Tiers Livre, le journal images

2025.10.01 | « des fois je suis photographe », 30 camions de profil

François Bon — 2025-10-01T19:15:40Z

Il y a pas mal déjà de camions sur autoroutes, à force d'ancienneté, dans ce journal images. Les premières séries, c'était dans le trajet du matin en bus Orléans Express, de Québec à Montréal, l'année 2009-2010 : le bus allait un peu plus vite que les camions, quand on arrivait à hauteur de la cabine, je tirais discrètement le portrait du chauffeur. Ce matin, la chance d'être assis à l'arrière-droite, et la route forcément un peu embrumé quand tu ne conduis pas. On doublait les camions, et malgré la vitre teintée de la T-Cross, les déformations, le focus manuel, tenter d'attraper les camions de profil. Parfois aussi leur silhouette, aux chauffeurs. Ça a réussi une fois sur trois ou quatre, mais sur deux heures tu as le temps d'en accumuler pas mal, en tout cas ces trente. C'est chez moi ici, alors bienvenue à toutes et tous, mais si c'est pas votre truc, on ne vous en voudra pas !

2024.08.21 | transportes

François Bon — 2024-08-21T20:41:00Z

Arrêt route neuve : ce qui s'ouvre d'une écluse avec les routes du temps, encore plus que de la perception d'espace. C'était le 35 monté sur le boîtier, je ne saurai pas ce que ça aurait fait avec le 24. Ni ce que ça aurait fait, malgré la surluminosité quasi minérale, de quitter le geste discret et d'en faire l'inventaire en 80 images plutôt que 10.

2024.07.12 | camions, moissons à l'infini incomplètes

François Bon — 2024-07-13T06:38:31Z

Aller-retour camion sur autoroute, temps gris sans lumière. Je ne conduis pas. j'ai mis le 35 1.8 sur le Lumix. J'ai toujours l'impression de voir trop resserré, et je louperai plein d'images, il faut se battre entre instant et cadrage.
Mais de temps en temps, sur la fin, au lieu de photographier leurs derrières, je déclenche de tout près via la vitre latérale. Et là, au retour, l'impression que ça devient de la photo, même si ce n'est pas volontaire.

Et puis, dans le début du parcours, on double un camion marqué sur le hayon arrière BON TRANSPORTS mais l'appareil était encore dans le sac, je croyais qu'après la pause café il nous serait repassé devant mais non plus revu. Les photos non-faites résonnent plus fort que les photos faites.

summer 2022, a thema diary | Palatka, pour Lovecraft mais pas seulement

François Bon — 2022-08-28T14:49:13Z

Plutôt qu'un journal images au quotidien, ce mois d'août 2022, une suite de rubriques avec sommaire général via mot-clé ci-dessus –- les photos neuves s'ajouteront aux pages existantes à mesure.

Je n'étais jamais venu à Palatka (il y aurait eu bien plus à photographier).

summer 2022, a thema diary | Miami Beach anthology, véhicules

François Bon — 2022-08-13T12:47:38Z

Fracturer le sol de schiste de tout un continent pour faire rouler en tous sens cesse des véhicules infiniment lourd — à quand la bascule, ou la chute ?

2022.04.23 | Repsol, haltes autoroute suite

François Bon — 2022-04-23T18:57:59Z

Bien sûr c'est fini, retrouvé la table, réaménagé le set-up travail, fait les sauvegardes Time Machine, et même hier soir et ce matin tenté les vidéos mais il y a une sorte d'apprentissage à sans cesse refaire, plus la liste de toutes choses en retard mais ce n'est pas du retard c'est juste qu'on les avait décalées et de toute façon pour les 6 mois à venir ce sera là dans la petite pièce 3 x 2 m qu'on va s'incruster mais ce sera pas choix, c'est plutôt l'équilibre entre les chantiers et les flux qu'il faut établir. Reste ces heures à longtemps longtemps conduire mais le paysage est neuf et constamment à lire, la rumination à curseur faible mais démultipliée par la durée et les haltes. En rouvrant le LightRoom ce sont elles que je revisite — ça aurait pu être un projet suffisant que les faire toutes : et qu'est-ce qu'elles fixent, de cette rumination à temps indéfini ?

