le tiers livre, web & littérature

cycle « de l'autobiographie comme fiction » | sommaire général

François Bon — 2022-02-06T07:46:30Z

Rappel :

– les vidéos et résumés de proposition de l'ensemble des cycles Tiers Livre sont rassemblées ici en accès libre, à vous de les utiliser dans votre démarche personnelle d'écriture ou vos animations d'ateliers en ligne ;

– les documents et ressources complémentaires (liens, extraits) sont accessibles uniquement depuis le #Patreon du site et réservés à nos abonné.e.s ;

– l'abonnement #Patreon permet aussi l'accès à la plateforme de publication, la participation à nos Zooms hebdomadaires d'échanges, les autres ressources numériques, scans et tutos, rejoignez-nous !

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de l'autobiographie comme fiction | le sommaire général

– autobiographies #01, images intérieures, et les textes

– autobiographies #02, portraits crachés, et les textes

– autobiographies #03, des arbres comme écriture, et le textes

– autobiographies #04, ouvrir les lieux, le carnet d'adresses, et les textes

– autobiographies #05, spécial réécriture : les recopiages de Jean Echenoz, et les textes

– autobiographies #06, long voyage de nuit, en une seule phrase, et les textes

– autobiographies #07, portes (mais avec Proust et Perec), et les textes

– autobiographies #08, lieux point-virgule lieux, et les textes

– autobiographies #09, Echenoz passe-muraille, et les textes

– autobiographies #10, Anne-James Chaton elle + elle + elle, et les textes

– autobiographies #11, Gertrude Stein, robes, chapeaux, boîtes, ombrelle et les textes

– autobiographies #12, Madeleine sans les tweets, et les textes

– autobiographies #13, Annie Ernaux, la voix narratrice, et les textes

– autobiographies #14, Annie Ernaux, fragments-images, et les textes

– autobiographies #15, portes sur énigme, dernière proposition du cycle, et les textes

autobiographies #15 | portes de l'énigme

François Bon — 2022-01-03T15:21:19Z

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autobiographies #15 | portes de l'énigme

Cette vidéo propose :

– à titre exceptionnel, pas d'appui sur un texte ou fragment de texte, mais rappel de la structure par emboîtement de ce livre légendaire qu'est Le loup des steppes d'Hermann Hesse — la mise en place du personnage par le premier narrateur, le journal qu'il trouve, journal à la première personne laissé par ce personnage, et dans le journal, ce personnage tout à la fin ouvrant successivement les portes d'un théâtre où lui sont révélées des scènes oubliées ;

– c'est cette fragmentation de scènes, dans leur intensité, leur bascule, que je vous propose de solliciter...

– ces dispositifs narratifs avec fragmentation spatiale (couloir d'hôtel chez Robbe-Grillet), ou temporelle (la chambre récurrente des récits de Franz Kafka) sont fréquents, et vous aurez sans doute d'autres exemples... saurez-vous élire le vôtre ? probablement qu'à chercher dans vos rêves vous saurez dépister celui qui convient... usine, hôtel, établissement scolaire, ville, souterrains, escaliers...

– des portes, on en a convoqué déjà dans ce cycle : là, peu importe le dispositif, le lieu, une didascalie peut suffire à le mettre en place... l'important c'est la brièveté de la scène complexe, juste aperçue puis refermée ;

– ce qui importerait, c'est de conserver l'idée de cet « emboîtement » des séquences narratives du Loup des steppes : un personnage, issu de votre parcours biographique, s'impose à vous dans l'écriture en tant qu'énigme, ou par son énigme... c'est ce personnage qu'on va soumettre au dispositif fictionnel, lui et non pas vous qui va découvrir une suite de scènes-clés, qui sont le puzzle de cette énigme, la suite non résolue de ces énigmes...

– donc penser le texte dès l'amont comme suite de 3, 5 ou 7 séquences narratives autonomes, chacune liée à une de ces portes que va ouvrir le personnage, moins pour le confronter à lui-même qu'aux altérités qui le constituent...

– pour mieux se concentrer sur l'idée de scène (autre écart avec Le loup des steppes, l'idée de ne pas entrer dans paroles ni dialogues — scènes muettes aperçues, embrassées en un instant, un mime, une tension presque comme raconte la peinture...

