le tiers livre, web & littérature

88 | et pas loin le Christ de Saclay

François Bon — 2022-01-15T17:12:31Z

Ce texte est un fragment d'un travail en cours, amorcé le 20 décembre 2020 et non destiné à publication hors site (pour l'instant).

Le principe est d'aller par une phrase par lieu précis de remémoration, et d'établir la dominante sur la description même, si lacunaire qu'elle soit, du lieu — donc public, puisque bar, bistrot, resto — de la remémoration.

La rédaction ni la publication ne sont chronologiques, restent principalement textuelles, et la proposition de lecture s'appuie principalement sur la navigation par mots-clés depuis la page des index lieux, noms, dates.

Point régulier sur l'avancée de ce chantier dans le journal #Patreon.

88 | et pas loin le Christ de Saclay

De la même époque le Christ de Saclay, ça s'appelait réellement comme ça et le lieu était tout aussi réellement complexe et fascinant, pourtant quoi, un carrefour en croix sur le plateau à cet endroit immensément plat immensément nu, c'est quand on arpentait à pied qu'on prenait conscience de cette complexité relative : la tranchée invisible de l'autoroute mais ici justement l'échangeur pour qui quittait l'A10 et voulait rejoindre le CEA ou les autres établissements du plateau (Polytechnique, Thalès, Danone, j'ai fini par les connaître tous), et derrière le Christ une des routes c'était une impasse coupée par l'autoroute, depuis tant d'années ça restait un tronçon désert alors à pied tu y retrouvais tout, des seringues des canettes, un spot si commode tu sors de l'autoroute, tu viens te garder près de la ou des voitures garées dans l'impasse et à peine servi tu repars et te fonds dans le flot, le Christ de Saclay lui-même c'était effectivement un calvaire, grande sculpture d'un Christ mais que personne ne voyait ni ne regardait plus, à droite à ses pieds le resto, derrière le resto une entreprise quasi invisible mais si étonnante en vue satellitaire retraitant par couleurs tous les déchets dans cette zone si chargée et aux activités si étranges (comme ce champ de cordes à linge, ou ressemblant à, près de l'ONERA et on t'explique que c'est une station radar longue fréquence à réfraction sur les couches basses de l'atmosphère et que le missile te dit-on fièrement qui a détruit le 4x4 de Khadafi — je sais, c'est de la vieille histoire — ça partait là du champ de cordes à linge), et puis quelques maisons dans l'autre route en étoile mais comment on pouvait habiter là sans inquiétude, te revenait brutalement La nuit du carrefour de Simenon peut-être c'était juste ici, exactement ici ou son symétrique sur la nationale 20 je ne sais plus mais tout collait, l'expansion du resto salle de parpaings rajoutée à salle de parpaings avait dû accompagner l'expansion du CEA — moi je m'en souviens bien du CEA en 1979 quand on venait y remettre à neuf ou à peu près nos machines à souder par faisceau d'électrons Sciaky chargées de rabouter les cylindres de combustibles et qu'on laissait en arrivant sur le parking (tout un processus préalable avec enquête de flics pour cette autorisation d'accès) notre badge anti-rayonnements dans la vieille 2CV camionnette pour ne pas être embêté à répétition ensuite, mais pas de souvenir à l'époque d'être venu au Christ de Saclay on devait manger à la cantine, la première fois que tu entres c'est une soûlerie de brouhaha, de mouvement, quoi, trois cents, quatre cents couverts, mixité disons un petit tiers max et par contre pas trop difficile reconnaître les employés ou ingénieurs de tel service qui se font régaler par un de leurs fournisseurs, les équipes de tel service qui fêtent un anniversaire ou un départ, les fournisseurs eux-mêmes, techniciens ou commerciaux, ou les intérims qui débarquent directement de leur camionnette sur le parking de toute façon tu irais où autrement, dix kilomètres à la ronde, ensuite c'est moi qui parfois y donnais directement rendez-vous, avec Patrick Souchon par exemple puisque par lui que cette aventure avait commencé, même sur des chemins si différents de ce qu'on avait pu gamberger au départ, le Christ de Saclay quand tu en ressors c'est comme si toute cette chape de corps et de voix se refermait d'un coup sur l'intérieur du bistrot, sur les photos ça s'appelle toujours le Relais, ça fait aussi tabac-journaux et à voir à quoi ça ressemble maintenant te revient la grande terrasse avec ses auvents de plexiglas, de ces endroits qui seraient toujours en travaux et pourtant seraient indestructibles, une boulangerie industrielle s'est greffée sur leurs arrières et la surface parking a encore grimpé, le grand rond-point arboré ratiboisé, l'entreprise de récup est toujours là et un Novotel un peu plus loin, j'ai eu du mal à retrouver le Christ lui-même parce que Cuisines Européennes Show Room (entre La Diva Salades et CVelo.com) l'ancien bâtiment de ferme est muré et prêt à démolition mais il est toujours là quand même avec son bout de nez et sa couronne d'épines qui passent encore vaguement à travers la bouffée de ronces.

Ailleurs sur Tiers Livre :
– Christ de Saclay, beauté des choses rangées
– plateau de Saclay, index général du web-roman

36 | une fois même au ministère de l'Éduc Nat'

François Bon — 2022-01-13T06:53:44Z

Ce texte est un fragment d'un travail en cours, amorcé le 20 décembre 2020 et non destiné à publication hors site (pour l'instant).

Point régulier sur l'avancée de ce chantier dans le journal #Patreon.

36 | une fois même au ministère de l'Éduc Nat'

Et ce mystère que jamais tu ne te souviennes rien de ce qu'il y avait dans les assiettes, pourtant le compte de ces repas avec service il est vite fait, tu entres au ministère rue de Bellechasse par une entrée très discrète de la rue transversale paraît-il l'appartement du ministre, le souvenir de pièces exiguës beaucoup plus que ce à quoi tu te serais attendu, que tu gardes ton sac avec ordi à tes pieds malgré le larbin qui veut t'en débarrasser, ce sont des repas dits de travail il doit être 20 heures, on est quatre invités face au roi africain et ses adjoints mais c'est comme le contenu des assiettes, ça file dans le blanc mémoire, à côté de Jack Lang (cette rare période où ministères de la culture et de l'éducation ont été réunis) il y a son directeur de cabinet mais celui-ci il nous pige quand on parle ateliers d'écriture, c'est le moment de la mise en place du sujet dit « d'invention » au bac français et ce sera suivi quelques semaines plus tard d'une réunion de travail avec ce même directeur de cabinet, mais là ce genre de repas quand on te demande de parler il y a juste en face des signes d'assentiment à l'attention du chef de cabinet l'air de dire : — Notez bien ça à ma place, je ne sais pas pourquoi avec nous trois ils ont invité d'autres zigotos livre et édition qui disent précisément le contraire, je sors de mon sac un livre concocté avec Patrick Souchon justement sur ce qu'on peut faire en tant qu'auteurs dans le système scolaire (ça finira vite, un « inspecteur général » nous balançant dans cette réunion ultérieure : — Amusez-vous dans les collèges tant que vous voulez mais ne touchez pas au lycée, Lang a l'air surpris que je sorte ce bouquin de sous ma chaise mais fait semblant, puis le passe à son directeur de cabinet, fin de ma relation avec les autorités d'État on laisse place à d'autres grugés.

77 | manger à Cergy, 4, brasseries

François Bon — 2022-01-10T11:00:00Z

manger à Cergy : 1, soirs, 2, petits-dejs, 3, brasseries, 4, cantine, 5, kebab

Ce texte est un fragment d'un travail en cours, amorcé le 20 décembre 2020 et devenu assez massif, mais non destiné à publication hors site (pour l'instant).

Point régulier sur l'avancée de ce chantier dans le journal #Patreon.