2022.04.11 | Gasolinera

François Bon — 2022-04-11T14:39:39Z

Sans doute qu'on en est tous encore à se réveiller des deux ans de pandémie et, pour comprendre ce que ça change à l'intérieur : se secouer un peu le bocal. L'envie d'un road trip c'était de longtemps, alors te voilà pour des heures dans l'aridité blanche de la Castille, et le mystère de ces haltes aperçues. Ce qu'elles ont de vital pour les camionneurs qui semblent irriguer tout ce pays. La qualité photographique de cette éminence, et le contraste entre le dedans et le dehors. Ce que nos propres haltes d'autoroute ont perdu ? L'atavisme en toi de toute station-service. Le café est super bon, quand même dans cette langue on ne sait dire que bonjour et merci, et ils vendent même des filets d'oranges fraîches. Puis on est reparti.

2021.09.29 | de ce qu'on ne veut peut pas dire (une aire d'autoroute)

François Bon — 2021-09-29T16:25:32Z

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Dans le billet d'hier, est venue cette idée de photographies qu'on garde mais qu'on n'a pas droit de montrer. C'est cette piste qui m'a fait balayer un peu plus haut dans la même période. Donc rien que ce que depuis des années je sais quasi systématiquement : en chaque halte autoroutière, une série d'images. Elles ne portent donc rien de ce qu'on portait intérieurement dans ce voyage, à cette heure précise, ou de ce qui en était advenu, et qui a pu se révéler événement de telle importance (mais après). Alors c'est cela qu'en reprenant la série tu cherches : ce qu'elles savent de ce que tu ne dois pas dire, et qui de toute façon ne s'est produit qu'ensuite. Moi je me comprends, donc désolé pour le silence : mais si justement c'était ça, plastiquement, qui créait nos meilleures images (celles qui nous disent le mieux ?

2020.12.07 | station-service l'Étoile du Sud

François Bon — 2020-12-07T07:46:03Z

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C'était le 26 mars 2015. Je devais faire une lecture le soir à la petite école d'arts de Chatellerault, peut-être à partir d'Autobiographie des objets. C'est une envie que j'avais depuis longtemps : au lieu des 40 minutes d'autoroute, je prends par la vieille Nationale 10, donc 65 kilomètres, mais voir ici voyage au bout de l'Indre-et-Loire et 3h50 et 415 photographies.

Quand je suis passé devant l'Étoile du Sud, à la sortie de Sainte-Maure en Touraine, j'ai tout de suite reconnu une station vue parmi les photos en ligne d'Eric Tabuchi. J'apprendrai en fouillant, au retour, et en mettant en ligne une sélection de mes images, qu'il s'agit d'une de ces stations OZO, au design futuriste, lancées début des années 50, et qu'il y en avait plus de 120 sur le territoire national, reconnaissable à leur auvent. Une procédure de classement a été mise en place pour certaines, dont celle-ci.

Et je la retrouve dans l'Atlas des régions naturelles lancé tout dernièrement par Eric Tabuchi et Nelly Monnier (sur la carte en page d'accueil de l'Atlas, chercher « plateau de Sainte-Maur » puis « recherche ». D'où les questions que pose ma vidéo sur l'Atlas : Eric photographie sous un angle très « neutre » (le mot ne lui conviendra pas), en tout cas « documentaire » (le mot conviendra mieux), et, parce que l'Atlas c'est des milliers de photos, chacune lestée de tags qui les rendent « cherchables » (on n'a pas encore d'équivalent à l'anglais searchable pourtant organiquement lié à notre utilisation des bases de données), il reste à même distance, n'approche pas, n'entre pas : la frustration de ne jamais approcher est sans doute un des éléments qui nous lie le plus affectivement à l'Atlas.