On parlera donc de tout ça, qui pour moi aussi est une découverte — on n'est pas forcé d'écrire dans la semaine, c'est la conclusion à ce que vous avez parcouru par et dans les 14 textes précédents, c'est une coda qui peut faire transition des textes disjoints à un projet plus ample, continu, où ce personnage pourrait tenir rôle central...

Donc une ouverture, et pas une fin ! Même si l'occasion parfaite de remercier pour tout ce que donné dans ce cycle...

autobiographies #14 | Annie Ernaux, fragments-images

François Bon — 2021-12-19T07:06:56Z

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autobiographies #14 | Annie Ernaux, fragments-images

Cette vidéo propose :

– on reprend appui sur le livre « Les années » d'Annie Ernaux (1982) mais tel que repris dans l'édition Quarto. On avait déjà exploré le rôle de la photographie dans ce livre (voir dans le cycle « Progression » Annie Ernaux, récit & photographie ;

– on s'appuie cette fois sur cet étonnant prologue à « Les années », une sorte d'ouverture presque opératique, surtout si on considère que ce livre termine, dans cette édition, son cycle « écrire la vie » en éloignement progressif du roman (et d'où est née l'idée de ce cycle d'ailleurs)

– de quoi il s'agit : une suite de « fragments-images », sous le premier thème d'un majestueux « elles disparaîtront » : disparaîtront parce que sans autre archive que soi-même — et tout d'abord ce sont des « images » : photographies non faites, photographies qu'on aurait dû faire, photographies perdues, ou bien images collectées (scènes ou affiches de film, mais ça on y reviendra dans le cycle suivant), images journalistiques...

– une consigne stricte pour ces fragments : pas de majuscule en tête, pas de point ou autre signe diacritique au bout, mais possibilité de virgule dans le corps du fragment, c'est littéralement une phrase arrachée, une phrase décollée, une phrase à laquelle on a enlevé son contexte et qui survit seulement ici, dans la lancée implacable des fragments, en tant qu'image ;

– et puis, au milieu de cette ouverture-prologue, on quitte de nouveau le « fragment-image », une réflexion avec majuscule et point qui élargit ce thème de l'image : des paroles, des éléments de réel, des souvenirs –– s'ils disparaissent avec nous — forment aussi « images »...

– Annie Ernaux reprend alors la suite lancinante des fragments, mais ce ne sont plus (seulement) des images visuelles, plutôt des lambeaux, des blocs, des arrachements...

– très important dans cette proposition : cette phrase « Ni je ni moi. » placée plein texte par Annie Ernaux (quatre mots, neuf lettres) – le côté implacable des images qui forment les fragments les sépare de toute relation en retour avec vous qui les écrivez, c'est ) la fois votre protection, et ce qui vous permet tous les risques plastiques ou syntaxiques...

– deux buts très précis dans cette avant-dernière proposition : un, accentuer votre signature langue, en débarrassant la phrase de son contexte, de l'autorité de sa majuscule de début, en la privant de sa fin, reste une image phrase, basée visuellement sur photographie, affiche, souvenir fixe, mais peu à peu s'en éloignant, et deux recréer, mais devant soi, pour vous seul.e et vos projets extérieurs, ces accroches pour de possibles écriture, bien au-delà de l'entreprise collective des ateliers — et c'est sauvage, et c'est musique, ou parfaitement plastique, mais c'est rythme et lancée qui pourrait ne plus s'arrêter...

– invitation donc faite à lire au moins deux fois ce bref prologue d'Annie Ernaux dans les fiches habituelles ou ci-joint, une fois pour les images et le rythme, une autre fois pour le soubassement par cette structure, le premier et le dernier paragraphe (ceux qui échappent à la forme verset) et celui du milieu qui en est l'inflexion...

