le tiers livre, web & litt&#233;rature

– téléchargement des 2 textes d'appui (Butor, Flusser) sur Patreon

#09 | le geste d'écrire, avec Michel Butor

C'était un rendez-vous prévu depuis le départ, un rendez-vous où vont se rejoindre l'ensemble des propositions de ce cycle.

Mais plutôt comme un regard en amont : dans le geste d'écrire, quoi ?

Et pour cela, repartir en arrière : il y a la longue histoire des outils de l'écriture, et l'histoire très dénombrable des sauts techniques de l'écriture, du calame mésopotamien au style romain, de la calligraphie des premiers codex à la plume d'oie qu'aiguise avec son canif Rabelais, et dont Flaubert stocke 120 pour son voyage en Orient, et le Waterman cher à Lovecraft, et nos stylo-billes quatre couleurs. Et le fait majeur qu'aucun de ces outils, aucune de ces surrections techniques, n'est indépendante de son support, horizontal ou oblique, large ou minuscule, feuilles volantes ou cahiers, liasses et ainsi de suite, puisqu'on écrit à la craie sur des tableaux, on brode sur des tissus, on grave sur des pierres.

Impossible de savoir si le texte de Michel Butor (voir les archives du site de Raphaël Monticelli, « Bribes en ligne », ici ou ici ou via mot-clé Butor, est écrit en réponse ou présentation à la première édition de Les gestes de Vilèm Flusser ou pas, et c'est secondaire.

Mais, Butor ou Flusser (télécharger, 2ème document, son chapitre de 8 pages, Le geste d'écrire) ont cette même démarche d'en revenir d'abord aux origines (et étymologies, pour Flusser) du verbe écrire — et, sur Patreon, compte-tenu de son indisponibilité, le PDF complet de Flusser, Les gestes.

Et deuxième strate, qui se superpose à la première : notre propre histoire du geste d'écrire. Nos cahiers, supports, rêveries, premiers essais machine à écrire, passage à l'ordinateur.

Pour Flusser aussi bien que pour Butor, la machine à écrire, dans son usage de composition littéraire, est prise à partie et décortiquée par leur approche du geste d'écrire. On verra que Butor, dès 1996, écrit sur son rapport à l'ordinateur — quelques-uns parmi nous se souviendront de son tout premier site wanadoo !

Alors, c'est une consigne, ou pas une consigne ?

Non, parce que pas besoin, et je l'assume. Après 8 propositions, la 9ème sous forme de « recherche création », comme on dit dans les facs à la mode, mais nous on va flamber, là.

Oui, parce que ci-dessus je vous propose de partir d'une histoire, votre propre histoire via vos successifs outils d'écriture, et ça peut remonter à l'enfance. Ou se glisser très vite dans les gestes et outils de maintenant.

Et ces outils, on s'en saisit du point de vue même de l'écriture : pour la petite machine à écrire portative de mon enfance que je pose sur ma table pour cette vidéo, c'est le geste du coude pour le « retour chariot » et sa relation à René Char. C'est l'univers sonore que déploie chaque outil. C'est la remarque de Vilèm Flusser sur le fait qu'écrivant on pense les mots, mais les doigts articulent des lettres. C'est la remarque de Michel Butor sur la taille de nos supports.

Et puis quoi, c'est mon rôle : la très doucereuse remarque que cette magnifique page de Michel Butor se présente en cinq paragraphes. L'expression le geste d'écrire lui servant d'incipit.

Alors je vous invite vous aussi à articuler votre contribution en cinq paragraphes, et reprendre à votre compte cet incipit !

Plus un très grand, très grand merci pour tous les textes accumulés dans ce cycle. On a voulu aller dans le dérangeant : ce qu'on en rapporte c'est du neuf, et une sacrée base pour continuer.

#gestes&usages #08 | description d'un combat, Michaux, Bailly

François Bon — 2024-03-10T07:49:32Z

– téléchargement textes d'appui (Michaux, Bailly) sur Patreon

#08 | description d'un combat, Michaux, Bailly

Il est temps d'aborder la notion de geste dans sa plus extrême radicalité : l'exercice de la violence.

Mais on ne s'y risque pas sans précaution.