77 | manger à Cergy, 4, brasseries

Donc une fois cette autorisation d'accès accordée aux enseignants école d'arts pour la cantine souterraine de la préfecture, beaucoup moins de cette errance deux jours par semaine, trente-quatre semaines par an, parmi les points ravitaillement de la ville anciennement nouvelle, mais comment tu aurais supporté l'idée d'aller deux jours de suite à la cantine souterraine ou d'y descendre seul, forcément on s'est mis à faire des économies mais on n'a pas lâché pour autant la suite de nos haltes du midi, soit : par exemple, au plus près de l'école, quasi sous ses vitres arrière, avec une petite salle repas en contrebas de quatre marches qui permettaient, depuis la rue, de voir si des collègues y étaient déjà auquel cas tu les rejoignais (enfin, selon, puisque ça pouvait aussi être un motif de fuite), tu entrais par le côté tabac, devant la porte sur la dalle quatre ou cinq tables et leurs cendriers, souvent la présence de l'aveugle, celui qui venait le soir s'asseoir à la réception du Kyriad : « ça va, monsieur Mourad, ça va aujourd'hui », je ne sais plus s'ils faisaient aussi PMU mais en tout cas cette surcharge sous les cigarettes de jeux à gratter, publicités de Loto, avant l'enfoncement noir, à gauche les banquettes dont la moleskine à l'inauguration de la ville avait été fraîche et colorée, puis au fond à droite la petite salle et l'immuable serveur mutique et lent, comme un air de conspirateur pour vous annoncer le bourguignon purée ou bien pour en appeler à votre complaisance témoignant de ce qu'il n'était ici pas du tout à sa place non, mais jamais il ne se trompait dans les commandes, savait assez son monde pour nous laisser monopoliser notre coin de table, les plats étaient à l'heure et on payait ensuite à tour de rôle à la patronne (« sans contact ? — sans contact »), mais c'était si près de l'école (moi je l'appelais la brasserie des sculpteurs parce que j'y venais plutôt avec les trois profs sculpteurs, Ardouvin, Cuzin, Cousinard et les affinités qu'on a dans le peu de paroles et le goût des choses solides, et parce que c'est plus facile aussi dans un lieu où on vous reconnaît comme client du mardi, ou du mercredi ou du jeudi selon les ans mais quand même régulièrement à répétition — ici les végés avaient omelette salade ou débrouille-toi, trop près de l'école pour une vraie pose ou échapper aux regards des étudiants rapportant de la boulangerie leur sandwich (ce que tu ferais souvent aussi, « la formule ? — oui, la formule, avec le jambon formage ou saucisson beurre plus un Coca mais tu rapportais ça dans l'amphi pour finir tel dossier ou mail avant l'heure de reprise, gardant le flan ou la pâtisserie incluse dans la formule pour le train au retour, à moins que tu ne la retrouves écrasée dans le fond de ton sac la semaine suivante), soit par exemple et en les prenant dans l'ordre la brasserie qui sur la dalle, mais plus à droite en sortant de l'escalator du RER, bien sûr le Columbia et même dès le premier jour du recrutement puisqu'on avait été cinq convoqués de la short list et qu'on se connaissait tous forcément (l'amie d'ailleurs qui reprendrait ton poste à ton départ, et puis ce copain auteur qui, vingt ans de moins que toi, avait fait la villa Médicis à vingt ans d'écart, mais assumait un poste de prof en lycée et pas facile d'échapper à cette orbite — un jour bizarre puisque, sans jamais avoir été féru de numérologie cette fois dans le TGV la SNCF t'avait attribué la voiture 19 place 53 et qu'en vingt-cinq ans de TGV ce serait la seule, seule fois où ça tomberait sur ton année de naissance bien sûr que sinon tu le remarques —, le copain m'avait attendu et on était allé au Columbia et on avait pris deux andouillettes frites, on en avait bien sûr plaisanté c'était exprès, celui qui aurait le poste on reprendrait ailleurs une andouillette frites et celui qui aurait le poste offrirait une bouteille à l'autre, la bouteille je l'avais achetée mais je ne crois pas que depuis lors on se soit revu, le Columbia avec ses grandes baies vitrées et sa façon de jouer les brasseries traditionnelles, aux beaux jours les tables déployées sur la terrasse c'est là que Rohmer avait tournée L'amie de mon amie donc c'était comme de s'inviter dans un film, Cergy était un rêve middle class tout neuf à l'époque, dans le prolongement direct de la Défense et toi en cinq ans à la dégringolade du Columbia tu verrais bien aussi la transformation en ghetto, ghetto tertiaire le midi et ghetto tout court le soir (le Columbia d'ailleurs fermé, lors d'un énième changement de propriétaire ils avaient retenté le soir et j'étais venu deux fois mais certainement pas trois), en tout cas les premières années en s'y glissant sur le tard avec les collègues (les étudiants prévenus que, compte tenu de ce retard, on ne réattaquerait qu'à 14 heures passées), ce que tu appréciais c'était le soleil sur les vitres, le hors temps que t'offre en hiver ou demi saison le soleil tapant ferme sur les vitres, ce qu'on mangeait était sinon plutôt ordinaire mais le café très correct, reste qu'au bout de trois ans tu as un peu plus de mal en t'asseyant pour le plat du jour (foie de veau ça vous va, ou d'autres fois langue en sauce ça vous va, ou bien plus simplement parmentier maison ça vous va) à t'imaginer que tu t'embarques pour le dedans d'un décor de film, ou par exemple en continuant la rue, à la bifurcation qui va vers la Poste ce vietnamien ou tu passais vingt minutes de queue debout, et quand bien même il y avait cinq personnes à attendre c'était vingt minutes de queue, un vieux couple avec le monsieur à lunettes qui venait faire un sourire depuis son recoin embué, avec une courbette mais amicale, façon de là-bas, même s'il y avait à ce moment-là des gens qui passeraient vingt minutes debout à attendre et rituellement c'était bobun, jamais Luc Lang (on a perdu contact, vies qui vont droit et ne se détournent pas) ne serait allé ailleurs, donc quand avec Luc chargé du cours d'esthétique mais on se connaissait bien avant que je le rejoigne ici (il doit y continuer certainement) c'est au bobun du vieux couple vietnamien qu'on venait attendre, vingt minutes debout puis dix minutes sur un coin de table pour le bol aux nems flottants et la soupe claire ça faisait quand même une demi-heure pour ce qu'on avait à se dire quand on avait à se dire, le café on reviendrait ensuite le prendre sur la place ronde, plus loin dans le renfoncement c'était un indien qui devait au moins s'intituler le Maharajah et qui était toujours aux trois quarts vides, là aussi tu testes une fois mais tu ne reviens pas, et par contre juste après la bifurcation vers la Poste si on traversait une pizzeria ouverte le soir mais sans alcool, et si par hasard le soir tu venais qui s'arrangeait toujours pour te mettre en vitrine des fois que ça attire d'autre monde, n'y venaient des gens, plutôt en groupe, que pour leur salle où un écran diffusait les matches de foot d'une chaîne arabe, un ensemble de trois bistrots donc mais il n'y a que le vietnamien qu'on ait fréquenté vraiment, parfois avec Luc Lang parfois avec d'autres, d'ailleurs on l'appelait « le bobun » le resto aux vingt minutes debout et qui devait avoir sa façon authentique puisque souvent on y croisait, mais qui rapportaient une barquette à l'école dans un pochon plastique, nos si chouettes étudiants et étudiantes de Corée, Chine ou Japon, ou comme par exemple, mais en suivant alors deux cents mètres plus loin cette rue qui longeait la bibliothèque universitaire, l'entrée du Auchan sur une esplanade en travaux, ou pendant une heure derrière la vitre tu te régalais des visages de passage, tout un monde lointain (puisque derrière la vitre) et si proche (le grand déferlement du monde tout entier avalé et rejeté par le Auchan deux étages au-dessus), les Cerclades on n'y venait pas aussi souvent mais le patron offrait le café, le service était rapide, les plats classiques mais généreux et c'était un public différent, plus ouvrier (électriciens, gens des eaux, du téléphone, agents de service de la ville) côté comptoir, plus équipes du même bureau pomponnées pour le repas de fête côté vitrine sur la place et moi j'aimais bien les Cerclades quand l'occasion d'un rendez-vous qui compte même si c'est juste une fois l'an mais qu'on y tient, deux fois avec Patrick Souchon au moins, une fois par an rituellement avec César, étudiant si atypique, une autre fois avec Franck Senaud, une avec Xavier Georgin et ça peut être bien de se forcer à prolonger une telle liste jusqu'à l'exhaustivité, une autre fois avec cette collègue américaine de Los Angeles (on avait un partenariat d'échange d'étudiants et d'échange d'enseignants) dont j'avais découvert sur son site que moyennant inscription en ligne et deux cent cinquante dollars elle se déplaçait à votre domicile et photographiait votre chien ou chat, ça m'avait donné des idées pour en faire autant : un livre sur votre chien à prix forfaitaire, ma page est toujours en ligne sur mon propre site mais ça n'a pas marché comme pour elle d'évidence ça marchait, on pouvait revenir à l'école soit par cette rue directement vers le RER soit en reprenant par l'entrée du Auchan, passant alors sous cet escalier qui menait à ce toit terrasse extrêmement curieux, l'idée des concepteurs ayant été d'y positionner, autour d'un vaste espace arborisé comme ça en plein ciel, des associations à vocation sociale, dommage qu'ils n'y aient pas plutôt installé un bistrot terrasse puisque personne ne savait comment s'y rendre, depuis l'intérieur du centre commercial géant, à ce toit terrasse qui devait lui redonner vocation humanitaire plus généreuse que les cinquante ou quatre-vingts boutiques à fringues, téléphones, électro-ménager et même une Fnac (et même quelques livres, mais peu) mais en architecture les bonnes intentions suffisent rarement en tout cas j'aimais y faire parfois une ballade ou bien sous n'importe quel prétexte le faire découvrir à d'éventuels hôtes de passage.

Bordeaux, 1999 | Souvenir d'en sciences

François Bon — 2013-04-10T19:13:51Z

Cet entretien fait partie des 32 textes sur l'enseignement et l'atelier d'écriture rassemblés dans Apprendre l'invention, publie.net & publie.papier, 2012.

Il fait suite à une présence de 2 ans à la fac de Sciences Bordeaux 1, incluant un atelier d'écriture obligatoire dans le 1er cycle, préfigurant les cours artistiques optionnels d'aujourd'hui, et un atelier ouvert au Service culturel de l'université, à direction des doctorants, enseignants et personnels.

Il avait été repris dans le volume Le temps des écrivains à l'université publié par Patrick Souchon. Merci particulier à Francine Delmer.

1999 | Souvenir d'en sciences

Deux ans d'atelier d'écriture en premier cycle de Bordeaux 1, 1995 — 1997.
Ce n'est pas tant de comment s'y prendre ou de ce qui fut fait qu'il faut parler, mais plutôt de ce que modifie ou désigne la tentative même. Il s'agit donc de deux années successives d'intervention hebdomadaire d'un « écrivain », puisque personne appelée depuis le fait d'avoir signé des livres, sous la dénomination contractuelle de « chargé de cours en technique d'écriture », auprès de deux groupes d'étudiants en faculté des sciences à Bordeaux 1, sous forme d'un « atelier d'écriture », mais dans un contexte favorable de saisie globale de l'univers culturel par les scientifiques eux-mêmes (merci à Francine Delmer, qui a fondé le séminaire Arts et Sciences de la fac), en intervenant donc dans le dispositif même d'enseignement, la participation à l'atelier étant validée comme une des options obligatoires du premier cycle.

Réalité un : sur la totalité des facs de sciences en France, seulement cinq ou six ont mission d'intégrer dans l'enseignement premier cycle un cours dit de « français ». Réalité deux : comme il s'agit d'étudiants en sciences et non pas en lettres, les enseignants qui en sont chargés ont statut d'enseignants du secondaire, mais cela ne nous regarde pas. Réalité trois : comme on n'instaure pas une unité de « valeur » sans en fixer les normes, les cours de français en premier cycle de fac de sciences ont un programme précis, où il est question par exemple de lecture rapide, de rédaction de CV et de recherche de documentation, ce qui heureusement n'empêche pas les enseignants de proposer mieux, et, je l'ai constaté, ils ne se privent pas de le faire.

Tout devant : comme la pensée de la science ne s'établit pas sur des concepts, la pensée de la science n'exige pas forcément une approche par la langue. Mais les énoncés de la science, en déplaçant notre appréhension immédiate du réel, déplacent aussi la forme de la langue confrontée à une nouvelle description du monde. Enjeu : si on explore ensemble telle concrétion particulière de pensée, on examinera ce qui y change de la langue qui s'y confronte. Il ne s'agit pas d'amener à une pratique convenue ou plus littéraire de la langue, mais d'ouvrir ensemble la langue pour qu'elle puisse formuler ce qu'ils en exigent.

Paradoxe : que le plus complexe de la science là où elle change peut se satisfaire de mots étonnamment simples, et donc se moquer justement des prétentions de la langue à lui offrir quoi que ce soit qu'elle puisse s'imaginer dans son sac. Paradoxe inverse : qu'une logique purement littéraire puisse amener le texte à une description du monde en avance radicale sur la description scientifique, qui le rejoindra pourtant, bien plus tard, de son propre mouvement. Que dans cette tension d'entre les deux paradoxes soit un espace longtemps voué à la fiction comme un de ses terrains privilégiés, et qu'il a été asséché par la séparation des savoirs.

Développement du paradoxe : il suffit par exemple de lire Étienne Klein parler des enjeux du « temps réversible » comme outil pour penser l'infiniment grand à la racine du temps (modèle oscillatoire pour penser les premiers instants d'expansion d'univers) ou l'infiniment petit à la racine de la matière (symétrie statistiquement parfaite d'existence ou de non existence des particules à un instant donné dans la matière pourtant formée de cette chaise où pourtant je m'assieds), et la contradiction de ce temps réversible avec notre temps d'horloge, qui contraint à une strate supplémentaire l'idée de « mort ». Rien de plus simple et pourtant moins dérangeant pour la langue que d'associer le mot temps au mot réversible. Enjeu pourtant pour le récit : imaginons seulement un récit à la frontière de cette contradiction, fonctionnant donc depuis une contrainte de réversibilité du temps, quand bien même la lecture en resterait forcément linéaire ? Mais qu'on lise selon ce principe Odradek de Kafka : le temps n'y est qu'une occurrence indifférente parmi la totalité des situations provoquées par la lecture. Qu'on lise Le Terrier ou Le champion de jeûne de Kafka : la dilatation du temps confère là aussi l'instant de la lecture, ce qui fait justement cette qualité d'étrangeté du récit, son fantastique, une réversibilité de principe. Le déplacement induit par le vocabulaire de la science nous offre une lecture renouvelée de textes que nous avions déjà placés de façon privilégiée à notre chevet.

Autre exemple de développement du paradoxe : prenons à Stephen Hawking la phrase scandaleuse quand à l'objet qu'elle construit, mais qui reste un objet très simple de grammaire : l'univers est un objet fermé sans bords ni frontières, et rapportons-la à la proposition du philosophe : Le monde : lorsque l'entier nous assiège. Ampleur de l'horizon qui envoûte, brisée par l'instant. La notion de monde uniquement contenue dans ses frontières (Heidegger, 1929). Et ajoutons l'étrange intuition de Kafka, à laquelle il impose détermination totale par clôture de la phrase : La littérature est assaut contre la frontière. C'est peut-être une révolution récente de la science, depuis Einstein, que les objets qu'elle nous présente permettent certes de penser mieux le monde, mais nous contraignent à manipuler notre univers en dehors de ce à quoi la pensée nous permet d'accéder. Quand à la cantine un physicien s'amuse en disant que penser un univers à quatre dimensions (l'univers recourbé d'Einstein) est effectivement difficile, mais que manipuler des univers à sept dimensions ou plus est relativement plus facile, il y a un peu de leur humour, mais il y a ce franchissement : accéder à une description non assignée à l'univers du pensable. Le philosophe ni l'écrivain n'aident le mental à approcher plus près ce qui reste impensable dans la proposition de Hawking. Mais ils permettent d'assigner sa hauteur d'impensable à notre description immédiate du monde, et aident à nous le révéler même, peut-être, en tant qu'impensable.