Mon autre question en découle : devant un tel objet, la pulsion de photographier est sans doute la même. Mais je ne m'oriente pas vers un inventaire ou une série de photos sur le même thème, par contre je constitue en série ma relation à cet objet particulier. Sur mon LightRoom du 28 mars 2015, je compte 26 images de l'Étoile du Sud, en voici 10. Ou bien : est-ce que j'en fais trop sur LightRoom justement parce que je ne sais pas assez voir ?

De quoi rêver à un Atlas des régions naturelles où chaque photo nous permettrait d'entrer, basculer le cadre comme dans une photo 360 ? L'autre question posée par la vidéo est celle-ci : je reçois et déballe une magnifique photo achetée sur le site, une photo que je considère emblématique. Le tirage n'a rien à voir avec l'image présente en ligne : leur résolution, le côté juste sorti de la carte SD (je ne sais même pas avec quel type de boîtier travaille Eric), alors que ce que je mets en ligne, de mon côté, c'est ce qui émerge de l'image au moment où je la « développe » dans LightRoom.

Confinement oblige (c'est à 35 km), je ne suis pas retourné voir, à 7 ans de distance, ce que devient l'Étoile du Sud. Peur aussi que la ruine domine. N'empêche, même si je re-photographiais (et je suis bien mieux équipé qu'à l'époque), ce sont celles-ci qui compteront toujours, pas celles que je pourrais refaire.

2020.06.23 | pratique de l'écriture, pratique de la photographie

François Bon — 2020-06-23T03:30:00Z

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Dans la période où j'ai vraiment commencé l'écriture, de 77 à 83, dans la suite des cahiers pour la plupart détruits, j'ai eu la chance de piger assez vite l'idée de pratique, de répétition. Je ne sais pas où j'en prenais le modèle, puisque ce n'est pas la littérature qui me le proposait (encore que le Journal de Kafka est venu très vite au milieu de la route, ces années-là). Peut-être plutôt à la musique, à Vaccaï, Schradieck, Feuillard (ses Täglische Übungen pour le violoncelle) et les autres. C'est probablement ce qui m'a aidé à glisser si facilement, vers 93, dans les ateliers d'écriture. Mais même quand j'ai commencé à collecter des images, en 2002-2003, je n'aurais pas eu accès à l'idée que la photographie (sans parler du film en tant que geste, plus tard, d'où l'importance aussi de la révélation Flusser) ait une intersection avec ce que les anglophones nomment skills, cette éducation de la main, du regard, de l'intention autant que de la simple, mais toujours partielle et insuffisante technique, qui est entre vous et l'instantané la convocation d'un apprentissage, ou très littéralement ce qu'on a exercé de soi. Maintenant, je sais où trouver (et même, chez Zola le premier, ou pourquoi pas Giacomelli) ceux qui vous aident à vous doter de cette autorisation intérieure, autorisation mentale de si lourde conséquence, en écriture aussi. Donc, avec l'appareil-photo, se contraindre à régulièrement faire ses gammes, les faire intransitivement : ne pas viser à l'image, mais s'assurer de tous les éléments qui y mènent. En vidéo je n'en suis pas encore là, j'essaye, je rate, je recommence. L'idée qu'à mieux photographier on apprendrait mieux la vidéo n'est sans doute pas suffisante, ni même juste (j'aime beaucoup les petites vidéos quotidiennes de David Lynch toutes ces semaines, son bulletin météo mais surtout sa rubrique à quoi travaille David aujourd'hui, même si c'est réparer un évier) et qu'il y a une pratique du film à conquérir comme je le fais en écriture, à commencer par ici. Michel Brosseau y revient souvent quand il parle du « filmeur ». Alors oui, considérer la photographie comme pratique suppose qu'on l'exerce (ou dire : l'exercise ?). Je ne photographie pas l'autoroute : je prends l'occasion d'être sur l'autoroute pour exercer ma photographie, et ça peut être aussi important que l'atelier pour l'écriture. Ce qu'on fait pour le sans trace, ce qu'on fait pour ne pas durer, ce qu'on fait juste pour être prêt.