D'abord, se positionner : violence commise (et quel riche exercice que d'en faire l'exploration), violence subie, violence dont on a été le témoin direct. Non pour l'ancrage autobiographique (quoique...) mais pour savoir dès cet amont où construire votre narratrice ou narrateur, ou l'absence de.

Ensuite, l'écart entre le temps du récit (la durée et le cheminement, la structure et l'ensemble des éléments, contexte, action, de votre texte) et le temps référentiel : l'acte violent n'a pas de durée, il est l'instant sans durée qui commet l'irréparable.

« Je l'ai senti s'enfoncer », phrase écrite lors d'un atelier d'écriture en détention, en 1998 (voir mon livre Prison), où surgissait cet instant sans description possible d'un coup de couteau mortel par celui qui le donnait. Phrase qui m'a hanté depuis lors, mais première fois que j'ose aller à sa rencontre.

L'étroit chemin possible pour entrer dans de tels textes, nécessaires, c'est d'en emporter avec soi, résonant par cercles concentriques autour de cette durée nulle, le contexte. Il sera forcément lacunaire, distordu.

Mais lourd de symboles et rituels. Si le titre Description d'un combat appartient à Franz Kafka, c'est Michaux qui va nous y emmener : son légendaire livre Ailleurs propose 34 (oui, 34...) civilisations ou cultures toutes portant nom, et définies par les rituels qui sont les leurs. Et, « chez les Hacs », on se bat. Mortellement. Mais ces combats s'intitulent « spectacles ». Ensuite on voyagera, des Hacs aux Émanglons, et des Émanglons aux Hizivinikis.

Je voulais vous proposer un autre biais d'accès. J'ai présenté (plus fragments lus) — voir vidéo ici, le très singulier livre de Sébastien Bailly, Parfois l'homme (Le Tripode, 2024), constitué de 109 facettes que croise à un moment ou l'autre n'importe lequel ou laquelle d'entre nous toutes & tous dans la vie ordinaire. Dans le fragment 90, la rencontre précisément de la violence, ordinaire et sale, aveugle. Cutter contre portefeuille, coup au visage contre téléphone, Sébastien Bailly procède par brèves suites d'accumulations comme pour mieux uniquement cerner cet instant aveugle et sans durée, mais irréparable.

Et bien sûr sans vouloir limiter au « fait divers », ni au coup porté, la dimension sociale de cette menace et de la contrainte. Mais à nous toutes & tous d'y entrer.

À vous : violence commise, subie, témoignage ? Sans durée, mais emporter dans le texte le lieu, les circonstances, le grossissement, et bien sûr lui, le geste dans son irréparable, et ce qui échappe probablement à celle ou celui même qui le commet ?

Et qu'on ne s'avancerait pas ici sans les sept étapes qui ont précédé.

#gestes&usages #07 | Sophie Lucas, « Vous devez »

François Bon — 2024-02-25T10:39:43Z

#07 | Sophie G. Lucas, « Vous devez »

Nouvelle configuration : un ensemble de gestes dans un contexte social codé, c'est ce qu'on explore via différents renversements depuis le début de ce cycle.

Et là, rupture : on accomplit les gestes en tant qu'ils sont prescrits. Une prescription extérieure au narrateur ou la narratrice, indépendante de lui ou d'elle, et le verbe « devoir », l'injonction « vous devez » ou sa variante négative « vous ne devez pas ».

Qu'est-ce que ça change ? Eh bien, tout simplement, que ce qui concerne les gestes et usages, notre thème, est inclus, positivement ou négativement, dans la prescription. On accomplit ce qu'on nous enjoint de faire. La part langagière du geste s'énonce dans la prescription, et non côté narrateur/narratrice.

Le livre sur lequel je m'appuie, On est les gens de la nantaise Sophie G. Lucas, est paru en octobre 2023. Il a pour thème ou lien le mot révolte, dans les diverses éruptions sociales récentes (migrants, gilets jaunes, retraites : le mot qui banalise suffit à définir).

L'éditeur, Contr'Allée (magnifique catalogue, et très belle réalisation graphique aussi, Présence Graphique ici près de Tours, à la patte immédiatement reconnaissable, présente le livre comme recueil : non, et même pas du tout. Un des dix ou douze sous-ensemble de l'architecture qu'est On est les gens s'intitule roman, un autre consiste en fragments disjoints d'un journal censé avoir été tenu sur 540 jours. Un autre recense une suite de personnages, chacun s'exprimant à la première personne, et cette expression toute compacte se présentant sans aucun élément de contexte. Chaque forme donc à la fois complète et indépendante : ce qu'on appelle livre.