Encore un exemple : « invariance d'échelle » est une production de langage qui ne signifie pas par elle-même, indépendamment de la description abstraite de ce qu'elle recouvre. J'ai pu avoir une très grande fierté, avec les étudiants de premier cycle qui m'étaient confiés, à être le premier à leur parler de la vie de Gödel et de son théorème : inventer à vingt-quatre ans une théorie aussi incroyablement centrale pour la pensée, et n'avoir plus rien à faire ensuite qu'être l'ami d'Einstein, cela peut fasciner, quand on a justement affaire à des êtres de vingt ans, et qu'on peut aussi leur parler du chemin de Cervantès pour écrire à cinquante-six ans le Quichotte, et j'ai pu avoir la même grande fierté, pourtant plus surprenante, à leur parler de l'enfance de Benoît Mandelbrot, à Tulle en Corrèze, et puis les étapes qui le mènent à inventer puis décrire l'invariance d'échelle. Ce qui est surprenant, c'est que si, effectivement, la difficulté du théorème de Gödel, dont l'enjeu touche aussi bien la pensée du politique que la pensée du physique, et l'art même de penser, peut conduire à ce qu'il soit ignoré du lycée, « fractal » est un mot presque du langage courant, tarte à la crème de n'importe quel journal illustré qui se pique de technique : facilité de la science à ne pas emmener avec elle sa propre histoire, à séparer de l'itinéraire singulier de Mandelbrot la singularité de l'objet qu'il invente.

Maintenant, qu'on raconte comme ça, un mardi matin, en trois-quarts d'heure, le fonctionnement d'À la recherche du temps perdu selon ces principes d'invariance d'échelle dans la construction de la phrase, du thème, et du livre, voire même du statut du livre dans la vie de l'auteur, et le fonctionnement en boucle ouverte du livre de Marcel Proust devient un objet mental autrement excitant que lorsque le nouveau mensuel Epok de la FNAC distille les clichés ordinaires de l'avachissement culturel : « Demandez autour de vous qui réellement a lu Marcel Proust.... », demande la Fnac : avec ça on règle tout. On peut mesurer assez facilement le danger où une telle proposition langagière peut engager la pensée, on mesure moins facilement le potentiel qui nous est confié, pour peu qu'on mette en relation nos univers disjoints.

Je parlais donc toujours, c'était la contrainte que d'un mardi à l'autre je me donnais, à la fois d'un scientifique et d'un livre. Comment Planck met en calcul la courbure de l'eau dans un seau qui tourne, à condition de cette révolution : qu'elle soit décrite par un sujet lié à cette surface, et on peut donner le goût de lire William Faulkner. Ce qui m'a mis en rage ces deux ans, c'était qu'il me fallait leur parler de Planck en même temps que Faulkner, au lieu de m'appuyer sur leur univers, qui aurait dû comporter Planck, pour leur instiller mes propres venins, de lectures susceptibles d'autres récompenses, mais qui ne sont accessibles que moyennant ce premier franchissement : savoir pourquoi nous disons que Faulkner a modifié radicalement la littérature universelle est une question qu'on peut considérer ne concerner que la littérature, et encore : ceux qui sont déjà acquis à Faulkner pour en avoir surmonté l'accès abrupt. À rapprocher les savoirs, malgré les dischronologies, on donne au même et double franchissement sa teneur d'universalité. On voit partout ce poster d'Einstein qui tire la langue, mais raconter à partir de Planck et Poincaré un peu de la spécificité de ce qu'Einstein avait à franchir ne réduit pas la difficulté extrême à penser aujourd'hui l'univers en tant qu'objet courbe, et permet au moins de poser cette difficulté à penser dans ses propres dynamiques de franchissement : à qui de s'en charger, et quand , dans la tâche d'éduquer ? Or, un retournement aussi décisif pour penser aujourd'hui, et qui date de la première décade du siècle, l'université préfère ne l'aborder avec les étudiants qu'au second cycle : c'est son problème. L'université ne juge pas utile, pour enseigner les sciences, de parler en premier cycle d'Aristote et Newton : c'est son problème. En littérature les dégâts son largement similaires, alors taisons-nous modestement : pour le bac français il y a un programme, et après on est débarrassé de la lecture. Après tout, sans doute, si on veut lire des livres, on n'a qu'à faire fac de lettres. Ça veut dire aussi que lire Borges, langue espagnole, ou lire Kafka, langue allemande, ou lire Carver, langue anglaise, ne dispose d'aucun vecteur scolaire, puisque l'enseignement des langues étrangères est encore plus véhiculaire. Alors, tout au long de ces deux ans, j'ai pu fantasmer sur les possibles de la rencontre, ce qu'on faisait ensemble, les étudiants et moi, c'était plutôt comme mettre quelques cailloux au milieu d'une rivière : on ne remontera pas si facilement les dégâts. Je ne dispose pas de savoir scientifique, seulement d'une curiosité qui s'étaye difficilement sur plus compliqué que les excellents livres d'une collection comme celle de Champs (Flammarion). C'est cette notion de culture d'honnête homme, au pays de Montaigne et Montesquieu, qui servait de partage : l'éloge de la curiosité, l'enjeu philosophique de l'étonnement, ne peut suffire à consoler de ce qui, des deux côtés, désormais manque radicalement.

Le plus précieux de nos mardis était cette dérive qui nous prenait : je n'aurais pas eu droit à telle écoute avec mes seules armes littéraires. Je n'aurais pu parler d'Artaud comme ça, sans justifier. À s'interroger sur la science en elle-même, quand bien même je n'avais pas qualification pour, l'écoute existait parce qu'elle concernait de façon endogène leurs pratiques. À raconter comment Gödel à vingt-quatre ans invente son théorème et ce qui s'en induit, qu'un type décide au même âge et les mêmes années de s'engager, sous le titre du Pèse-Nerfs, dans une écriture uniquement vouée à la description des processus du mental, et Artaud devient nécessaire. Il est évidemment fascinant de raconter le double franchissement de Gödel et d'Artaud à des garçons et des filles qui approchent cet âge, quand on en a exactement le double, et qu'on a été soi-même étudiant, à cet âge qui est le leur, dans un bâtiment qui m'était visible de la fenêtre d'où je leur parlais.

Retour à ce paradoxe inverse : que la littérature, selon ses logiques de franchissement propres, ne soit pas à la remorque des avancées les plus radicales de ceux qui construisent les modèles de représentation du monde, mais puisse les construire d'elles-mêmes sur sa route, comme l'invariance d'échelle dans la spirale ouverte de Proust ou le sujet lié à ce qu'il décrit chez Faulkner, ou le mental retourné sur sa propre diction chez Artaud. C'est fascinant chez Edgar Poe, par exemple dans Descente dans le Maelström comment le passage à un repère circulaire permet le rebroussement du temps, et dans Manuscrit trouvé dans une bouteille comment le mouvement vers le pôle sud inconnu dilate les temps relatifs des protagonistes, le narrateur et les marins, en même temps que se dilatent les vagues et le navire comme le corps de celui qui raconte. Mais fascinant aussi comment dans Eureka la démarche proprement littéraire de Poe le conduit à formuler, même si nous la reconnaissons rétrospectivement à partir de notre savoir, l'expansion de l'univers, conscient de l'importance de ce qu'il énonce, et conscient aussi de ce qui s'opposerait à ce qu'une telle idée, ainsi née de sa passion pour la « déduction », soit reçue. La fiction comme projection par delà le déjà pensé brosse à frais l'urgence propre du littéraire. Ceci acquis sur Edgar Poe, on peut bifurquer sur L'homme des foules et d'où Baudelaire démarre pour écrire autrement la ville : alors on aura une base pour qu'ils écrivent leur ville, ou le trajet du vendredi soir pour retrouver Bergerac ou Oléron ou Libourne. Mais au passage, on aura aussi parlé des études de droit et de la passion pour le football de Edwin Hubble à leur âge, qui formulera cette expansion d'après le décalage de spectre des objets qui s'éloignent, et surtout on aura parlé de sa sœur Henriette, qui en fit tous les principaux calculs, quand bien même aujourd'hui le télescope ne porte que le nom du frère : il y a beaucoup de filles en fac de sciences, mais de la vie exemplaire de Sophie Germain, 1776-1831, géniale mathématicienne de la théorie des nombres aux temps troubles de notre histoire, c'est moi qui en parlais le premier et ça n'aurait pas dû.

On en arrive donc plus à un univers de questions qu'à la formulation victorieuse d'une expérience : enjeux évidents pour un système de formation qui ignore massivement l'historicité de ce qu'il transmet, enjeu aussi en ce que, formant aussi des enseignants (proportion en IUFM, et donc parmi les futurs enseignants de collège et de primaire, de ceux qui ont effectué un premier cycle de sciences), cette séparation étanche des pratiques de savoir est évidemment caduque et dommageable. Enjeux évidents pour la pratique littéraire : la curiosité des aînés passe la nôtre. Fascine autant, chez Edgar Poe, qu'il puisse formuler une hypothèse tellement en avance qu'elle est irrecevable, que sa curiosité pour les travaux de Herschell ou Lagrange, et son culot de se les approprier ainsi. C'est de ce culot que peut-être nous manquons.

La littérature sort ragaillardie du dialogue, et fière d'elle-même : par exemple, un texte comme Mal vu mal dit de Samuel Beckett peut se révéler immédiatement recevable par des étudiants de premier cycle de sciences, au nom même de ce qui les passionne. Simplement, on avait laissé en friche que leur intérêt pour la lecture a tout à gagner à passer par la voie étroite des sommets, Borges ou Kafka, plutôt que par les rois fainéants de la lecture divertissement. Nous avions quatorze séances dans chaque semestre, chaque fois cela a passé bien vite, puisqu'à mesure qu'on avançait le chemin était pavé de plus de matière. Je suis reconnaissant à ceux qui m'ont permis cette expérience du travail personnel qu'elle m'a contraint à faire, et qui m'était peut-être d'approche moins naturelle que ce dont immédiatement on dialogue avec des étudiants en Beaux-Arts, par exemple.

Il faudrait parler des lectures à voix haute dans le hall à midi, de l'intérêt pour le livre de Jacques Roubaud Mathématique, de ces étudiants de deuxième année qui la nuit faisaient gardien de nuit dans tel hôpital psychiatrique, de ceux qui aimaient la mer, des fous de maths aux textes bizarres, des fous de lecture aux manuscrits plein les poches, du prof de biologie qui théorise l'art ou du mathématicien à bicyclette, parler des fois où, au lieu d'écrire, on passe deux heures à parler, ou de la fois où j'envoyais chacun rôder dans les couloirs, les labos ou amphis, avec pour consigne de travailler uniquement et en temps réel sur l'environnement auditif et les paroles captées, et du portrait de la fac qui s'en dégage. Parler de comment on a évalué, sur la base de la présence (mais tous étaient tout le temps présents), en attribuant une note collective aux deux-tiers de l'échelle globale des notes dans les autres unités de valeur en option, s'étonner encore qu'à un groupe décidé arbitrairement on propose de passer un semestre à écrire chaque semaine sur un thème plutôt que s'en tenir à ce qu'on dit « apprendre » et que tous, effectivement, ont écrit chaque semaine.