– de nouveau en hâte et attente de ce qui va naître de l'atelier !

autobiographies #13 | Annie Ernaux, la voix narratrice

François Bon — 2021-12-12T07:52:00Z

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autobiographies #13 | Annie Ernaux, la voix narratrice

Cette vidéo propose :

– comme point de départ, le livre d'Annie Ernaux La femme gelée (1981) et ce qu'elle en dit dans cet entretien-essai majeur, L'écriture comme un couteau (2011) ;

– principe du livre : une suite de blocs, chacun de 8 à 10 pages (5 à 6 pages de l'édition Quarto, très serrée), chaque blog étant lié à une période autobiographique très symbolique (de son propre parcours de vie) et très précise, d'ailleurs sans solution de continuité d'un bloc à l'autre ;

– dans l'approche d'Annie Ernaux, deux axiomes : « le je de la narratrice est anonyme », et « il s'agit d'une exploration de la réalité qui relève de mon expérience » — et c'est cela qu'on va prendre très au sérieux, strictement au pied de la lettre... le je de cette « voix narratrice » n'explore pas ce qu'il en est de lui-même, mais explore un temps, un contexte, et l'absorbe, pour un temps et un lieu précis, le plus exhaustivement possible ;

– ce concept de « voix narratrice », omniprésent dans L'écriture comme un couteau (d'où mon permanent lapsus, à vouloir nommer ce livre L'écriture au couteau alors même que je le tiens dans mes mains !) est redoublé par l'incipit du bloc présenté dans l'extrait à télécharger (inclut ce passage de L'écriture comme un couteau et deux de ces blocs) : « Elle, cette voix profonde... », et voilà du même bloc les deux premières phrases :

Elle, cette voix profonde que j'écoutais naître dans sa gorge. Les soirs de fête quand je m'endormais sur ses genoux, ce courant d'air, ces portes claquées, toutes les choses vibrent près d'elle, éclatent même, jour magnifique et stupéfiant où un cendrier vole par la fenêtre et se pulvérise sur le trottoir devant le livreur hébété qui a eu le tort d'oublier je ne sais quelle marchandise. Effet d'une de ses colères simples, de celles qui revigorent, à proclamer que ce métier-là ça la fait chier mais chier, et puis la paix, le bocal de bonbons coquelicot qui laissent la langue écarlate, la grande boîte de biscuits au détail où nous allions piocher toutes les deux pour nous consoler de son caractère. Je sais, nous savons qu'elle crie pour la santé, pour le plaisir et qu'en réalité elle n'en aura jamais assez d'être patronne, même d'une boutique c'est toujours patronne.

– tout l'exercice part donc de la notion de « voix » — installer un personnage par sa voix... c'est d'abord ce registre de voix, voix intérieure, voix subjective, monologue qu'on installe, et l'incipit, la phrase lanceuse, est décisive : la phrase s'entend dès la prise de voix...

– mais, du même geste, on s'éloignera d'Annie Ernaux puisque ce « je » anonyme ne pourra pas renvoyer à vous-même (et Annie Ernaux prend toutes précautions à cet égard : « le lecteur est invité à penser qu'il s'agit de l'auteure ») mais bien du personnage que nous aurons choisi comme source de la voix...

– où prendre ce personnage ? mais dans les exercices précédents, bien sûr... dans les « elle » de la #11, dans les silhouettes habillées de la #12... on le saisit comme aspiré dans une expérience chimique, et immédiatement reprojeté dans ce bain de voix où c'est toute sa réalité qui va fournir l'épaisseur –– le personnage devenant par notre propre fait d'auteur ce « je anonyme » qui ne s'énonce pas lui-même, mais énonce ce qui l'entoure...

– un renversement de la situation narrative d'Annie Ernaux : oui, si par décision de fiction plus rien ne renvoie à l'auteur dans ce « je », non, si chaque bloc de La femme gelée donc pour une suite discontinue d'expériences liées à l'auteure, propose l'appui sur un personnage bien spécifique, devenu le personnage provisoire mais principal de chaque bloc, et qu'on ne retrouvera plus dans les suivants...

– j'ai failli intituler cette proposition selon l'incipit cité plus haut : « Elle, cette voix » — je vous invite à le reprendre, voir même en copier-coller, pour vous contraindre à cette voix, se placer d'emblée dans le registre de la voix, la voix appliquée à un personnage déjà croisé (mais en muet), ou silhouetté dans les exercices précédents...