Et cela vaut pour le fragment que je vous propose de lire, d'où l'importance de ce que je viens d'exposer pour l'aborder : oui, il s'agit de deux pages, d'un recto-verso avec titre (« il ne faut pas danser »), mais ce fragment est une entité à part entière.

#gestes&usages #06 | Annie Ernaux passe à la caisse

François Bon — 2024-02-18T08:01:56Z

#06 | Annie Ernaux passe à la caisse

On a inauguré ce cycle avec un passage pris à La honte d'Annie Ernaux : « les gestes quotidiens qui distinguent les femmes des hommes », et, cinq explorations plus tard, se dire que peut-être on écrirait de façon différente, ou amplifierait, ce que nous avions écrit alors.

Et pourquoi pas. Mais c'est probablement ce qui m'a induit à rouvrir les livres d'Annie Ernaux, et notamment ce petit opuscule pour une collection défunte du Seuil (2012) : « raconter la vie, le roman vrai de la société française », ce qui est beaucoup de poncifs en une seule phrase.

Mais le texte qu'y publie Annie Ernaux, Regarde les lumières mon amour, est intéressant d'abord formellement : un « journal » réel ou fictif, où chaque ajout concerne une visite aux Trois-Fontaines, le centre commercial de Cergy Préfecture, ce conglomérat urbain où Annie Ernaux vit depuis très longtemps, et son hypermarché Auchan. Chaque incrément de ce journal est alors aussi un point particulier de l'exploration géographique, ou thématique. Consommation, hiérarchies sociales, conversations, culture et pommes de terre, ce sont des écosystèmes où chaque signe est susceptible de déploiement politique, depuis même déjà le parking.

Un texte susceptible d'un autre niveau d'interrogation formelle : le récit suppose l'observation, et la narratrice est à la fois celle qui observe et celle qui participe de ce qu'elle raconte, puisqu'elle-même faisant ses achats hebdomadaires.

Mais une position d'observation donc à la fois immergée dans le réel mis en écriture, et pourtant spectatrice anonyme de ce fragment complexe de réel.

À la même époque, j'enseigne à l'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy, à quelques centaines de mètres du Auchan, et nombreux et nombreuses sont nos étudiant·e·s qui y travaillent à temps partiel pour assurer leurs études. Leur Auchan est-il le même que celui du livre ?

Même plus : soit en tant qu'employé, soit en tant que client, plusieurs de ces étudiant·e·s utilisent le Auchan comme lieu de performances ou d'actions évidemment clandestines ou presque (coiffer de sac poubelles la totalité des mannequins de la galerie, photographier les vigiles et personnels effrayés procédant au décapuchonnage), mais qui accèdent à la visibilité par le compte rendu filmé ou textuel (casser des produits à emballage de verre jusqu'à disposer de la totalité du spectre des couleurs, je l'ai vu, ou marcher pendant 3 heures dans le Auchan et questionner les trajets, les observations, le retour sur soi).

Dans une séance pour moi historique (!), à partir d'une quarantaine d'exemplaires du livre d'Annie Ernaux récupérés du pilon (merci le Seuil), j'avais proposé aux participants de :on amphi du mercredi après-midi de faire émerger par cut-up leur propre Auchan depuis le texte du livre, et que nous questionnions ainsi le réel, selon notre position d'observation ou d'interaction. Et on peut toujours en lire le compte rendu sur Tiers Livre : comment de 15 Ernaux en faire 30.

Et dans ce livre, à deux reprises, ce moment-clé qu'est le passage à la caisse. Où d'ailleurs le mot « gestes » figure comme enjeu.

Dramaturgie précise : deux personnages, la caissière (ici dans mon Auchan Saint-Cyr sur Loire il y a aussi des caissiers : un sur quatre ?), et la cliente (dans le texte d'A.E., des clientes) ou elle-même dans le rôle.

Et là on se retrouve dans notre thématique : ballet conjoint de mains (quatre), yeux (quatre) et paroles (deux, plus bruit de fond). Ça peut aller jusqu'au conflit potentiel (le quiproquo sur l'exemplaire du Monde acheté au kiose mais laissé au fond de son caddy, et la future prix Nobel se fait taxer de voleuse).