C'était il y a deux ans, il y a rarement une semaine sans que par courrier électronique j'aie des nouvelles de ceux qui ont avec moi traversé l'expérience : que la littérature ait à dire dans le dialogue, qu'elle ait à s'exercer hors de ses chemins de solitude, c'est à eux que j'en dois une vérification en des terrains qui pour moi étaient neufs, eux que j'en remercie. Reste cette impression de goutte d'eau dans la mer.

éclats de réalité (ou : ma vie de papier)

François Bon — 2010-11-28T09:31:19Z

Il faut s'y faire, ce qui assure désormais la pérennité, l'accessibilité, la circulation d'un texte, c'est l'univers numérique, devenu presque une contrainte d'existence. Le monde scientifique l'assume très bien, et y trouve de nouveaux modes de recherche et avancée. Pour le monde littéraire, le poids symbolique de l'imprimé, même sachant très bien sa faible durée de vie et ses limites de plus en plus restrictives de circulation, l'emporte quand même – et l'université y a une responsabilité, puisque la rémunération liée à votre poste à vie dépend du nombre de ces références mortes.

Les deux univers vont donc continuer de coexister encore quelque temps – mais c'est de plus en plus difficile, réciproquement, pour un certain nombre d'entre nous, d'assumer cette coexistence. Oui, j'aurais grand plaisir à écrire sur Christa Wolf pour ce numéro d'Europe, ou pour Faire Part qui veut consacrer un dossier à Jean-Michel Maulpoix, que je lis depuis si longtemps et que je considère comme un proche, ou Diérèse qui veut rendre hommage Thierry Metz. Mais, de leur côté, rester dans les murs de l'imprimé nous en sépare radicalement : mieux vaut écrire dans le bouillonnement d'ici, qui nous assure en même temps référencement, disponibilité permanente du texte – et surtout, un dialogue, voire un combat des idées, définitivement vivant, en prise avec les contradictions du temps. En gros : le web m'accapare trop pour que j'aie du temps à consacrer au papier.

Mais cette coexistence reste un enjeu, si elle est d'emblée comprise comme articulation. Ainsi, je me réjouis de la commande du Mac/Val, qui me propose pour cela une oeuvre de Thierry Kuntzel, et me fait découvrir son univers (et j'y retrouve comme par hasard la mort de Robert Walser) – quand le texte paraîtra, il servira d'appui à des actions de terrain via les dispositifs pédagogiques du Mac/Val, qui utilise aussi la présence Internet pour ses dispositifs de guides interactifs. De même aussi, lorsque paraît (je l'ai reçu hier), ce livret d'accompagnement de l'exposition Kertesz On reading, portraits de gens qui lisent, accumulés toute une vie, proposée au château de Tours par le Jeu de Paume. Je dirais même que l'enjeu, pour nous auteurs, c'est que la commande du texte, dans ce cas, glisse progressivement vers un contrat d'accompagnement global, où l'intervention web – si elle inclut la parution du texte papier, en ce cas d'ailleurs, merci Françoise Bonnefoy et Marta Gili, héritier d'une rigueur et d'une logistique de travail que ne nous permettent pas nos propres moyens bénévoles ou amateurs de sites web hors institutions –, notre activité de réseau et diffusion relaye celle de l'institution et fait organiquement partie de la relation auteur-institution de la commande.

Ainsi, grand plaisir il y a une semaine à ma participation aux rencontres de la MEET Saint-Nazaire, à l'invitation de Patrick Deville, et le site de la MEET est désormais un site mûr, relais nécessaire de leur activité de terrain et des résidences d'auteur. Mais nulle hésitation à en faire part sur Tiers Livre avec mes micro-outils (lecture Golovanov, voix de Savitzkaya, et mon propre texte liste de mes frontières pour inciter à aller découvrir ceux de mes confrères, dans la revue de la MEET). Et c'est plus que positif que nous puissions avoir ce dialogue en clair : non pas être le blogueur invité (assez pitoyable rendu de cette tentative lors de la dernière Nuit Blanche parisienne...), mais respiration naturelle qui s'installe entre auteurs web et lieux événementiels.

Et nulle arrogance : une part non négligeable de ma vie matérielle dépend de ce dialogue (détail, je découvre que, si j'ai tenu une bibliographie à peu près en ordre et exhaustive de ces publications depuis mon premier livre en 1982 jusqu'en 2000, depuis 10 ans c'est uniquement mon site qui devient cette bibliographie, par son contenu même) – puisqu'il y a coexistence, il y expérience, mise en relation, je ne tente pas du tout de prendre distance. L'enjeu, c'est d'inventer ensemble cette articulation, qui est bien moins une articulation web/imprimé qu'une reformulation du rapport auteurs/institutions, rôle de l'auteur, commandes à l'auteur, dans le pacte social et artistique que cherche l'institution (musée, université, lieu de littérature, presse aussi) dans sa propre mission – ça va, la phrase, là ?

Et quand même ce qui nous place souvent devant des abîmes de perplexité : sans compréhension des mécanismes du web, et donc qu'il ne s'agit pas d'y informer, ou de mettre en ligne un sommaire ou un résumé, mais d'instaurer une vraie réflexion via partage de contenus, qui ne sont pas forcément ceux de l'objet imprimé, ce n'est pas la seule existence commerciale de l'objet imprimé qui est condamnée, mais désormais son existence matérielle elle-même (le dépôt légal web de nos sites est certainement déjà lui aussi un lieu plus vivant que le dépôt légal de l'imprimé). Pourquoi tous ces efforts mis au service de l'imprimé, avec intelligence et rigueur, se refusent encore à la moindre ouverture vers ce vocabulaire désormais incontournable ? – on verra où ça en sera dans dix ans.

– Pour une critique décalée, autour des travaux de Pierre Bayard
textes réunis par Laurent Zimmermann, publiés aux éditions Cécile Defaut, avec notamment participation de Pierre Bayard, Umberto Eco, Marc Escola, Gérard Genette, Christine Montalbetti, Jean-Philippe Toussaint, mon propre texte : Et si Pierre Bayard changeait d'auteur.

– Perec et l'art contemporain
textes réunis et présentés par Jean-Luc Joly, avec notamment (parmi 34 contributions, voir chez eux) Jean-Max Colard, Cécide De Bary, Pierre Hyppolite, Catherine Pomparat, Mireille Ribière, Bernard Magné, François Morellet, Jan Baetens, Jean-Pierre Salgas. Perec traverse depuis longtemps l'ensemble de mon travail, je n'ai pas repris en ligne cet entretien pour l'instant, mais merci spécial à Jean-Luc Joly.

– et donc la revue MEET consacrée au thème de la frontière, et les actes de colloque d'Ottawa sur Robbe-Grillet en juin 2009, ainsi que le récent Télérama spécial Depardon.

Saint-Étienne, mars 2007 : éclats de réalité

Pour en arriver à une parution évidemment qui m'honore beaucoup, les actes du colloque organisé à Saint-Etienne en 2007, organisé par Jean-Bernard Vray et Dominique Viart pour le CIEREC (voir sur Tiers Livre ma contribution à leur précédent ouvrage sur Jean Échenoz, cette année c'est Alain Fleischer qui est sur le grill). Ce n'avait pas été une situation facile que d'assister à ces journées où c'est de mes livres que parlaient Wolfgang Asholt, Pierre Hyppolite, Christine Jérusalem, Jean-Claude Lebrun, Gianfranco Rubino, Michael Sheringham, Manet Van Monfrans, donc venus aussi spécialement de Münster, Rome, Oxford, Amsterdam, avec ouverture vers les ateliers d'écriture via Patrick Souchon (et quinze ans de travail commun), ou les complicités d'écriture, présence de Pierre Bergounioux et textes transmis par Jean-Marie Barnaud, Antoine Emaz, Laurent Mauvignier, Philippe Rahmy (visionnage décrit seconde par seconde d'une brève vidéo en ligne sur Tiers Livre, Tu marchais dans la maison des morts, merci au frère d'arme).

Comment évoquer ces textes sur mon propre site avec la distance nécessaire ? Ce colloque a été un atelier, j'aurais souhaité que nous le prolongions immédiatement sur le web, d'autant qu'une grande part des intervenants m'avaient transmis leur intervention – Jean-Bernard et Dominique m'ont spécifié qu'ils préféraient ne pas.

Je le regrette, parce qu'en temps de mutation, ces deux ans et demi sont comme une éternité : le type qui publiait chaque deux ans un livre chez Minuit puis chez Verdier est mort, et ses livres en partie avec. J'ai eu la chance de comprendre le tremblement, d'autres amis semblent ne pas encore l'avoir décelé. Dans ce colloque, deux intervenants, Alexandre Gefen (un des fondateurs de Fabula, son titre portait sur le mot réalisme) et Alexandra Saemmer (maintenant chargée arts numériques à Paris VII) avaient centré leur intervention sur ce que signifiait mon travail web du point de vue de cette mutation – qu'on n'est pas trop de tous ensemble pour conceptualiser et réfléchir.

Est-ce que d'autre part le souvenir d'un colloque n'est pas en soi-même un objet complexe, où l'oralité est première, les croisements incessants, les montées en tension (touché de la confiance de DV et JBV, ma propre contribution au colloque ayant été une lecture acoustique avec Dominique Pifarély) : aujourd'hui, d'ailleurs nos petits outils comme l'iPhone suffisent à capter et retransmettre ces traces quasi en temps réel, et l'université pourrait être la première à se saisir de ce rôle...

Un grand merci particulier à chacun des intervenants, moins pour leur science que pour cette sensibilité qui a fait de plusieurs d'entre eux des amis proches, des compagnons de route – avec Dominique Viart depuis 1992, avec Jean-Claude Lebrun depuis 1986 au moins, Wolfgang probablement aussi – et je dois à Michael Sheringham (texte très fin sur Paysage fer et le quotidien) ou Gianfranco Rubino (notre stage d'écriture à la Sapienza qui en résulterait !) de belles mises en perspective.

Merci aussi à DD et GB d'avoir mis en ligne sur remue.net d'une part l'introduction de Dominique Viart, d'autre part l'intervention de Jean-Claude Lebrun (principalement sur Décor Ciment).

Je respecte le souhait de DV et JBV de ne pas mettre en circulation ici ces interventions : on peut se procurer le livre chez Decitre ou Mollat.

Image : quelques clichés numériques retrouvés, des trois jours à Saint-Étienne.

Christine Eschenbrenner | "réfléchir à des choses auxquelles on ne pense même pas"

2009-05-13T13:48:46Z

Demain, jeudi 14 mai, la Région Île-de-France invite une quinzaine des auteurs qu'elle a accueillis en résidence à présenter une réflexion sur leur travail (rien sur Internet).

Ma propre intervention sera en ligne ici demain 10h à l'heure où je la ferai, plutôt sur l'idée même de résidence, en rapport au travail personnel de l'auteur.

Je me permets de mettre en ligne la réflexion ci-dessous, qui ne m'est pas destinée, mais parce que 1, ce texte évoque ma propre expérience au lycée Fernand-Léger d'Argenteuil, et d'autre part, Christine Eschenbrenner, qui mène dans ce lycée, et avec bien d'autres auteurs, une action exemplaire, a participé aussi à l'atelier d'écriture en ligne Ecrire la ville proposé par la BNF. Et que Christine Eschenbrenner a sa place dans Tiers Livre, où les habitués ont souvent lu ses interventions et commentaires. Enfin, tout simplement, parce que les questions ci-dessous, écrire en lycée professionnel, débordent largement le seul contexte scolaire.

Photo : au lycée Fernand-Léger, Argenteuil, janvier 2005.

Christine Eschenbrenner | D'une résidence l'autre. Présence du Lycée professionnel.