– et ne jamais enfreindre cette distance extrêmement fine et dangereuse : le « je » de la voix n'est pas vous-même, mais cette « voix narratrice » qui fonde la distance au roman qui est la marque, voire l'horloge de l'œuvre d'Annie Ernaux, et qu'on pose ici comme étant la voix de ce personnage, le personnage devenu fictionnellement auteur.e...

– continuer à penser bloc, bloc, bloc, pages compactes, séparations nettes et uniquement s'il s'agit de lieux et de périodes distinctes, et que ce qui vous mène c'est la tentative d'être le plus exhaustif possible par rapport à ce bloc de réalité explorée, où tout est simultané, où tout est indissolublement lié... prendre vraiment le temps de lire l'extrait proposé, le laisser travailler en vous...

– et donc bonnes écritures, ici on entre dans le grand bain...

autobiographies #12 | Madeleine sans les tweets

François Bon — 2021-12-05T08:23:53Z

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autobiographies #12 | Madeleine sans les tweets

Cette vidéo propose :

– on s'appuie sur un projet littéraire (magnifique réalisation du Livre de poche) singulière à l'extrême : à partir d'un hasard biographique — l'auteur, Clara Beaudoux, entre en possession, l'année 2015, d'une cave d'immeuble fermée par un cadenas, recelant les archives humbles et disparates d'une vieille dame disparue — une expérience d'abord menée sur le web via Twitter, et qui va inventorier un à un tous les éléments de cette cave ;

– donc non pas une liste ou une accumulation, mais un changement de résolution : on investit de nouveau un des lieux ébauchés dans les précédents exercices, et cette fois on se saisit du moindre détail, comme dans ces « inventaires après décès » qui sont souvent notre seule base pour saisir l'environnement matériel d'une personnalité du XVIIe ou XVIIIe siècle...

– bien régler la distance : le souvenir d'une maison d'enfance ou de vacances, le souvenir d'un logement à telle période précise, et c'est l'inventaire qui va recréer la mémoire, pas le contraire... on ouvre les tiroirs et les placards, les armoires, on examine chaque étagère, les abat-jours et les lampes...

– c'est aussi un distance affective : j'en parle pour ce qui me concerne, avoir procédé à vidage ou tri de proches disparus, c'est une expérience commune, à fois fondatrice et destructrice, et ne pas s'y risquer à la légère — mais je me souviens très bien de comment Julien Gracq m'avait laissé seul plusieurs longues minutes dans sa pièce à vivre, et comment les détails s'en sont fixés en moi et suffiraient à l'exercice...

– Clara Beaudoux associe texte et image dans l'environnement contextuel (que respecte le livre) de la plateforme Twitter : c'est ce qui donne à ses notations ce caractère à la fois précis et dépouillé même de toute volonté descriptive, puisque l'image s'en charge — dans cet exercice, puisque sans images, on devra bien reconstruire la présence de chaque objet, du cordon ou gland de rideau à la minuscule photo dans son cadre ou à la pile de vieux journaux pour rétablir ce qu'ils portent d'imaginaire, en tout cas leur part d'imaginaire collectif... mais ne jamais cesser de penser à cet implacable flux de publication qu'était le compte Twitter #madeleineproject, ne jamais s'arrêter sur un objet (on a eu la même démarche pour les lieux) mais passer sans pouvoir cesser de celui-ci au suivant...

– enfin, cette petite référence subjective, affective mais centrale au texte introductif de L'infraordinaire de Georges Perecc, Interroger l'habituel : « Questionnez vos petites cuillers » — on est les premiers à rouvrir cet écart majestueux et tout récent à la routine littéraire qu'est le Madeleine Project dans le cadre d'un atelier d'écriture : ayons à cœur d'aller explorer ce qu'il recèle (ou débusque chez nous, lecteurs), d'écriture encore jamais revenue au jour...

autobiographies #11 | Gertrude Stein, robes, chaussures, boîtes, ombrelle

François Bon — 2021-11-27T16:23:57Z

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autobiographies #11 | Gertrude Stein, robes, chaussures, boîtes, ombrelle

Cette vidéo propose :