Voici donc ces deux extraits du livre d'Annie Ernaux, ses deux passages à la caisse. Je ne vous demande pas le supermarché : la transaction financière avec gestes, c'est elle qui compte, à vous d'en déterminer le contexte. Mais vous en ajoutez une troisième ?

Comme d'habitude, j'insiste sur téléchargement et lecture de l'extrait avant la prise d'écriture. Écrire, oui, mais écrire avec elle.

#gestes&usages | le sommaire

François Bon — 2024-02-18T04:30:00Z

Cycle commencé le 14 janvier 2024, sous forme d'une proposition hebdo (chaque dimanche).
– l'ensemble complet des cycles Tiers Livre
– la plateforme de publication collective, tag #gestes&usages
– contribuer, participer : nous rejoindre sur Patreon

#gestes&usages | sommaire général du cycle

– #01 | Annie Ernaux, à cause de la couleur, et l'ensemble des contributions ;

– #02 | courir avec Echenoz, et l'ensemble des contributions ;

– #03 | Jacques Roubaud Roubaud Jacques, la vie en double, et l'ensemble des contributions ;

– #04 | le lacet gauche défait de Nicholson Baker, et l'ensemble des contributions ;

– #05 | Judith Wiart, mains qui se touchent, et l'ensemble des contributions ;

– #06 | Annie Ernaux passe à la caisse, et l'ensemble des contributions ;

– #07 | Sophie Lucas, « Vous devez », et l'ensemble des contributions ;

– #08 | description d'un combat, Michaux, Bailly, et l'ensemble des contributions ;

– #09 | écrire est un geste, avec Michel Butor, et l'ensemble des contributions ;

#gestes&usages #05 | Judith Wiart, deux mains qui se touchent

François Bon — 2024-02-11T06:59:57Z

#05 | Judith Wiart, deux mains qui se touchent

C'est en préparant un de nos ateliers en direct du mardi soir : dans son Pas d'équerre (Louise Bottu, déc 2023), Judith Wiart développe des portraits de scènes ou d'instants pris à la vie d'un lycée professionnelle (à Bron près de Lyon, spécialité maçonnerie), engendrant une suite de portraits à très forte intensité, dont la caractéristique est de ne quasi pas évoquer leur contexte, mais que cet instantané de la relation entre le personnage et la narratrice se construit autour d'un geste lié à la lecture ou l'écriture.

Voir vidéo de présentation du livre ici, et proposition #18 des mardis
en .mp3.

Et puis une autre page-portrait, mais plus singulière, en tout cas sur un principe autre. Cinq paragraphes en tout, une page, et le quatrième ou avant-dernier paragraphe tient, lui, en une ligne. En une ligne et un mot dans la mise en page très soignée de l'éditeur. Une phrase nominale, d'un trait tout droit sans ponctuation :

« Deux mains de garçons posées l'une sur l'autre. »

Et c'est de cette seule phrase que je voudrais faire l'atelier de cette semaine.

Téléchargez maintenant cette page 25 du livre (et, tant que vous y êtes, l'extrait sur lequel on a bâti notre séance du mardi, les portraits — en une page pareillement --- mais portraits avec écriture de Sarah et Fayçal, même dossier habituel des ressources abonnés Tiers Livre).

Premier paragraphe (une phrase) : les garçons, bourrades, coups de poings, enlacements brefs, en gros ce qu'on voit dans la cour de récré, mais le contexte a été gommé comme par « fond vert ».

Deuxième paragraphe (deux phrases plus une incise pour l'opposition) : les filles, elles, se prendre de la main, se caresser les cheveux, se tenir épaule contre épaule. Ce qu'il adviendrait aux garçons s'ils en faisaient autant.

Troisième paragraphe : non plus en vue directe, mais en visionnant une vidéo prise lors d'un concours (on n'en saura pas plus), un geste immobile durant 53 secondes, et phrase on ne plus banale ou quasi didascalie : « un détail happe mon regard ».

Et donc quatrième paragraphe, ce geste, séparé de sa durée annoncée, la ligne ci-dessus.