Résidence d'écrivain : une démarche, un auteur et un lieu autour d'un projet commun : périmètre envisageable pour créer dans le chantier Éducation Nationale les conditions de la rencontre, de l'échange et de l'ouverture, enrichir les parcours des adolescents qui nous sont confiés, s'agissant de ce qui nous concerne, en sachant que le tout peut aussi nourrir le projet de l'artiste sur le terrain .

Résidence scolaire, résidence au cœur de la ville, lire et écrire : idée de territoire partagé et de réflexion mutuelle. Périmètres respectifs bien identifiés pour croiser les projets. L'écrivain et l'enseignant ne font certes pas le même métier ; pourtant le rapport qu'ils établissent avec la langue partagée, le monde, l'autre et soi est un terrain d'entente initial de première importance (on relira peut-être mon petit « texte-terrain » atelier annuel Académie de Versailles). Au lycée professionnel, pour l'expérience que j'en ai à Argenteuil depuis vingt ans, chaque fois qu'une classe, ou un groupe d'élèves s'est trouvé au contact d'un écrivain, dans un espace-temps plus ou moins long, de Guy Goffette à François Bon en passant par Philippe Besson, Laurent Gaudé, Gwenaëlle Stubbe, Tanguy Viel, Gérard Noiret , la manière d'envisager le livre, l'écriture, les textes et les discours a changé pour les élèves.

Parfois radicalement. Parfois imperceptiblement, car il s'agit ensuite de réinscrire la rencontre avec l'auteur dans la perspective des apprentissages qui libèrent, clarifient et préparent progressivement à l'entrée dans la vie dite active, dont les élèves de lycée Professionnel sont proches plus tôt que d'autres à la faveur des périodes de formations en milieu professionnel où se déchiffre et se joue aussi le monde. Et nous savons aussi que de notre paysage professionnalisant, la poursuite d'études est loin d'être exclue, à condition que soit rétablie la confiance en soi, et donc l'espérance elle-même, d'où procéderont l'appétit, le goût d'aller au-delà des limites sociales et du zapping handicapant, lesquels trop souvent tiennent lieu de fatalité.

La résidence de l'écrivain, la manière dont il communique, dont il répond aux questions aiguës des adolescents, dont il engage écriture ou réflexion, dont il accueille les univers qui bousculent et déménagent, dont peut-être son écriture s'en trouve transformée, sont des signes forts pour nos élèves. Oui les parcours scolaires des auteurs n'ont pas été simples, oui le mot « échec » ou « retard scolaire » ou « révolte contre l'école » mais aussi « découverte de la littérature à l'école », ou « nous aussi, avons été des élèves » sont des réalités : on peut tout se dire, quand il s'agit de mieux comprendre. 

Créer les conditions de la rencontre avec l'auteur , et de ce qu'elle représente dans le devenir d'un adolescent n'est jamais simple. L'auteur interroge à sa manière le monde, chaque livre est une question et la présence unique dans l'enceinte scolaire de celui qui a fait le pari de l'écriture doit s'inscrire dans un projet, dans un cycle, dans une articulation, une progression d'ensemble : il faut bien préparer le terrain , l'amender, soulever la terre au bon moment (c'est une fille d'agriculteur qui parle). Les temps changent, les programmes aussi – et tant mieux car il arrive que soient pris en compte réflexions et expérimentations émanant du « terrain » -. Mais la réalité est complexe et paradoxale : richesse des nouvelles perspectives (je suggère aux amis écrivains, même s'ils ont d'autres chats à fouetter, de lire attentivement les nouveaux programmes CAP et BAC PRO trois ans, ouverts, fondés sur une réflexion de fond : c'est aussi une question de terrain d'entente et d'interactions. Les projet d'action culturelle dans ces programmes ont potentiellement une place de choix à condition que nous leur donnions une vraie visibilité, dans nos classes et dans le projet d'Etablissement) - nouvelles perspectives donc MAIS réduction horaire, comme partout, ce qui obligera l'enseignant à « grappiller » (mot entendu au cours d'une réunion), à négocier en permanence le trésor des très riches heures pour redéployer dans un impensable minimum toutes démarches indispensables . Comment faire ? Envie de dire : faire avec, s'emparer fermement de tous les possibles, en ayant conscience et mémoire de l'essentiel. Partir de l'existant et, comme dit avec justesse Gérard Noiret, « tenir ».
Il faut aussi prendre appui sur les textes officiels pour répondre aux éventuels détracteurs, à ceux qui , ici et là, pourraient considérer que ces dispositifs, résidences, ateliers, sont toujours un peu en plus, voire en trop, ou à côté de l'urgence alors qu'ils en sont l'une des chevilles ouvrières.

Voici quelques prélèvements (nouveaux programmes Bac Pro trois ans) : rechercher « l'affirmation d'une identité culturelle fondée sur le partage des connaissances, de valeurs et de langages communs. Exprimer en respectant autrui, un jugement e t des goûts personnels. Réfléchir sur soi-même et le monde. Se confronter aux productions artistiques d'hier et d'aujourd'hui, d'ici et d'ailleurs. Affirmer ses choix », cela par « la pratique constante de la lecture et de l'écriture sous des formes variées. » Ainsi des « objets d'étude » sont répartis sur trois ans dont cette piste, pour la seconde : « des goûts et des couleurs, parlons-en ». Et puis l'histoire des arts fait son entrée en lycée professionnel – et il ne s'agit pas seulement d'une forme « d'ajustement pédagogique » mais d'un enseignement pluridisciplinaire dont nous saurons nous emparer. À cet égard, les résidences d'écrivains, brèves ou longues peuvent fructifier en Lycée professionnel. (La philosophie n'est toujours pas convoquée dans ces nouvelles redéfinitions - voir Interlignes, revue en ligne des Professeurs-Lettres-Histoire de l'Académie de Versailles sur ce thème - mais elle s'immisce subrepticement dans les problématiques choisies).

À des questions comme : que faire de cet intime qui ressort dans l'atelier d'écriture si l'on ne retravaille pas l'écrit ? Ou : ne faut-il pas d'abord enrichir le vocabulaire, mieux construire les phrases, améliorer l'orthographe ? (la réponse va de soi, a priori) les élèves du lycée professionnel eux-mêmes répondent. Angélique : « je ne pouvais pas FAIRE plus de deux phrases à la fin de la troisième car en dictée j'avais toujours zéro moins vingt. J'avais HONTE. En aide individualisée, seconde Bac Pro trois ans, il y a des moments où j'ai enfin pu écrire à partir d'autres entrées, on ne me jugeait pas sur mes fautes, j'ai écrit comme ça venait ce que je pensais. Je me suis sentie vraiment mieux, j'avais besoin de ces moments-là ». (Angélique depuis écrit facilement plusieurs pages, réécrit, compare …l'orthographe s'améliore très vite, la structuration d'ensemble aussi). Et Gaëlle, pendant l'atelier d'écriture avec François Bon : « l'atelier d'écriture nous fait réfléchir à des choses auxquelles on ne pense même pas ». Ces deux exemples ne suffisent évidemment pas à répondre à la question difficile des « difficultés langagières » qui emprisonnent nos élèves mais c'est bien la question de la posture initiale, celle du sens, que posent Angélique et Gaëlle entre autres. L'atelier d'écriture mené par l'auteur,- celui qui CONNAÎT le travail des mots, la spontanéité réfléchie, la « reprise « (pour reprendre le bel éclairage de Patrick Souchon évoquant son roman et le texte de Kierkegaard) – est l'une précieuses perspectives, à partir de laquelle il est possible pour l'élève désorienté de débloquer la situation puis d'être amené, comme le préconisent les nouveaux programmes de CAP, à expliciter lui-même ses choix d'écriture dans les écrits attendus.

Résidence d'écrivain : cet ancrage implique aussi pour l'auteur un travail de création sans que pour autant le parcours établi avec la structure d'accueil soit inféodé à ce projet. A chaque fois, c'est à mi-chemin qu'a lieu la rencontre, et dans la genèse du projet, bien souvent d'autres pratiques artistiques, d'autres lieux -médiathèque, théâtre, auditorium- transparaissent. Dès que possible, au fil du parcours : être au contact de l'œuvre , être à l'écoute de ce que dit l'artiste comme lui-même se rend disponible pour être à l'écoute des élèves, quand les enseignants ont préparé le terrain. Sans faire de panégyrique, je voudrais enfin rappeler certains des temps forts qui ont permis à notre résidence partagée(la nôtre est en mouvement perpétuel) de créer un réseau d'expériences et un étoilement des perspectives , là où chaque jour, l'ouvrage est à remettre sur le métier.

Configuration 2003-2004 François Bon nous rejoint pour un atelier d'écriture qui rassemble les élèves de deux classes de Baccalauréat professionnel : mis en confiance, les élèves explorent en écrivant ce que l'auteur lit , et ce qu'il dit. Je leur fais découvrir moi-même Impatience, Paysage Fer et des extraits de Mécanique.Ils osent lire à haute voix leurs textes et font leur un quotidien qui n'avait , avant l'atelier, qu'une réalité fantomatique ou insignifiante. Ce parcours est relayé par la manière dont, se tenant à l'écoute des voix, faits et gestes, l'auteur et le réalisateur Fabrice Cazeneuve suivent le mouvement qui les a menés dans les classes, sur les lieux de stage, dans les vies. La vie par les bords , documentaire » diffusé – et rediffusé - sur Arte voit le jour dans le sillage, le film générant ensuite débats, rencontres et questions. Parallèlement, nous puisons les forces nécessaires en écrivant dans l'atelier annuel destiné aux enseignants de l'Académie de Versailles, cette année-là conduit par François Bon.

Au cours de la même période, dans le cadre d'un atelier artistique, - autre déclinaison de la résidence - Gérard Noiret accompagne les élèves de l'atelier théâtre que je mène en approchant autrement le plateau, l'écriture, l'oralité-voix, corps en lice, improvisations travaillées au plus près de l'écriture vive et de l'action poétique. Se mêlent dans le spectacle qui suit, salle Jean-Vilar à Argenteuil les inventions d'atelier et des passages du Roman de voix (devenu le Pont de la Morue pour la création 2009 du Théâtre 95). Résonne dans les textes des élèves un premier déplacement à Auschwitz.

C'est aussi Gwenaëlle Stubbe parmi nous, en 2006-2007 l'année du « Voyage en Grande Région ». Le projet artistique et culturel, c'est rêver-écrire le voyage avant de le réaliser et pour cela prendre appui sur la géographie, l'histoire des régions écartelées, jugulées et laminées par les guerres, la langue qui dérive, les auteurs, l'Est du pays. C'est quoi, l'Est demandent les élèves ? L'Est existe-t-il ? Pour eux, seul le Sud a droit de cité. Alors, de concert avec l'auteur dans une approche insolite, nous inventons le « voyage en Grande Région », Gwenaëlle Stubbe choisissant en terre wallonne des listes de noms impossibles à dire, lisant ces listes comme autant de poèmes avant d'envoyer, montre en main, les noms des villes et villages dans le chaudron des voyages écrits par les élèves en pleine ébullition. Elle lit aussi ses poèmes. Grande surprise. Lorsque ensuite la seconde Bac Pro trois ans se retrouve en Grande Région pendant une semaine entre Lorraine, Luxembourg, Belgique du Sud, Sarre et Rhénanie-Palatinat, ce sont les textes de « l'invention du voyage en Grande Région » qui sont lus dans l'auberge de jeunesse de Luxembourg, puis au retour, à Argenteuil, les mots perchés de Gwenaëlle, dans la médiathèque Desnos, cœur de la Dalle. Les élèves découvriront plus tard les textes de Schumann et de Monnet, cadeau d 'Ermann Elting, ancien secrétaire général du Parlement de Luxembourg et l'échange sur l'Europe en devenir se poursuivra.

