Des Mille et unes nuits : le foisonnement, le merveilleux, la cassure, l’enchev\u00eatrement, la continuit\u00e9, et le tissage, laissant en soi pour la suite le rythme et la trace du conte.<\/p>\n\n\n\n
D’Hoffmann, l’Homme aux sables, les Mines de Falun : parce que le marchand de sable n’est jamais celui que vous croyez et pour l’amertume, la lumi\u00e8re et l’obscurit\u00e9 au fond des mines.<\/p>\n\n\n\n
De Camus, l’Etranger : pour la sensualit\u00e9 brute, pour le soleil, pour le m\u00e9tal et pour la mer.<\/p>\n\n\n\n
De Verlaine, les Po\u00e8mes saturniens : l’\u00e9cho des choses disparues, l’att\u00e9nuation, la fadeur, l’\u00e9vanouissement.<\/p>\n\n\n\n
De Dos Passos, Manhattan Transfer : la manifestation de la ville, la juxtaposition des perceptions et l’art du collage, le livre monde comme tout baroque assemblant tous les mat\u00e9riaux, le bruit des klaxons et les affiches coll\u00e9es au mur.<\/p>\n\n\n\n
De Conrad, Lord Jim : la noirceur et la poix et ce personnage central que chacun tente de saisir \u00e0 sa fa\u00e7on par petites touches, discours crois\u00e9s autour d’un objet fuyant, personnage insaisissable perdu pour lui-m\u00eame et pour les autres. <\/p>\n\n\n\n
De Rilke, Les Carnets de Malte Laurids Brigge : la porosit\u00e9, l’absence de fronti\u00e8re entre le dedans et le dehors, la mort et la vie, c’est au fond de soi que le tramway r\u00e9sonne, le visage reste coll\u00e9 entre les mains d’une femme pench\u00e9e, le non visage offert \u00e0 tous, et la folie est famili\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n
De Kundera, L’insoutenable l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 de l’\u00eatre : le roman choral, les personnages comme des notes, le caract\u00e8re lancinant, le rejet du kitsch, le mordant, l’ironie et la noirceur de la litt\u00e9rature tch\u00e8que de l’occupation \u00e0 l’\u00e8re post-sovi\u00e9tique.<\/p>\n\n\n\n
De C\u00e9line, Mort \u00e0 cr\u00e9dit : la marche, les fa\u00e7ades, la banlieue parisienne, l’\u00e9criture parl\u00e9e, la lecture \u00e0 voix haute, la hargne et la douceur.<\/p>\n\n\n\n
De Cendrars, je ne sais plus lequel : la l\u00e9gende, l’\u00e9criture en marchant, la fl\u00e2nerie, le go\u00fbt du d\u00e9tail, de l’anecdote et de la couleur, la rocaille et la chanson.<\/p>\n\n\n\n
D’Asimov, Fondation : la coh\u00e9rence, les dialogues, la place de l’histoire, le pluridisciplinaire, le croisement, l’\u00e9largissement, l’embarquement imm\u00e9diat<\/p>\n\n\n\n
De Jean Ray, les contes du whisky : l’absurde, la psychose joyeuse, les reflets de bois et d’alcool, et les bruits assourdis par l’eau, et parce que certains d’entre nous ne sont pas des hommes, mais bel et bien des saumons.<\/p>\n\n\n\n
De Georges Simenon, mais lequel ? : les quais, le poisseux, la nuit, les franges, la pr\u00e9cision, le go\u00fbt des lieux, de la rencontre et des atmosph\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n
De Jean Henri Fabre, Souvenirs entomologiques : la minutie et l’envol\u00e9e, des choux aux c\u00e9toines dor\u00e9es, un banquet tendre plein de chair et de bruissements d’ailes.<\/p>\n\n\n\n
De Sebald, Austerlitz : un monde tout en strate o\u00f9 les temps se choquent, se m\u00e9langent, o\u00f9 les personnage vont, viennent, poussent et refluent, vivants certes mais vivants comme peuvent l’\u00eatre l’arbre ou la mer.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Des Mille et unes nuits : le foisonnement, le merveilleux, la cassure, l’enchev\u00eatrement, la continuit\u00e9, et le tissage, laissant en soi pour la suite le rythme et la trace du conte. D’Hoffmann, l’Homme aux sables, les Mines de Falun : parce que le marchand de sable n’est jamais celui que vous croyez et pour l’amertume, la lumi\u00e8re et l’obscurit\u00e9 au Continuer la lecture#L4 | Fl\u00e2nerie, fadeur et farfadets<\/span>