– on a travaillé sur la mémoire lacunaire, puis progressivement sur des lieux fixes, puis les transitions (portes, ou passage de l'un à l'autre) entre ces lieux, il s'agit aujourd'hui d'y installer des silhouettes ;

– silhouettes, et non personnages ? oui, parce qu'on se restreindra volontairement à seulement les apercevoir, les dessiner de loin, les séparer de toute action, comme un ralenti ou un arrêt sur image par rapport aux « elle » de la précédente proposition ;

– tant d'exemples en peinture que ces personnages immobiles dont le trait, un vêtement, un objet définissent à distance sans que rien d'autre les définissent ;

– à rebours donc des différentes propositions qu'ont pu traverser les précédents cycles (voir le livre Dans l'ordre des choses par exemple) en partant de Francis Ponge, c'est moins l'objet en soi que sa fonction symbolique et son lien au corps qu'on va esquisser, et pour cela exprimer sans craindre l'abstrait ;

– Gertrude Stein a 39 ans quand elle publie son premier livre, le bref Tender Buttons, qui restera confidentiel (elle travaille parallèlement à son livre monstre, Making of Americans), divisé en trois parties : objets, aliments, chambres (objects, foods, rooms — c'est la première section, objects/objets, que vous trouverez dans les documents d'appui, non pas dans la traduction des éditions NOUS, mais, pour renforcer encore cette distanciation et mise à plat du texte brut, en mode bilingue réalisé avec le logiciel DeepL ;

– dans les 58 objets du quotidien (verre, carafe, chaise, table, armoire, placard) que propose Gertrude Stein en quelques lignes toujours épurées ou abstraites (penser au parapluie cubiste de Picasso, dont elle était plus que proche à cette période, voir la très bonne biographie en poche de Philippe Bianchon), toute une série — robe, robes longues, châle, parapluie, chaussures, ceinture, chapeaux — concerne directement cette armure qui vous pose socialement ou vous permet la relation aux autres, c'est cette approche qu'on voudrait reprendre ici : ce ou ces personnages, dont on dresse la silhouette selon une reconstitution de signes, on les définira par ce qu'ils ou elles portent ;

– et bien curieuse aussi la présence de deux « boîtes » parmi les 58 objets : comme un intérieur dans nos intérieurs...

– avec beaucoup de curiosité cette tentative, tant l'oeuvre de Gertrude Stein est à la fois décisive et si peu connue, voire niée en son pays même...

– à retrouver aussi sur le site, 2 autres exercices à partir de Gertrude Stein : le portrait par deux, et affinité pour la description ;

– sur Making of Americans, voir dans les ressources complémentaires ce qu'en présente Kenneth Goldsmith dans L'écriture sans écriture à propos des livres en expansion infinie (ou ma vidéo (oh comme elles ont changé, en trois ans, ces vidéos...).

autobiographies #10 | Anne-James Chaton, elle + elle + elle

François Bon — 2021-11-21T08:28:22Z

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autobiographies #10 | Anne-James Chaton, elle + elle + elle

Cette vidéo propose :

– on va reprendre pour nous le principe technique d'un livre « coup de force », étonnamment puissant, Elle regarde passer les gens, d'Anne-James Chaton (L'Olivier, 2016), mais en le détournant : dans un des lieux cités ou décrits par les textes des propositions précédentes, une traversée verticale du temps avec personnage (« elle »), sans autre définition (pas de nom propre) mais cette suite de « elle » va passer imperceptiblement d'un personnage à un autre, dans le même lieu, à des temps ou époques différentes ;

– on peut évidemment détourner (mais un peu, un peu seulement !) la proposition : le « elle » va rester un seul personnage, mais dans la temporalité « élargie » de la proposition, c'est-à-dire parcourant un ensemble d'heures, de saisons, d'époques différentes dans le même lieu, voire devant la même fenêtre ;

– mais on va reprendre chacune & chacun le défi formel d'Anne-James Chaton : si plusieurs « elle » se succèdent dans ce même lieu précis et unique, il ne sera jamais possible de percevoir à quel instant précis on bascule d'un personnage à un autre, ce sera seulement le changement de nature ou de contexte qui permettra de comprendre qu'un glissement s'est effectué ;