 Ensuite, lorsque Tanguy Viel est au rendez-vous d'une classe à Projet artistique et Culturel en 2007-2008- accueilli par les gâteaux et boissons des élèves d'une seconde Carrières Sanitaires et Sociales, qui tiennent absolument à montrer au nouvel intervenant ce que signifie le mot accueil pour mieux aborder le mot ACCOMPAGNEMENTS autour duquel gravite le nouveau projet, l'échange souriant déborde tout de suite de questions. C'est que les adolescents de cette seconde-là se destinent tous aux métiers de l'accompagnement. Aux extrêmes de la vie : petite enfance et grand âge. Avec nous, Tanguy Viel explore par la lecture et par l'écriture les parages du mot – cercles concentriques qui mènent du petit au grand, et réciproquement. Il prend connaissance de ce que vivent les élèves dans l'intervalle – notamment une lettre ouverte à Sandrine Bonnaire qui accompagne doucement sa sœur autiste dans un beau documentaire – et s'adapte au parcours, aux ondes du mot « accompagnements ». En contrepoint, les élèves lisent Insoupçonnable, interrogent avec vive curiosité l'histoire d'une fuite en avant , se tiennent avec le narrateur contre la fenêtre qui donne sur le port dans le brouillard des partances, et nouvelle salve de questions à l'auteur, lequel, depuis, publie Paris-Brest. Les élèves, il y a une semaine : « Vous avez des nouvelles de Tanguy ? »Je leur répondrai en lisant certaines pages du nouveau roman et nous passerons par Internet pour faire signe à l'auteur. Ecrire encore, dans le sillage. Axiome : toute résidence trouve son ailleurs après le départ des auteurs. Prolongements, échos, traces, rebonds. 

Autre forme de résidence (on allait écrire résistance), vivante , plénière et traversière - virtuelle, dit-on de la possibilité Internet – propositions en appel et en ligne, textes envoyés : entrée. Là encore, François Bon installe en ligne la possibilité de rencontrer, d'ouvrir des champs neufs en mutualisant sans relâche les apports et les pratiques. C'était Ecrire la mer via Internet et la BNF en 2004-2005, auteurs en ancrage ; c'est Ecrire la Ville aujourd'hui – pour nous projet 2008-2009 : Variations Ville - et comme hier en résidence dans la Toile, portés par l'auteur qu'ils rencontrent autrement, les adolescents se retrouvent, écrivent, s'entre-lisent, lisent en ligne d'autres textes, envoient les leurs, regardent les vidéos des auteurs invités par François Bon, réagissent.

Dans le même temps, cette année, Gérard Noiret, en résidence à Cergy, Théâtre 95, apporte sa contribution au projet Variations Ville. Pris dans les Choses, son Sfumato appelle la poursuite d'une écriture des élèves qu'un seul geste, pouce contre index un jour dans le port de Marseille interroge et mobilise. Le 7 Mai dernier, cent élèves du Réseau Réussite Scolaire Argenteuil-Bezons mettent en commun au cours de lectures partagées au Lycée Fernand-Léger leurs textes nés des villes où ils vivent et des livres qui s'y déposent , avec résonances, bande-son des bruits de la ville captés par les élèves à la Défense ou dans le quartier et samplés par le musicien Paul Brousseau après explications. En contrepoint, Gérard Noiret mène l'atelier annuel d'écriture pour les enseignants : sa manière simple de redéployer tout ce qu'il a traversé, d'entraîner le petit noyau d'enseignants du côté de la réflexion sur l'oralité, la déconstruction, l'exercice bousculant les certitudes, la modernité, la transgression, la remise à plat des pratiques, la poésie. Il invite aussi ses « alliés substantiels »- pour reprendre les mots de Char-,dans le cercle des enseignants- auteurs, peintres. Marie Etienne, entre autres. Bientôt, Baptiste-Marrey, JL Gerbaud. Ecrire, lire, peindre, échanger. Recueillir pour mieux donner. A partir de là, inventer dans les établissements itinéraires, projets de séquences, projets en cohérence avec les objectifs fixés.

Enfin, Gérard Noiret pousse hors de leurs retranchements ceux et celles qui parmi les enseignants écrivent. On n'est pas professeur de lettres-histoire par hasard, et pour ce qui me concerne, la résidence est toujours double, l'écriture travaille sans cesse au-dessous ronge les bords : c'est une autre histoire, et c'est la même au fond, celle qui donne la force d'accompagner les adolescents là où nous sommes nommés.

Autres chantiers en vue : une Première Bac Pro pour « Dix mois Ecole-Opéra », peut-être autour de Woyzeck ou de La ville morte. Appel à auteur. Premiers jalons, la semaine prochaine. En attendant, la réflexion se poursuit. Immense merci à tous ceux qui soutiennent contre vents et marées l'Action culturelle et artistique sous toutes ses formes, pour moi indissociable de la pédagogie qui est nôtre. A la clé : « la « vraie vie », un peu moins absente pour nos élèves.

Patrick Souchon | Nell Pierlain, écrivain

François Bon — 2009-04-19T16:48:00Z

La littérature naît depuis toujours dans l'appel des morts. Quelquefois directement : les Oraisons de Bossuet les convoquent et les font surgir devant le lecteur, et Saint-Simon dresse ses vies à reculons, depuis l'instant où on apprend cette mort. Quand le deuil vous traverse, l'écriture ne compte pour rien. Et il y a plein de livres sur la complexité de ces passes. C'est ensuite, quand le deuil devient travail, que reviennent les rêves, et que la nuit les morts vous parlent. Alors on n'a pas le choix, que d'écrire. C'est ainsi qu'a surgi, chez ce type de 37 ans qui n'avait rien réussi jusqu'ici, La Recherche du temps perdu. Et on en a dans nos bibliothèques, de ces livres plus secrets, écrits sous un impératif, et qui témoignent d'une vie. Quand j'ai reçu, en cours de route, les premiers états du texte de Patrick Souchon, j'ai reconnu ce qui m'était arrivé il y a maintenant 8 ans, après le décès de mon père : ce que ça ouvre brutalement en soi-même de zones interdites, intouchées.

Dans le récit de Patrick Souchon, deux moments biographiques aux deux extrêmes d'une chaîne : un accident de voiture, où le père, prof d'histoire, soudain n'est plus [1]. À l'autre extrême, la perte d'identité via Alzheimer (on se souvient il y a un an du beau travail d'Olivia Rosenthal). Au plus haut de ces passes extrêmes, il y a probablement Lambeaux de Charles Juliet : livres qui nous renforcent.

Mais ce qui dérange l'ordre du récit de deuil, c'est cet échange qui concerne l'écriture : ce n'est pas le premier travail d'écriture de Patrick Souchon, et ça aussi c'est une autre ligne de partage – responsable à l'action culturelle, littérature, ateliers d'écriture, formation des enseignants, dans une des plus grandes académies, le quotidien que nous partageons avec Patrick c'est que la littérature, poésie, roman noir, slam, c'est une transmission, une invention dont le livre est un outil, mais qui s'appréhende bien plus globalement. Mais s'appréhende dans l'exigence : ce que nous nommons culture, littérature, écriture.

C'est là où ce livre est unique : la jeune mère, après l'accident de voiture, devient écrivain. Elle prend un nom de combat, qu'elle forge d'après cette chanson de Fauré, Nell, que chantait le mort, Pierre, avec l'autre fils, Alain : Nell Pierlain. Et viendront des dizaines de ces romans populaires, parce qu'il n'y a pas le choix, parce qu'il y a les enfants à élever.

Le pathos ce n'est pas le genre maison : la question, c'est qu'est-ce qu'il reste. Et, de ce qui nous attache à la littérature, qu'est-ce qui ici se joue, ou ne se joue pas mais nous enseigne ? Et, dans ce qu'on forge soi en reprenant la main, en écrivant ce que fut Nell Pierlain, qu'accomplit-on qui vous porte vous-même à l'écriture ?

J'avais sur l'écran de mon ordi ces premiers fragments de récit en septembre, dans le train pour une lecture à Chaumont, à l'invitation de Georges-Olivier Chateaureynaud, lui aussi plusieurs fois invité par Patrick sur le terrain où se bat, au quotidien, dans l'éducation nationale et on en parle. Après, ce fut leur histoire, G-O est éditeur chez Grasset, le livre arrive au terme de son voyage. Pour Patrick, je ne sais pas de quoi, après un tel livre, on peut hériter pour soi-même. Mais cette figure-là, de l'écriture, je ne sache pas qu'elle ait précédemment été dite.

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Patrick Souchon | La chanson de Nell

Sur la tombe qu'il faudra que je brosse et nettoie, sous le nom de Pierre, le tien.

Quel Nom ? Celui de tes parents ? Nom d'épouse, premier, puis second mariage ?

L'autre, celui d'Ombres sur les Andes et de tes romans mentionné dans le faire part du Monde et du Figaro ?

Mystérieux pseudonyme griffonné sur des enveloppes, dactylographié, imprimé sur les couvertures des livres que nous recevions par paquets de
trente – Ô Nell, poème de Leconte de Lisle, musique de Fauré.

Le jeune homme à la rose.

La sonate de l'exil.

Miss Darnell (1959).

Chacun sa chimère. Baptiste était la coqueluche de Paris. Depuis un mois qu'il se produisait sur scène, il obtenait un triomphe, c'était un virtuose incomparable, un artiste doué d'un immense talent.

Avec ces romans écrits et publiés, tu gagnais ta vie, élevais tes enfants.

En 1968, je me passionnais pour les étudiants en révolte et j'imaginais, l'esprit surexcité, ces rassemblements de jeunes qui se libéraient de leurs entraves et dansaient sur une musique « pop ». Moi qui vivais en pleine Provence, dans un vieux mas isolé, je me sentais soeur des lycéens contestataires. J'étais pour le dialogue moi qui ne parlais jamais à personne ; pour l'agitation, l'indignation et les manifestations, pour le désordre, le vacarme.

Feuilletons, épisodes à l'eau de rose, le temps d'un voyage en train.

Manoulia (1964).

L'homme en gris.

L'homme à la Lotus.

Pour l'amour de Mathieu.

Cher imposteur.

La chanson de Chloé (1972). Christina écrit des chansons en cachette de sa famille. Tout le monde pense qu'elle épousera le jeune et brillant avocat Simon Barlois. Mais un soir, elle va passer une audition dans un cabaret de la rive gauche, à Paris. Là, elle rencontre
Franck Perry, un jeune chanteur inconnu dont elle tombe amoureuse et qui vit dans un milieu d'artistes bohèmes à la recherche de gloire…

Pages arrachées au silence, rédigées dans le ciel et la fumée des Pall-Mall.

La dame des petites loges.

La colline des perles.

L'écharpe mauve.

Le rendez-vous de Marrakech.

Cruel Triumph (1981) – USA.

La Nymphe du Lac. Valérie mène une vie simple et paisible en compagnie de sa mère jusqu'au jour où elle reçoit une lettre de Suède lui annonçant la mort de Mme Borg, sa tante ; nouvelle qui allait bouleverser son existence.

Des piles de livres et de journaux non décachetés
s'entassent le long des murs du petit appartement
parisien que nous occupons dans le quinzième.
Quartier que tu n'as jamais vraiment quitté, arrivant
de Montbéliard (Lure, langres, Vesoul, Belfort)
avec tes parents, en 1919. La famille s'installe
dans une pension de famille, puis dans l'immeuble
construit par Weber et Michaux, au sixième étage
de la rue Quinault, face au temple de la résurrection.