Cinquième et dernier paragraphe, retour et commentaire sur la singularité de la scène, avec une formulation qui pourrait être discutée : laissent leur corps revenir naturellement au toucher fraternel.

Et aussitôt ce sont des images tourbillon tour autour du monde qui reviennent : hommes qui se tiennent par la main déambulant en pleine rue, l'Inde ; foule compacte et en mouvement mais aucun corps qui se touche ni regard qui se croisent et c'est mode nécessaire de politesse, la gare centrale de Tokyo. La double voire triple voire quadruple bise qui faisait loi avant les confinements, remplacée en mode société par le « check » ou le double toucher du coude ; ou le « hug » à l'américaine avec tapotement du dos etc. etc.

Autre développement spirale : rejoindre l'autre par le toucher corporel, quelles occurrences, quels enjeux (long combat de Marc Zafran/Martin Winckler pour coder le toucher médical), affrontements sportifs, mais aussi bien toucher un mort. Ou tout simplement mémoire familiale. Ou l'analyse du geste dans votre environnement de travail, poignée de main ou main sur l'épaule en condition hiérarchique, stratégie permanente en atelier de ne pas épuiser les exemples. Alors vous, quel sera votre exemple.

La phrase nominale en une ligne pour figurer le geste arrêté ? On respecte.

Les deux, voire trois paragraphes brefs pour construire le contexte et la scène, y compris sa temporalité (les 53 secondes, tiens, le nombre fétiche de Perec) : on respecte.

Le paragraphe d'élargissement du champ, zoom arrière avec énoncé réflexif (ou pas, mieux vaut décrire que penser) : on respecte.

Et c'est notre proposition de la semaine, à vous d'écrire !

#gestes&usages #04 | le lacet gauche défait de Nicholson Baker

François Bon — 2024-02-05T08:28:56Z

#04 | le lacet gauche défait de Nicholson Baker

En amont de cet atelier, j'ai enregistré une vidéo de présentation générale du livre de Nicholson Baker, La mezzanine.

La spécificité de ce livre, en passe de devenir un classique : dans un « mall » typique de la géographie urbaine nord-américaine, un bâtiment avec au rez-de-chaussée des boutiques de consommation à pas cher, et notamment ces enseignes fast-food, au premier étage une galerie avec bureaux et administrations anonymes diverses. Du rez-de-chaussée à l'étage, un escalator.

À la première ligne du livre, le narrateur pose le pied sur l'escalator, avec les lumières, les reflets, la perception du mouvement. Quatorzième chapitre, 160 pages plus loin, il pose le pied sur la galerie, quitte l'escalator. Le tout aura duré une quarantaine de secondes.

Dans un dispositif précis à l'extrême, ou chaque détail sera amplifié par de conséquentes notes de bas de page (ou réparties sur plusieurs bas de pages) qui sont en elles-mêmes une autre strate de narration, à l'image des deux étages que joint l'escalator, seront examinés la relation du narrateur à ses collègues de bureau, le répertoire entier des gestes qui constituent sa journée de travail, la complexité extrême d'organiser la pause de midi, rapporter ou pas dans un pochon plastique blanc ce qu'on a acheté — si possible pas trop cher — pour se restaurer, l'art de s'habiller, le nombre de chemises nécessaires et combien de jour les porter pour n'avoir besoin de les porter à la laverie qu'une fois par semaine, et ainsi de suite. Fascination de lecture qui ne tient pas aux thèmes explorés, mais à cette interaction socialisée du corps et des signes du corps avec les conventions sociales et les usages sociétaux qui se répercutent jusqu'à cette échelle individuelle et la suite précise de temps de moments qui organisent la journée, les paroles, le retour réflexif sur soi-même.

De ces quatorze chapitres, on trouvera ici en téléchargement le deuxième. Donc encore l'ouverture du livre, passée la brève phase d'exposition. Le thème : à peine le pied posé sur la première marche de l'escalator (non, pardon, la marche qui se présente à lui, puisque le mouvement est continu, et ça y est, l'enfer de saisir les plus petites choses et les assigner à ce qui les nomme nous a piégés), découvre que son lacet gauche est défait.

Le chapitre fait huit pages dans mon édition américaine, enlevons les notes de bas de page, puis une digression sur le savon (on se lave les mains quand on quitte le bureau pour aller chercher en bas de quoi grignoter), en restent cinq, c'est le texte que je vous propose.