– ce avec quoi on rompt, par rapport à ce livre dont je considère qu'il est plus que marquant : Anne-James travaille sur un imaginaire collectif qui est la permanente frontière entre la « grande » Histoire (les différentes époques, de la « Grande » guerre à la révolution sexuelle des années 60, en passant par la Dépression des années 30, la guerre froide puis la fin du bloc soviétique etc, qui constituent ses différents chapitres, qu'enjambent les « elles » qui en sont l'illustration), et une notion de célébrité qui elle passe uniquement par ces projections imaginaires, ces « elles » qui personnifient une époque, dans la contradiction entre image publique et détresse privée, et implacablement reléguées aux marges par la domination masculine dans la construction de récit qu'est justement l'Histoire ;

– dans le livre d'Anne-James, il ne s'agit pas pour autant d'un univers lié à cette « célébrité » contemporaine ou posthume, ni Virginia Woolf ni Janis Joplin n'ont relevé de l'univers des tabloïds, c'est au contraire une assignation de valeur depuis ce que chacun et chacune d'entre nous pose comme essentiel ou d'absolu dans cette notion de valeur, c'est pour cela que j'ai choisi comme extrait (dans le dossier habituel) un fragment de la traversée dans son livre de Virginia Woolf avant son suicide ;

– là où on va « coller » à Anne-James Chaton, et merci, merci d'en faire l'expérience là sans rien détourner de la « consigne », l'étonnement, l'inouï sont à ce prix, c'est le principe formel de phrases toutes égales, initiées par le pronom (chez lui dès le titre : « Elle regarde passer les gens »), et suivant dans leur déroulé une durée précise, quelques minutes ou quelques heures, voire (l'accident de voiture de « Lady Di ») quelques minutes mais amplifiées jusqu'à la plus précise granulation –- si on examine un déroulé de trois minutes d'un « elle » dans le lieu choisi et précis, repris des textes précédents, on va reprendre identiquement trois minutes mais pour un autre personnage dans le même lieu 20 ou 30 ans plus tôt, ou notre même personnage dix ans plus tard ou un an plus tôt, et c'est très précisément cette disjonction entre le déroulé au présent, dans cette granularité, et la projection dans des époques totalement séparées, même si les sauts temporels sont rendus invisibles, qui va nous permettre ici l'exploration ;

– autres liens : on a travaillé, lors du cycle Pousser la langue sur un autre livre important d'Anne-James Chaton, ses hypothèses sur le naufrage de La Pérouse. Je vous invite aussi à faire mieux connaissance avec cet auteur aussi central qu'élaborant un territoire neuf : par son compte Instagram au protocole extrêmement rigoureux, et de quelques vidéos avec sa propre lecture de Elle regarde passer les gens, dont en particulier celle-ci avec le guitariste Thurston Moore, fondateur des légendaires Sonic Youth.

Et en vous souhaitant de bonnes écritures !

autobiographies #09 | Echenoz passe-muraille

François Bon — 2021-11-13T15:17:28Z

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autobiographie #09 | Echenoz passe-muraille

Cette vidéo propose :

– nous avons consacré les 2 derniers exercices à la notion de lieu : avec la proposition sur les portes on se donnait un biais mémoriel pour réouvrir tout un univers de réminiscences lacunaires, avec la proposition point-virgule on créait un texte où tous les éléments, indépendamment de leurs grossissements ou de leur importance, venaient à égalité de présence, ouvrant à l'infini la possibilité de reconstruire chacun de ces lieux mémoriels dont nous sommes dépositaires ;

– dans la littérature, l'idée que le récit avance par des sauts dans les changements de lieu est ancrée depuis longtemps, illustrée par exemple dans Le diable amoureux de Cazotte ou Les nuits d'octobre de Gérard de Nerval : dans Le diable amoureux on enlèvera même les toits de la ville pour mieux voir la succession des intérieurs ;

– dans la suite des premiers livres de Jean Echenoz, la succession de tant de ces lieux archétypes de la ville d'aujourd'hui, chaque lieu devenant archétype d'une manière sociale d'être, à la façon des Choses de Perec, peut quasiment donner le vertige... on se souvient de chacun de ces lieux comme d'une bulle spécifique, et on s'en souvient indépendamment de la trame narrative, qui chaque fois s'appuie un codage narratif précis (dans Cherokee, le « polar ») détourné dans un monde extrêmement savant d'avancée cinématographique de l'histoire...