Tant de jours et de soleils couchants sur les
assemblées de la jeunesse protestante. Tu descends
seule, selon l'usage antique et solennel, apprendre
à lire et à écrire en bas, à l'Ecole de la rue de l'amiral
Roussin, à l'Ecole du dimanche. Collection de
belles lettres et de mots suspendus à leur fil, dans la
classe. Tu commences à goûter au plaisir de la lecture
grâce à l'abécédaire reçu par la poste, avec la
semaine de Suzette, avec les mots de l'Afrique occidentale
française, grâce aux poèmes récités par Suzanne Landeroin, au tableau, camarade dont le
père se disait l'auteur de Ramona, chantée par Tino
Rossi. Grâce aux mots de la bibliothèque et du
théâtre français que tu rejoints à pied, par le champ
de mars et les Tuileries. Aux vers et aux tirades des
tragédies que tu récites en franchissant la Seine,
tandis que ton père, notre grand-père, part avec
Deloir travailler chez Citroën, quai de javel.

En 1919, André Citroën, « un as », disais-tu !
L'usine de munitions et de fabrication d'obus est
reconvertie dans la production de véhicules à
moteur ; c'est la « Type A », l'embauche.
Le mot usine : interdit. Ouvrier, c'est pareil, ne
se prononce pas. On ne sait pas au juste ce que fait
notre grand-père chez Citroën, puis chez Peugeot.
S'il est ajusteur, ingénieur. Ingénieux ajusteur. Plus
tard tu diras que Deloir lui avait demandé de dessiner
le Lion de Peugeot, emblème du célèbre
constructeur automobile. Je laisse dire, je n'y crois
pas. Personne n'y croit.

Nous aimons cela, t'entendre dire n'importe
quoi, inventer, raconter.

Les phrases, les histoires, ce qu'elles cachent,
révèlent. Ce que tu voyais se dessiner, enfant, à
travers les rideaux au crochet des deux fenêtres du
sixième, rue Quinault. A dix ans, tes rêves, ambitions,
désirs d'avenir ? Comment tu as rencontré
Robert, ton premier mari, comment tu as trouvé
un emploi de bureau au ministère du travail, tout
cela m'échappe comme les noms ramenés d'Amérique
centrale, Valparaiso, La Paz, que je retrouve
en même temps que les disques remontés de la
cave. Vieux 78 tours, label Odéon. Musique sudaméricaine
entendue à la Bourdonnière. Chanson
du petit train qui monte en haut de la Cordillères
des Andes, tortillard que tu suivais à pied dans les
derniers kilomètres tant il progressait lentement.
Que d'ombres sur les Andes, en effet.
Tu étais alors partie en tournée à l'étranger, laissant
les enfants au père, abandonnant tout, six mois
durant, parents, amis. Mère indigne et scandaleuse
alors !

Comédienne embarquée en 1946, 47 sur de
grands transatlantiques sous le nom de Lemaître
Madeleine, tu jouais Musset et Molière, à Rio,
Anouilh à Santiago-du-Chili avec Ledoux Fernand,
Roger Pigaut, René Dupuis, Elina Labourdette, et
le jeune d'Ormesson, fils de Wladimir. Habillée
par Poiret et les plus grands couturiers. Reçue à
l'Ambassade de France à Buenos-Aires, Montevideo.
Fragments de vies secrètes qui n'en font
qu'une, inatteignables aujourd'hui, encloses dans
ta bouleversante disparition.

C'est l'en avant continuel, le besoin de plaire et
de séduire, l'envie de s'affranchir, le goût de la lutte
que je retrouve ensuite et qui marquera ta vie.

Continuellement appelée à te lever, bouger, sortir,
voyager, te déplacer, aimant occuper l'espace et attirer
les regards. Dans les couloirs de Sainte-Perrine
comme dans le « tout Paris » des années 50, tourner
en rond et tomber trois fois. Tourner, tomber, et
finir dans mes bras.

© Patrick Souchon, La chanson de Nell, Grasset, mars 2009.

[1] On a ça dans les oreilles, déjà, côté du chanteur.... T'es à bagneux, dans les feuilles. / Je vais jamais te voir, j'aime pas ça / Mais je te joue de l'harmonica. / T'es dans ma peau, mes petits airs, / Un fil débranché plus d'air, / Dans des camions à gasoil /Qui tapent dur sous les étoiles...

de l'écrivain comme intermittent du désastre

François Bon — 2009-03-24T00:05:00Z

Hasard de 3 semaines sans pouvoir grimper jusqu'à la boîte postale sur la zone, du coup on me donne une bassine grise toute remplie, soit trois paquets : la pub, les factures, les livres. Le premier est facile à régler, le deuxième se règlera mais plus tard, le troisième on déballe.

Dans la Matricule des Anges, ai toujours trouvée étrange à la fin cette rubrique des « livres reçus », façon d'éviter d'en parler (des 12 livres sortis en 2 ans dans ma collection Déplacements, maintenant que suis en bilan, jamais eu un seul article dans le Matricule). Mais pour le coup, parmi les livres reçus, voilà ce que je lirai :

– Pierre Bergounioux, Une chambre en Hollande, chez Verdier. Notre éditeur commun Wouter van Orschoot, nous avait gentiment proposé, à Pierre Michon, Pierre Bergounioux et moi, d'écrire un récit ayant lien avec Amsterdam, qui serait publié uniquement dans leur langue. Trop pris par le Net, j'ai repoussé et repoussé, et Pierre Bergounioux, le plus consciencieux des trois, avait rendu son texte, une méditation qui pourrait être l'aboutissement de la réflexion sur Descartes qui traverse toute son oeuvre depuis le début.

– Gabriel Bergounioux : Doucement, troisième récit de Gabriel chez Champ Vallon après Il y a un et Il y a de. « Est-ce qu'une société de marché peut fabriquer un mythe pour la mort ? » Pour ceux que surprendraient l'exigence en commun chez les deux frères, retour possible vers L'héritage (Argol).

– Patrick Souchon : La chanson de Nell chez Grasset, j'y reviendrai. Heureux de voir paraître, après plus de 10 ans de compagnonnage sur le rapport ateliers d'écriture et éducation nationale, récit de Patrick avec l'écriture (celle de sa mère, une cinquantaine de livres dits « populaires » sous pseudo pour élever ses garçons) comme figure centrale. Livre inversement proportionnel aux clichés de la IV de Couv, mais ça on devrait faire un concours national (il n'y aurait eu qu'à prendre un fragment de l'incipit : Ce trou dans l'air et dans la glace jusqu'à l'autre bout du temps, la neige à la place du père – rappeler autre livre centré sur accident de voiture, Ce matin de Sébastien Rongier paru le mois dernier).

– De Grasset passer à Fayard, puisque ce qui se chuchotait depuis 2 mois de la fusion Grasset-Fayard vient d'être officialisé, le Bestiaire domestique de Thierry Beinstingel, où on retrouvera, contrairement au tendre et drôle que les inénarrables service com' se sentent obligés de mettre en IV de couv, tout l'ancrage de terrain et curiosité dans le présent du webmaster des Feuilles de route.

– De Béatrice Rilos, au éditions Le Mot et le reste, Is this love, évoqué dans publie.net : archéologie personnelle d'une identité antillaise via deux figures constitutives de mythe, Bob Marley et Fidel Castro.

– Chez Laurence Teper, nouveau livre de Maris Cosnay, et première phrase de la IV de Couv explicite : « De mai à septembre 2008, Marie Cosnay assiste à des audiences d'étrangers présentés au Juge des Libertés et de la Détention de Bayonne. » À rapporter au début du livre, à propos de l'absence de noms des personnes concernées, incarcérées sans passeport. Là ça s'appelle de l'indispensable : Entre chagrin et néant.

– Même registre dans l'attention politique à l'autre, Portaits soignés de Jacques-François Piquet chez Rhubarbe.

– Ceux de ma génération, difficile d'échapper aux premières lancées de guitare de Pinkfloyd et comment on en a été traversé, c'est ce qu'explore Jean-Michel Espitallier avec Syd Barrett, le rock et autres trucs chez Philippe Rey.

– Et puis enfin Maldoror, Pynchon (trois fois Pynchon), Beckett, Gaddis (tout ça avec un peu de Genet, Joyce, Artaud en arrière-fond), l'obscène, violence et fait divers, et quelques considérations sur les salons du livre ou le métier d'écrivain, l'étendue analytique et critique de Claro, format poche chez Inculte/Essais – et là on devrait monter un piratage global entre blogueurs, chacun mettant 3 pages en ligne (je réserve Culturo-décideurs p 289-292, en faisant le pari que le côté salutaire entraînera souhait de se procurer immédiatement le livre monobloc : en attendant, lisez le Clavier cannibale version blog. L'écrivain comme intermittent du désastre, bien sûr ça vient de chez lui.

– Bon, dans ma pile j'ai aussi S'installer & travailler au Québec, mais celui-là ce n'est pas un cadeau, je l'avais commandé en ligne.

Photo : destin des livres, Aimer la grammaire ( + extrait audio) de Pierre Bergounioux sur une étagère à Pointe de l'Église, Nouvelle-Écosse, 300 km au sud d'Halifax, bureau de Jean Wilson.

Cierec Saint-Etienne, le colloque

François Bon — 2007-03-13T08:00:00Z

C'est une mise en ligne incestueuse, mais mieux vaut en prendre la responsabilité que faire comme si ça n'existait pas. Les discussions, d'accord ou pas, les galères ensemble parfois, avec Dominique Viart, Jean-Bernard Vray et quelques autres ci-dessous datent parfois de plus de dix ans, vingt ans pour Lebrun et Bergounioux... L'équipe de Saint-Etienne a mené ces dernières années un colloque Michon et un colloque Echenoz dont les explorations théoriques rejaillissent directement dans notre travail. J'ai évidemment la trouille : peur de passer pour un mort, oeuvre close. On sait bien, de notre côté, qu'il n'y a pas à rouvrir les livres publiés, et que la masse de difficulté qui prélude au suivant s'est augmentée. DV et J-B V m'ont imposé évidemment de ne me mêler en rien de la composition de ce colloque organisé par les équipes de recherche du C.I.E.R.E.C. (Univ. de Saint-Etienne) et ALITHILA (Univ. Lille 3). Je leur suis reconnaissant de la confiance qu'ils témoignent en acceptant que quelques proches m'épaulent, et notamment la garde rapprochée, Bergou, Pifarély, Cazeneuve, Souchon (je m'excuse auprès d'eux pour le terme). L'idée qu'il y a du collectif dans le plus singulier de notre travail est depuis très longtemps une des convictions qui m'aide le plus à tenir dans les traverses. Et elles ne sont pas toujours paisibles ni heureuses. Je me sens évidemment, dans une telle initiative, en porte-à-faux : longtemps que je préfère, au lieu de parler de mon boulot, intervenir sur Koltès ou Michaux, lire Rabelais. J'accepterai donc le porte-à-faux, et je me dis qu'au moins il y aura quelqu'un pour s'occuper du podcast... En tout cas, je tiendrai ici l'information à jour. Ci-dessous, ce n'est que provisoire, et courrier privé des organisateurs. FB.

