le tiers livre, web & littérature

#été2024 #36 | Epstein, ciné-œil et ralenti

François Bon — 2024-07-31T07:40:16Z

– sommaire général et présentation du cycle été 2024 (plus inscriptions) ;

– la page unique Patreon avec récap des consignes écrites et téléchargements fiches d'appui (ou via lettre mail dédiée pour les participant·e·s non abonné·e·s) ;

– l'ensemble des participant·e·s à ce cycle reçoit directement par lettre mail dédiée les nouvelles propositions, le journal de bord, et les fiches d'appui ;

– problème d'accès WordPress ou réception lettre mail : nous écrire !

#36 | Epstein, ciné-œil et ralenti

Dans le cycle Prendre de Tiers Livre — emprunter pour le récit aux autres disciplines — on avait exploré le texte fondateur de Jean Epstein, en 1927, Bonjour cinéma et la suite des conférences liées à ce texte, depuis le concept qu'il avait inventé de « photogénie », et on s'était concentré sur un de ses points majeurs, le gros plan, et plus tard, dans le cycle Vers un écrire film, dimension essentielle quelle que soit la démarche de chacun, déjà sur la question du ralenti.

Pour ce cycle Anthologie, un rendez-vous fixé de longtemps avec ce point de basculement unique dans la constitution du cinéma comme histoire.

Et là, par rapport à cette première exploration sur la question du ralenti, on dispose d'un contexte différent : on ne choisit pas un thème en fonction de la proposition d'écriture, mais on applique la proposition d'écriture non pas aux 35 contributions existantes, mais aux interstices ou lacunes entre ces propositions, qu'on a désormais constituées en suite linéaire.

Et, cherchant dans les deux livres de Gilles Deleuze où il cherche à conceptualiser le cinéma en tant que tel, L'image-temps et L'image mouvement, ce n'est pas une surprise qu'il associe, pour la question du ralenti et de cette élasticité du temps comme brique de vocabulaire native du cinéma, Jean Epstein (toujours l'exemple de sa Chute de la maison Usher (1928), au fondateur L'homme à la caméra de Dziga Vertov (1929).

Lire attentivement (non pas que cela fasse leçon, mais pour appliquer aussi un ralenti en amont de l'écriture, laisser infuser avant d'écrire !) le petit extrait à télécharger : au verso, Epstein sur le ralenti, dans le Cinéma du diable (1947), et Deleuze sur Epstein et Vertov au recto.

Et à vous alors de choisir, dans les interstices séparant vos 35 contributions existantes, lequel se prêterait à une reprise — oui au ralenti — mais pourquoi pas avec des jeux reconnaissables de ralenti et accéléré dans le même texte.

Quel texte de départ ? Une situation avec personnage seul, une situation avec confrontation de personnages ? Des gestes scrutés au ralenti sans plus entendre le dialogue ? Un simple moment du quotidien mais agrandi et distordu à l'échelle maximum qu'on puisse tenter ? Et tout cela sans bords, sans avant ni après ? Ou rien qu'un paysage, ou une forme, ce qu'on va regarder de tout près ou de très loin ?

Ainsi sera lancée notre boucle ultime pour ces 40 séances...

vers un écrire/film #06 | Beckett, aujourd'hui on ralentit

François Bon — 2022-04-03T07:58:05Z

– sommaire du cycle « vers un écrire film »
– télécharger la fiche d'appui et les extraits dans le dossier ressources du Patreon ;
– sommaire général des cycles & ateliers

vers un écrire/film | Beckett, aujourd'hui on ralentit

Cette vidéo propose :

– le ralenti : une pratique cinématographique si usuelle, désormais même sur les téléphones individuels, qu'elle en paraît banale... c'est pourtant une histoire précise, voir ce que dit en 1945, dans ses cours au premier IDHEC, le cinéaste majeur qu'est Jean Epstein, parlant de sa découverte en 1927 de sa « caméra à grande vitesse », et l'usage qu'il en fait dès cette époque dans sa Chute de la maison Usher ;

– de nouveau : une construction esthétique du réel qu'on s'approprie dans nos usages et nos perceptions ordinaires, mais qui sont restées étrangères à nos constructions de récit ;

– alors qu'affinité profonde entre ces décalages de perception : tourner à 50 images/seconde et faire défiler à 25 — mais quelle distorsion majeure surgit si c'est à 10 000 images secondes, voir les entrées de métro sur quai d'Adam Magyar — et la construction mentale de la lecture linéaire, à partir de suites de perceptions graphiques incrémentées elles aussi à 14 images/seconde ou environ, quoi que ce soit qu'on lise...