– on trouvera dans les fiches habituelles d'extraits l'exemple de 3 de ces lieux décrits comme à la fois brièvement et exhaustivement et qui — un ancrage Balzac de Jean Echenoz ? — semblent chaque fois vu par un narrateur en mouvement, le narrateur qui les traverse...

– mais dans le même Cherokee, précisément quand, avant le mouvement de fin, le livre accélère, se détache de lien quasi sociologique aux choses, un passage totalement étrange et singulier — ma surprise d'ailleurs, en relisant pour cet exercice, a été de découvrir que ce passage qui pourtant m'avait définitivement marqué dès la première lecture (le livre date de 1984) n'est pas une séquence d'une dizaine de pages, comme habituellement chez Echenoz, mais à peine d'une grosse page...

– de quoi s'agit-il ? soudain, guidé par un personnage dans une combinaison à la Dante-Virgile, le narrateur va traverser de façon continue, à travers murailles, portes dérobées, surgissant directement d'un intérieur à un autre à la seule magie d'une phrase : « Le silence et la nuit. », répétée d'intérieur à intérieur, dans une suite d'appartements, bureaux, chambres ou cuisines, sans aucune interruption, sans qu'aucun des personnages occupant ledit intérieur témoigne d'une surprise à la traversée des deux hommes, et sans cesser à aucun instant leur propre mouvement de traverse...

– corollaire : et donc, comme on décrivait ces portes sans décrire les lieux, rien qui vous empêche d'inventer une césure du type de ce « Le silence et la nuit. » pour passer à travers vos propres cloisons de temps et d'espace...

– le cinéma est plus coutumier de ces tours de passe-passe ou jeux de passe-muraille : et même sans aller jusqu'aux expérimentations de Zbigniew Rybczynski (voir celle-ci ou celle-ci, notre imaginaire s'est accoutumé, a intégré ces sortes de travelings urbains collant sans transition des intérieurs à d'autres intérieurs... mais si, en littérature, nous étions les premiers à nous saisir et amplifier le coup de génie du gars Echenoz pour en faire un principe d'écriture ?

Ce que j'en attends :

– le souhait de cette proposition m'est venu de ces mentions « à suivre » ou « à poursuivre » dans l'exercice des portes... un peu comme dans la visite virtuelle de la maison de Claude Simon, qu'on puisse passer sans transition, de porte en porte, d'un intérieur à un autre intérieur, indépendamment de l'espace et du temps, indépendamment des villes, ou des lieux dans la ville, et de nos différentes étapes biographiques, et que le mouvement même de la traversée fasse surgir d'autres lieux, des lieux non débusqués lors des précédents exercices...

– dans ce passage, Jean Echenoz s'en remet totalement à la seule littérature fantastique (il est familier de Dickens, le gigantesque Bleak House produit parfois de tels effets narratifs, on les trouve aussi dans la suite quasi jointive des lieux dans le Procès de Kafka), mais si justement l'artifice fantastique, le saut fictionnel, nous aidait à entrer dans plus de secret, plus de ces détails qui nous sont absolument essentiels, et tout aussi absolument offusqués ?

Voilà, lisez d'abord cette fabuleuse page de Jean Echenoz, son rythme, ses transitions, relisez ensuite les extraits qui précèdent, avec les lieux traversés chaque fois, mais séparés les uns des autres... et à vous d'inventer, on va encore franchir ici une belle frontière !

Et petit « codicille » : beaucoup plus de personnes regardent ces vidéos que d'abonnés à cet atelier hebdo et permanent — c'est tant mieux ! et c'est un choix personnel assumé et profond... mais l'accès aux extraits, aux outils, aux précédents cycles, la possibilité de publier vos propres contributions, nos échanges Zoom en direct : multipliez le plaisir ! l'abonnement est moitié prix d'une salle de gym comme celle que je fréquente, donnez-nous ce coup de pouce !