Refaire son lacet : ah oui, mais ne faudrait-il pas en acheter une paire neuve, et où, et comment les choisir. Refaire son lacet : cette complexité du geste nécessitant soit de s'accroupir soit de poser le pied sur un support plus élevé que le sol, marche ou chaise. Geste associant les deux mains, un noeud, tirer, deux boucles, noeud des deux boucles.

Passionnant à écrire : faire déjà la liste des gestes relevant de la même catégorie. Pour le narrateur, s'habiller, nouer une cravate, se laver les mains, tenir une conversation avec ses collègues devant la machine à café avec pour règle de n'évoquer ni la vie privée, ni les problématiques réservées du travail. Mais démarrer une voiture, passer un portillon de métro, ouvrir le store de la cuisine, écouter une musique, la choisir et sur quel support et à quels moments le choix n'est pas restreint à vos lacets de chaussure (d'ailleurs, et là on est aussi dans Nicholson Baker, leur usage tend à diminuer) à vous de déterminer quel sera votre champ opératoire : ce qu'on ouvre en tant que geste à la fois intime et codé.

Et donc quels codes le traversent. Mais aussi : déploiement dans le temps de ce geste. Apprendre à nouer ses lacets, on avait quel âge ? Et qui vous l'a appris ? Et comment c'était à l'adolescence, quand on choisit autrement ses chaussures ? Et celles qu'on porte pour le travail, elles témoignent de quoi ?

Difficile ? Certes ! mais quel bonheur d'y arriver en découvreurs !

#gestes&usages #03 | Jacques Roubaud Roubaud Jacques, la vie en double

François Bon — 2024-01-28T09:32:44Z

#03 | Jacques Roubaud Roubaud Jacques, la vie en double

Soit le texte suivant :

Rêve du 11 février 19...
Je suis dans un café ; un café parisien, semblable à celui, proche du métro Liège où, tous les matins, je viens lire un journal et prendre un petit déjeuner. C'est le matin (une jeune femme blonde passe une serpillière humide entre les tables, sous les pieds des clients, sous les miens) mais il fait encore nuit. J'étale le journal devant moi ; le patron s'approche et pose devant moi un « crème » et deux tartines beurrées ; il prend les deux pièces de dix francs que je sors de ma poche et me rend un franc quatre-vingts. Quelqu'un entre.

Et soit maintenant le texte suivant :

Rêve du 17 août 19...
Je suis dans un café ; un café parisien, semblable à celui, proche du métro Liège où, tous les matins, je viens lire un journal et prendre un petit déjeuner. C'est le matin (une jeune femme blonde passe une serpillière humide entre les tables, sous les pieds des clients, sous les miens) mais il ne fait pas nuit. J'étale le journal devant moi ; le patron s'approche et pose devant moi un « crème » et deux tartines beurrées ; il prend les deux pièces de dix francs que je sors de ma poche et me rend un franc vingt. Quelqu'un entre.

Eh bien voilà, vous avez compris l'exercice.

Noter quand même la complexité de la scène, en 9 lignes dans le livre de Jacques Roubaud, La forme d'une ville change plus vite, hélas, que le coeur des humains (Gallimard, 1999) lequel est un incroyable répertoire d'autres propositions d'écriture :

– le point de départ temporel du chronomètre (« je suis assis ») ;

– l'ébauche du lieu (« café parisien... rue de Liège... ») :

– la « boucle » liée au premier personnage secondaire (« une jeune femme... ») ;

– la « boucle » liée au deuxième personnage secondaire (« le patron s'approche... ») ;

– le « déroulé » propre au narrateur (« j'étale le journal devant moi ») ;

– enfin les deux mini variations de détail : oui, elles sont faites pour être invisibles, inaperçues à première lecture, ces lectures synthétiques par lesquelles nous appréhendons le paragraphe dans son ensemble, avant le l'interpréter par la lecture linéaire, seulement mentale (non développé dans la vidéo).

Alors à vous de produire ce top chrono, durée limitée en aval comme en amont pour la scène de votre choix, d'y insérer le lieu, les deux personnages secondaires qui traversent le cadre (non, ce n'est pas se laver les dents devant le miroir), et, une fois réalisé le copier/coller de vos neuf lignes, d'y introduire les deux déplacements de détail qui vont en rendre l'opposition signifiante.

