, de la même façon que cette expérience a été menée. Contrairement au très beau et bref livre de Joy Sorman sur son immersion parallèle à la gare du Nord, le choix de privilégier le web comme lieu d'édition était délibéré, faire passer le labo avant la routine — merci à Olivier Chaudenson de l'avoir accepté !

note du 4 février 2014
– rappel : fin avril 2011, à l'initiative du festival Paris en toutes lettres (merci Olivier Chaudenson), je passe une semaine en immersion intégrale sur la dalle de la Défense, bloguant au fur à mesure, ici-même, les rencontres, les fictions, les dérives et explorations. Deux autres résidences du même type ont lieu simultanément, à la gare du Nord et dans un café du 3ème arrondissement. Le dernier jour, l'ensemble des éléments interactifs est repris par Pierre Nouvel dans un événement multimedia à la Gaaîté Lyrique.

– je bénéficie durant toute cette semaine de contacts privilégiés pour visites, échanges, découverte de lieux inaccessibles, que toutes les personnes rencontrées dans ce contexte soient remerciées.

– le livre-web que constitue le journal tenu en direct de cette expérience reste accessible sur le site, vous pouvez y accéder par :

roman-photo _ architecture, plans _ écrivez votre Défense

C'est une des expériences les plus singulières qu'il m'ait été donné de vivre, et la première où le web était le média principal et aussi l'aboutissement – bonne visite !

note du 28 avril
– mise en ligne du nouveau site Paris en toutes lettres avec annonce des 3 résidences, lancement partie blog 2 mai ;
– confirmation que lundi/mardi/jeudi/vendredi possible me rencontrer de 12h30 à 14h, ce sera Fnac | la Défense (donc dans le CNIT), leur salle "Forum" – et qu'il y aura ordi connecté à disposition des visiteurs pour nous transmettre leur propres écritures ou photos ;
– confirmation du soutien logistique apporté par DefActo, j'aurai accès à quelques-unes des coulisses de l'espace urbanistique, je le prends comme une chance ;
– rendez-vous de fin des 3 résidences le dimanche 8 à la Gaieté Lyrique, table ronde avec Pierre Nouvel, qui organise à partir du jeudi performance continue sur 9 écrans (35 mètres de galerie) à partir des textes et images transmis depuis le lundi ;
– réitéré : récompense (cf ci-dessous) à qui me fait visiter tours Total et Areva ;

La Défense, aller simple – notes de préparation

contrainte

– arrivée dans l'île de la Défense le lundi 2 mai à 9h30, départ le dimanche 8 mai à 9h30 ;
– logé sur place, 1h30 de présence publique chaque midi sur le parvis, transmission des textes écrits sur place en continu à Paris en toutes lettres où ils seront repris du jeudi au dimanche en performance vidéo à la Gaieté Lyrique par Pierre Nouvel, en synchronisation avec les 2 autres résidences de terrain organisées même période ;
– photographies à volonté, transmises par iPhone ;

composition de la valise
– ordinateur MacBookPro 13" tout terrain ;
– iPhone avec appli Camera+ et autres apps ;
– clé 3G pour accès SFR Wifi espace public depuis l'ordi ;
– gestion du site en écriture permanente pendant toute la semaine de l'expérience depuis les accès wi-fi du Parvis et hôtel Citéa qui m'héberge, merci à la Fnac pour possibilité accueil, vestiaire, chargeur ;
– fringues de rechange seront achetées sur place, ainsi que brosse à dents ;
– antidote : 2h le soir que je garderai pour chantier perso n'ayant rien à voir ;

se voir à la Défense
– de lundi à vendredi, du 2 au 7 mai (sauf le mercredi), de 12h30 à 14h, au forum de la Fnac, parvis du CNIT, avec un ordinateur à votre disposition pour écrire un texte, envoyer une photo, ou tout simplement parler ensemble – par contre, pas d'autre rendez-vous (dans cette semaine, je veux beaucoup me taire !) ;
– mon compte twitter, du lundi 2 au dimanche 8 mai, sera intégralement consacré à transmission directe de mes images, repérages, en mode localisable ;
– par mail à ecrire@fbon.fr, transmettre photo de vos espaces de travail, trajets, vues de votre fenêtre de tour etc.