– ce que je propose donc : on n'est pas dans une construction de récit, contrairement à la plupart des exercices précédents, mais dans l'appropriation d'un artefact précis, écrire, depuis vos textes, projets ou situations existants, un fragment de récit qui participe d'une saisie au ralenti du réel ;

– avoir toujours en tête cependant cette réflexion de Jean Epstein sur la capacité d'énigme du ralenti : au nom de quoi constituons-nous comme réalité dans sa perception normale ce que nous en dit notre vue physiologique, et sa reconstruction mentale comme continuité à 14 images/seconde, plutôt que la perception selon d'autres modes de perception ?

– donc un texte qui n'aura ni début ni fin (ou plutôt : dont l'amont et l'aval n'apparaîtront pas ici, quitte à les signaler par un [...] en début et fin du bloc-paragraphe), mais qui installera par écrit une perception au ralenti, d'un facteur 2, 10 ou 10 000, d'un fragment de réalité déjà inscrit dans un de vos projets ;

– et je propose pour cela 2 textes d'appui (en pièce jointe dans votre espace abonné, ou dans le dossier ressources) : Bing de Samuel Beckett (1976 — mais on n'utilisera pas les chevilles séquentielles, bing et hop, qui structurent ce texte — à noter que le Cahiers de l'Herne consacré à Beckett cette année-là inclut 10 versions préparatoires successives de Bing, si quelqu'un en dispose, je suis preneur !) et, en prose, un fragment parmi d'autres de Malone meurt (1951), narration elle aussi dans une distension indéterminée du temps ;

Et bonnes écritures, si aujourd'hui on ralentit, c'est du texte qu'on parle, et pas de notre atelier !

« prendre » #6 | du gros plan comme outil littéraire, avec Jean Epstein

François Bon — 2021-01-17T10:38:05Z

– image haut de page : Jean Epstein, Coeur fidèle, 1923 ;
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du gros plan comme outil littéraire, avec Jean Epstein

Résumé de la consigne :

– lecture très précise de l'extrait de Bonjour cinéma, Jean Epstein, 1921, concernant grossissement et premier plan ;

– on a déjà travaillé sur la notion de visage en littérature, notamment à partir d'Edmond Jabès, à nul moment je n'ai décrit votre visage, et c'est une notion qui devient centrale chez Henri Michaux ;

– ce qui m'a frappé, dans le texte de Jean Epstein, c'est l'idée qu'avec le cinéma le gros plan était toujours mobile, alors que dans l'exercice précédemment cité je m'en tenais à une représentation fixe du visage ;

– alors si, à notre tour, nous introduisions un mouvement de caméra ? si, à notre tour, nous étions plus attentif à ce mouvement lui-même qu'à l'idée immobile du visage ? si on écrivait ce mouvement du grossissement, ce mouvement en lui-même, pour faire surgir, comme à notre corps défendant, le visage qu'on cherche à installer dans le récit ?

– compléments : évidemment le célèbre passage dans Marcel Proust sur le narrateur embrassant la joue d'Albertine, mais précisément c'est écrit (donc la Prisonnière entre 1919 et 1921, c'est-à-dire exactement au moment où Epstein rédige Bonjour cinéma, je souhaitais l'inclure dans la vidéo et ça ne s'est pas fait....

– sur la consigne en elle-même : à nouveau j'insiste sur l'écriture en un seul bloc paragraphe, le texte d'Epstein est un formidable exemple de la liberté induite par la friction interne des phrases, et moi je remercie humblement pour l'ergonomie et la lisibilité que cela confère à nos pages contributions, puisque nous sommes si nombreux (mais j'insiste, c'est plutôt cette énergie due à la friction qui me questionne) ;

– attention : le gros plan est devenu dès l'époque d'Epstein un élément central du vocabulaire cinématographique, voir notamment le Jeanne d'Arc de Karl Dreyer, avec Antonin Artaud dans un des rôles principaux, bien avant la conceptualisation qu'apporteront Bergman et d'autres — il ne s'agit pas de se laisser avaler par le cinéma, il ne s'agit pas de décrire des gros plans issus de films, mais bien d'en aspirer la pratique, la technique, et l'appliquer à ce qui nous concerne en littérature...

– d'autres éléments probablement à suivre sur cette page dans les jours à venir, à mesure de nos discussions et premiers envois.