Télécharger le programme définitif (pdf, 2Mo) :

Colloque international 22-23-24 mars 2007

François Bon, éclats de réalité

pré-programme mis à jour le 26 février 2007 — merci DV / JBV

L'oeuvre narrative de François Bon dans son ensemble, se construit du rapport au réel social contemporain de l'écriture ; la dernière des cinq leçons de poétique de P. Bergounioux à la Villa Gillet, qui cherche à caractériser cette œuvre, s'intitule « François Bon et le monde présent » .
Jusqu'en 2002 (date de publication de Rolling Stones une biographie chez Fayard), on peut y repérer deux versants distincts. En 1982, Sortie d'usine, inaugure la série des romans publiés aux éditions de Minuit : Limite (1985), Le Crime de Buzon (1986), Décor ciment (1988), Calvaire des chiens (1990), Un fait divers (1993). Ce sont des « romans du réel », qui se démarquent du réalisme, comme le note Dominique Viart.
Ce réel contemporain auquel il renvoie, c'est le travail en usine, le chômage, la vie dans les grands ensembles, le monde carcéral, l'errance sociale. Des expériences urbaines nourrissent ces romans : Bon séjourne un an dans la tour Karl Marx à Bobigny et Décor ciment en garde trace, un an à Berlin en 1987-88, et après la chute du mur en 1990 est publié Calvaire des chiens.
En 1992, L'enterrement, malgré un fugitif retour au roman avec Un fait divers, ouvre la série des récits publiés par Verdier : Temps machine (1993), C'était toute une vie (1995), Parking (1996), Prison (1997), Paysage fer (2000), Mécanique (2001). Temps machine, onze ans seulement après Sortie d'usine mais après une mutation décisive du monde industriel, revisite « le monde défait et cassé des usines (…) pour retrouver la part qui nous revient d'une épopée désormais close ». En 1992 Bon s'engage dans une expérience qui se poursuit toujours d'ateliers d'écriture (et le mot atelier importe), conduite, en milieu urbain et notamment avec des exclus : chômeurs, prisonniers, SDF. C'était toute une vie renvoie à une expérience d'écriture conduite à Lodève et Prison à une expérience d'écriture en milieu pénitentiaire. Paysage fer résulte d'une expérience d'écriture conduite avec des S.D.F. nancéens.
Les deux pratiques successives, du roman et du récit réfèrent d'une manière décisive à l'empreinte du social, ainsi que les écritures de F. Bon liées à une production pour le théâtre, le cinéma et celles qui ont pour support l'Internet .

La médiathèque de Saint-Étienne accueillera le colloque (salle de conférences multi-media).

Partenariats
Maison des Écrivains (Hôtel d'Avejan, 57 rue de Verneuil, 75007, Paris)
Ville de Saint-Étienne
Médiathèque municipale
Région Rhône-Alpes

Le colloque
En organisant un colloque universitaire ainsi que diverses manifestations culturelles autour de l'œuvre de François Bon, il s'agit de lui rendre hommage, de la mettre en débat, de faire entendre les résonances qu'elle suscite. Dans toute son ampleur et avec ses multiples visages : des romans aux récits, du théâtre au cinéma, des ateliers d'écriture à son implication critique ; ses interventions et collaborations, avec des photographes, des musiciens…
Les manifestations dans leur ensemble prendront la forme de rencontres à la fois universitaires et artistiques, intellectuelles et culturelles. Expositions, projections, mise en voix, mise en scène, tables rondes et communications. Des débats aussi, qui excèderont la littérature et la mettront en dialogue avec d'autres disciplines : philosophie, urbanisme, sociologie, histoire…
Les interventions universitaires seront thématiquement regroupées. Trois tables rondes (avec F. Bon et quelques interlocuteurs écrivains ou universitaires) examineront :
— la question du rapport réel/fiction
— le rapport de l'œuvre de F. Bon à l'univers urbain
— la pratique de l'atelier d'écriture de F. Bon

Manifestations autour du colloque

— Paysage fer, un film de Fabrice Cazeneuve et François Bon, suivi d'un débat avec François Bon, Fabrice Cazeneuve et Michaël Sheringham, jeudi 22 mars, Médiathèque centrale de Tarentaize,
19h30.

— Performance voix et musique : François Bon (lecture) et Dominique Pifarély (violon électrique et acoustique) : Tumulte,
vendredi 23 mars, Médiathèque centrale de Tarentaize,
18h30

— Exposition virtuelle (réalisation : Alexandra Saemmer)

Collaborations européennes
Il s'agit d'un colloque universitaire organisé par la composante « Littérature » du C.I.E.R.E.C en collaboration avec une autre équipe : Centre Roman-20-50, Alithila (Analyses Littéraires et Histoire de la Langue), de l'Université Lille 3.
Le colloque est le prolongement d'un travail conduit durant l'année 2005-2006 dans le séminaire « Texte et intertextes » du C.I.R.E.C., animé par J-B. Vray.
Ce colloque résulte de la collaboration des équipes lilloise et stéphanoise qui s'attachent toutes deux à l'étude de la littérature française de l'extrême contemporain et prolonge la collaboration de l'équipe stéphanoise et de ses homologues italiennes :
– GREC (Groupe de Recherche sur l'Extrême Contemporain, Université de Bari), Dir. : Matteo Majorano
– ARGEC (Atelier de Recherche Génois sur l'Extrême Contemporaine, Université de Genova), Dir. : Elisa Bricco
– LARC (Laboratorio di Ricerca sul Contemporaneo, Université de Rome-La Sapienza et Université de Cassino), Dir. Gianfranco Rubino.

La dimension internationale et francophone du colloque est importante : sept des universitaires invités sont européens non français, mais tous éminemment francophones. Les professeurs Asholt Wolfgang (Université d'Osnabrück, Allemagne), Rubino Gianfranco (Université La Sapienza, Rome, Italie) et
Sheringham Michael (Université d'Oxford, Angleterre) font partie du comité scientifique du colloque.
Madame Bricco (Université de Gênes)a séjourné un mois au C.I.E.R.E.C. en février 2006, y a organisé notamment une Journée d'étude Christian Gailly qui donnera lieu en 2007 à la première publication collective sur cet auteur des éditions de Minuit (publication prévue aux PUSE).

Responsables scientifiques du colloque
Les responsables de la manifestation sont les Professeurs Dominique Viart
(Université Lille 3, équipe roman 20-50) et Jean-Bernard Vray (U.J.M., équipe du C.I.E. R.E.C)

Comité scientifique du colloque
Prof. Asholt Wolfgang (Université d'Osnabrück, Allemagne)
Prof. Rubino Gianfranco (Université La Sapienza, Rome, Italie)
Prof. Sheringham Michael (Université d'Oxford, Angleterre)
Prof. Viart Dominique (Université Lille 3)
Prof. Vray Jean Bernard (Université Jean Monnet, Saint-Étienne, CIEREC)

Universitaires
Asholt Wolfgang (Université d'Osnabrück, Allemagne)
Bourdieu Séverine (Université de Bordeaux3)
Florey Sonya (Université de Lausanne)
Bricco Elisa (Université de Gênes, Italie)
Chaudier Stéphane (Université Jean Monnet, Saint-Étienne, CIEREC)
Douzou Catherine (Université Lille 3)
Fortin Jutta-Emma (Université de Vienne, Autriche)
Gefen Alexandre (Université de Bordeaux)
Hippolyte Pierre (Université de Limoges)
Jérusalem Christine (Université Jean Monnet, Saint-Étienne, CIEREC)
Roche Anne (Université de Provence, Aix-en-Provence)
Rubino Gianfranco (Université La Sapienza, Rome, Italie)
Saemmer Alexandra (Université Lumière-Lyon 2)
Sheringham Michael (Université d'Oxford, Angleterre)
Van Montfrans Manet (Université d'Amsterdam, Hollande)
Viart Dominique (Université Lille 3)
Vray Jean Bernard (Université Jean Monnet, Saint-Étienne, CIEREC)

Écrivains, artistes et critiques invités
Pierre Bergounioux
Jean-Claude Lebrun
Patrick Souchon
Jean-Noël Blanc
Dominique Pifarély
Fabrice Cazeneuve

Annexe 1— pré-programme

JEUDI 22 MARS
Matin
10h Ouverture du colloque :
JB Vray / D Viart

I- « On écrit avec de soi »
10h15
Elisa Bricco
« Éclats du moi dans l'œuvre de François Bon »
10h 45
Jutta Fortin : Mécanique de François Bon : « dresser portrait du mort »
11h 15
Alexandre Gefen
« Il n'y a rien a ajouter à ce qui est » : François Bon biographe

11h 45
Discussion - pause

Après-midi
II- Décors urbains
La ville : « toute l'interrogation est dans ce qu'elle bouleverse »
14h 30
Pierre Hippolyte
François Bon - Edward Hopper : peinture, archi-texture et fiction
15h 00
Jean-Claude Lebrun
L'ouverture de Décor Ciment : une courte pratique de l'extrême chez François Bon
15h 30
Christine Jérusalem :
Les friches industrielles dans l'œuvre de François Bon
16h 00
Discussion - pause

17h 10
Entretien
« Dehors est la ville »
François Bon, Jean-Noël Blanc et Jean-Bernard Vray

19h 00
Projection de Paysage fer (52')
Médiathèque centrale de Tarentaize, (Salle Robert Mazoyer)
20h00
Discussion autour du film avec François Bon, Michael Sheringham

VENDREDI 23 MARS
Matin
III- « Faire se révéler le réel »
9h 30
Catherine Douzou
Parking
10h 00
Gianfranco Rubino
Espace(s)
10h 30
Discussion - pause

10h 45
Séverine Bourdieu
François Bon : un archiviste du présent ?
11h 15
Wolfgang Asholt
Calvaire des chiens, un dernier roman ?
11h 45
Discussion

Après-midi

III- Daewoo roman
14h30
Sonya Florey
De Sortie d'usine à Daewoo : chronique d'une mutation
15h
Manet Van Montfrans
Évoquer un lieu, un visage : techniques d'écriture et de récit dans Daewoo
15h30
Stéphane Chaudier
Daewoo : un roman marxiste à l'âge d'or du libéralisme ?
16h
Discussion et pause

16h 30
Table ronde :
Éclats de réalité : écrire le réel selon François Bon

Modérateur : Jean-Claude Lebrun
Sheringham Michael
Bergounioux Pierre
François Bon
Dominique Viart

18h 30
Performance « Tumulte » Bon-Pifarély
Médiathèque centrale de Tarentaize, (Salle Robert Mazoyer)
François Bon (textes de Tumulte et voix) et Dominique Pifarély (violon électrique et acoustique)

SAMEDI 24 MARS
V- La fabrique de l'écriture
9h30
Alexandra Saemmer
Tumulte en ligne
10h 00
Pierre Bergounioux
Hétérogamie et littérature

10h30
Discussion et pause

11h
Table ronde
« Tous les mots sont adultes » : l'atelier d'écriture
Modératrice : Anne Roche
Amandine Rual
Nicole Voltz
Patrick Souchon
François Bon

12h 30
Clôture du colloque

NOTA : Parmi les contributeurs se trouveront deux chercheuses associées au C.I.E.R.E.C. pour un séjour post-doctoral :
— Alexandra Saemmer, chercheuse allemande (université d'origine : Passau) a été retenue par le Conseil Scientifique pour un accueil post-doctoral en 2004-2005. Elle a organisé avec Monique Maza le colloque C.I.E.R.E.C. « E-Formes. Écritures visuelles sur support numérique » (4-5 novembre 2005), actes à paraître aux PUSE en 2007 comme le livre d'Alexandra Matières verbales sur support numérique, rédigé pendant le séjour post-doctoral.
— Jutta Emma Fortin, une collègue autrichienne de l ‘Université de Vienne, qui a obtenu la bourse du FWF pour travailler au C.I.E.R.E.C en 2006-2007 et 2008 sur le sujet « The Ghost in Contemporary French Narrative (1975-2005) », sujet qui s'inscrit dans l'axe de recherche de la composante littéraire du C.I.R.E.C. pour le quadriennal 2007-2010.

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1999 | Souvenir d'en sciences

éclats de réalité (ou : ma vie de papier)

Saint-Étienne, mars 2007 : éclats de réalité

Christine Eschenbrenner | "réfléchir à des choses auxquelles on ne pense même pas"

Christine Eschenbrenner | D'une résidence l'autre. Présence du Lycée professionnel.

Patrick Souchon | Nell Pierlain, écrivain

Patrick Souchon | La chanson de Nell

de l'écrivain comme intermittent du désastre

Cierec Saint-Etienne, le colloque

Colloque international 22-23-24 mars 2007 François Bon, éclats de réalité

Annexe 1— pré-programme

Colloque international 22-23-24 mars 2007

François Bon, éclats de réalité