visites privées
– en préparation avec Defacto, coulisses, tunnels, écrans, souterrains, PC sécurité et celles et ceux qui veillent, entretiennent ;
– le bunker de stockage d'oeuvres contemporaines du CNAP ;
– habiter la Défense, quelques visites programmées chez ceux qui habitent ;
– récompense (1 de mes livres au choix ?!) à qui me permettra accès tours Total, Areva, SFR pour visite brève ;

exercices d'écriture en préparation
– un calendrier des heures : du matin 5h à minuit, mais par sondages chaque jour, les circulations, les marées, les vides et creux ;
– topologie générale de l'île : description et photographie des 10 ponts et passerelles d'accès, relevé général de la frontière de l'île ;
– galeries commerciales : ceux qui attendent ;
– fictions Défense : rubrique spécifique photographie + fiction brève, matin midi soir ;
– arpentages : à intervalles réguliers mais aléatoires, écriture synchrone avec réel, depuis place fixe ou en déplacement continu, pendant 40' ;
– visages : une contrainte de 20 visages décrits en 8 lignes maximum sur 5 jours donnerait un texte de 100 visages ;
– ceux qui ici ne sont pas de passage ;
– le relevé des trajets et des attentes : à chaque station fixe, dehors ou dedans, s'attacher à une description géographique ou géométrique en 5 lignes ;
– noms, signes, voix : un fichier ne sera constitué que des mots lus, affichés, relevés, entendus ;
– rêves, insomnies : les rêves des 7 nuits sur place seront considérés comme partie intégrale de l'expérience ;
– examen des pratiques de lecture : je n'emporte pas de livre avec moi – mais relevé des lectures web induites par l'expérience, et ce qui parvient du bruit du monde par les sites d'actualité – chronique tenue aussi sur fichier séparé ;
– la chronique photographique sera accessible sur le site par clics sur une carte géo-localisée : idée de bâtir par fiction photographique une Défense déserte – hésitation : ne travailler les images que par format carré ;

compte rendus
– du jeudi 5 au dimanche 8 mai, flux streaming et recomposition plastique par Pierre Nouvel de l'ensemble des matériaux reçus des 3 résidences de proximité proposées par Paris en toutes lettres, à la Gaieté Lyrique, avec table ronde le dimanche après-midi de l'ensemble de l'équipe ;
– accumulation sur Tiers Livre en temps réel, photos, textes, images, liens de navigation, menus, éventuellement composition ultérieure d'un ouvrage epub synthétisant cette approche ;

choses qui font envie mais que je ne ferai pas
– dans la valise déjà prête, ajouter un micro et se dire que chaque nuit dans l'hôtel j'enregistre un texte sur la ville ;
– sur la valise déjà prête poser la guitare basse dans son étui noir et chaque jour construire une brève impro liée au sentiment de la ville, peut-être même au cours du séjour aller enregistrer ces impros directement sur l'esplanade ;
– les tentations des rancards à Paris : descendre au sous-sol, prendre la ligne 1, revenir 2 heures après, non ne ferai pas.
– faire toute l'opération à distance et juste par l'imaginaire, comparer au bout des 7 jours (le 7ème jour seulement) ce qui change de la Défense imaginée en revenant à la Défense réelle ;

Argenteuil, chronique vidéo

François Bon — 2018-02-26T16:18:55Z

penser à cliquer sur l'icône YouTube pour visionnage plein format

Argenteuil de 5 à 7, chaque vendredi (une annonce)

François Bon — 2017-11-27T08:36:06Z

Longtemps que je voulais expérimenter ça :

– ce serait toutes les semaines, forme ouverte, là le vendredi de 5 à 7, on se voit, on parle, on se lit des textes, on les analyse, on discute projets, films, vidéos, son et photo, on regarde les plateformes, les logiciels, les blogs, les ordis, on s'échange des tuyaux, on se donne des coups de main...

– et puis aussi être (de nouveau) dans une bibliothèque, sa vie, ses surprises, ses usages, les infinies histoires qu'on peut raconter sur les livres...

Avec l'aide de la région Île-de-France, c'est la médiathèque d'Argenteuil qui va rendre cela possible.

Les anciens du site se souviendront des traversées Pantin en 2005, Bagnolet en 2008. J'étais déjà intervenu au lycée Fernand & Nadia Léger du Val d'Argenteuil (photos ci-dessus) en 2006 : il s'est passé quoi, en 10 ans ?

Le matin je serai dans l'établissement, avec 2 classes de seconde. On travaille l'écriture (merci aux 2 enseignantes et à la documentaliste qui me reçoivent, ainsi qu'à la proviseure, Djamila Soufi – pour l'ouverture et la confiance), mais on a aussi à portée de main de quoi se filmer et s'enregistrer. C'est aussi mon souhait, de mettre tout ça en avant. À la fin de l'année, un livre.

Puis, l'après-midi, à la médiathèque et là c'est porte ouverte, tout est à construire ensemble. Atelier d'écriture, j'ai fait. Accueil et partage lectures, j'ai fait. Mais un rendez-vous de travail, partage, invention, pas seulement sur écriture livre, mais tout ce qu'on peut y associer de publication transmedia, ce sera la découverte.

On en trouvera ici la chronique – premier rendez-vous ce vendredi 1er décembre. Pour la médiathèque, c'est ici. Attention, vacances scolaires etc. : on confirmera toujours ici les prochains rendez-vous.