Et c'est un merveilleux exercice, je l'ai testé, croyez-le (à Chambéry, mais contrairement à ce que dit dans la vidéo, ce n'est plus en ligne). Et pas interdit, dans les commentaires aux autres publications sur la plateforme, d'en réaliser vous-même un copier-coller et d'en ajouter une version 3, ou version X + 1 si d'autres avant vous y ont précédé !

En complément à l'atelier, dans mes « carnets » je reparle du livre de Jacques Roubaud, Mathématiques ; : Roubaud la bombe et bouf, si curiosité.

#gestes&usages #02 | courir avec Echenoz

François Bon — 2024-01-21T08:50:59Z

#02 | courir avec Echenoz

D'abord, replacer Courir (Minuit, 2008) dans son contexte : Jean Echenoz a toujours convoqué en amont de ses livres un système de code précis, le polar pour Cherokee, le roman d'espionnage pour Lac, l'aventure pour L'équipée malaise. En 2006, 2008 et 2010 vont se succéder trois brefs livres qui explorent un autre système de codes : le récit de vie, la biographie. Trois ancrages réels, le musicien Ravel, le scientifique Tesla, et un athlète, Emi Zatopek.

Choix arbitraire ? C'est l'affaire d'Echenoz. Dans Courir on croise les tenseurs de l'histoire, l'épopée nazie et sa chute, la Wehrmacht et l'occupation de la Tchécoslovaquie, puis la domination bureaucrate et répressive de l'URSS, enfin le Printemps de Prague. Mais la victoire d'Emil Zatopek aux jeux d'Helsinki, la fabrique symbolique du héros populaire, voire légendaire, c'est aussi une question de chamboulement technique de la course elle-même.

Courir s'écrit en 20 chapitres, donc de 4 à 6 pages chacun, et, dans le centre de gravité du livre, le chapitre 8 (téléchargez-le en fichier joint) a un rôle bien spécifique : aucune strate informative, historique ou biographique, à inclure, mais simplement ce en quoi Zatopek réinvente courir. On parle des bras : oui, alors on parlera des mains, des coudes, des épaules.

Revenons à nos enjeux dans ce cycle : la marche, une affaire simple ? Je mentionne cette rencontre en 2012, au STAPS Orsay, avec un chercheur dont le travail est dédié à la marche, la mise en déséquilibre qui la provoque.

Il faut un verbe de départ : marcher, courir, sauter, nager, grimper, pédaler, à vous de choisir. Mais un verbe qui inclut et convoque le corps tout entier. Et un exercice (l'exercice de ce qu'induit le verbe) qui comporte une histoire : un apprentissage, une transmission, un combat avec soi-même, dépassement ou pas.

Ensuite, les pistes divergent, et c'est à vous de sentir, percevoir — c'est toujours irrationnel, une intuition, mais notre travail en atelier c'est aussi d'apprendre à la reconnaître et lui faire place —, choix 1 si le texte s'appliquera à vous-même (donc vous-même marchant, courant, sautant, nageant, grimpant, pédalant), choix 2 s'il appliquera au contraire ce verbe à une collection d'individus : reprendre une vieille photo de classe, et appliquer le verbe — si c'est danser, comment dansaient-ils et dansaient-elles ? Enfin, choix 3, comme Echenoz avec Emil Zatopek, s'il s'appliquera à un personnage, réel ou fictif équivalent, pris à votre propre univers de travail, aussi bien autobiographique que fictif ?

Nous sommes en terrain neuf, mais avec toute l'audace des découvreurs. Je ne me serais pas permis cette proposition (un rendez-vous, donc ce chapitre 8 d'Echenoz, que je m'étais assigné de longtemps), sans la force et la diversité des textes publiés cette semaine à partir de la proposition Annie Ernaux.

Au fait, une remarque : Echenoz, il fait 4 pages, d'accord, de « petites » pages mais c'est quand même 1130 mots et 6839 signes selon votre manière de compter : alors, et si vous augmentiez un peu la dose ?

Langage familier pour provoquer un peu, mais j'assume !

#gestes&usages #01 | Annie Ernaux, à cause de la couleur

François Bon — 2024-01-13T18:09:11Z