Et surtout, de bonnes écritures...

autobiographies #08 | lieux point-virgule lieux

François Bon — 2021-11-07T07:41:48Z

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autobiographie #08 | lieux point-virgule lieux

Cette vidéo propose :

– fabriquer dans un texte la présence d'un intérieur, faire que toutes les perceptions, les souvenirs dans le temps, les détails puissent coexister dans la temporalité du texte, à égalité, suspendre presque la linéarité ;

– tenter l'expérience sur trois lieux autobiographiques distincts, quel que soit le côté lacunaire du souvenir : lieux privés (on ne parle que d'intérieurs, on ne précise ni lieu ni époque) de la mémoire familiale — chambres, cuisines, greniers, escaliers ou corridors), lieux publics (bistrot, école, médecin, bibliothèque... mais toujours uniquement des intérieurs) et j'aimerais suggérer qu'un des trois soit une perception du soir ou de la nuit ;

– on s'en remet pour cela à un extraordinaire « petit » livre (110 pages), paru chez Corti en 2014, Ameublement de Julien Maret : un minuscule village en Suisse, l'atelier et la maison d'un artisan, sa camionnette, ses travaux, donc des intérieurs, des extérieurs et des trajets, mais au-delà de la boutique grand-paternelle, c'est un tableau comme mouvant et flottant de l'ensemble du village qui va nous fasciner, avec un seul et unique principe d'écriture : le point-virgule est le seul signe diacritique utilisé ;

– la magie de ce livre de Julien Maret : la mise à égalité de tous les éléments, tenus comme à même distance par la phrase qui sans cesse les convoque : le paillasson, puis détail sur le paillasson, l'évier, puis détail sur l'évier, les habitués du bistrot autant que les gestes codés de la patronne, et les reflets sur cette barre ronde où on pose le pied, tout cela dans ce seul déroulé de points-virgules, qui nous contraint mentalement (ou nous hypnotise) avec la présence rémanente de chaque détail convoqué ;

– ce qui veut dire : quelle que soit sa taille ou son échelle dans le récit, grand, petit, de près, de loin, mais quelle que soit aussi l'orientation du regard, vers le bas ou vers le haut autant que derrière, sur le côté ou face à soi ; et que ces ruptures sont seulement rythmées par la séparation via le point-virgule, dans un principe d'égalité constante ;

– j'avais déjà proposé cet exercice fin 2016, depuis le même livre, dans un premier parcours sur les lieux (je rappelle aux abonnés que tous ces cycles leur sont accessibles, et les documents d'appui rassemblés ici, lien général des ressources via le sommaire), on trouvera vidéo et contributions ici, mais je m'étais uniquement appuyé sur les extérieurs du village ; dans le nouveau doc d'appui, j'ai sélectionné les moments où Julien Maret se saisit d'intérieurs : la maison d'un oncle, le bistrot, la cuisine familiale ;

– dans ce cycle « autobiographie », on peut se permettre d'alterner des exercices à forte densité, dans une proposition qu'on ne visitera qu'une fois (le « long trajet de nuit » avec phrase unique, dans la proposition #06, avec des explorations plus fines, j'allais dire comme dépliées : c'est cette intuition d'en venir à ces intérieurs qui m'a fait ajouter l'étape de la proposition sur les portes, et fera suivre celle-ci (depuis un étrange passage du Cherokee d'Echenoz, mais c'est la proposition #05 qui m'avait fait ressortir ma pile d'Echenoz, d'une mise en mouvement de ces traversées de lieux, voire — j'espère — de leur rejointement fictionnel, mais ça ce sera... non pas même la semaine prochaine, mais dans deux semaines, parce qu'on va se laisser entraîner encore un peu par le dépli, si vous voulez bien ! et qu'importe qu'on chemine lentement, puisque c'est cette accumulation de textes qui peu à peu s'amasse pour des projets personnels d'ampleur, hors du simple exercice, et que chacun va à son rythme pour avancer...

– donc tout simple, oui, mais attention : et si la question principale c'était justement cette levée intérieure des barrières, cette confiance dans les choses, cette ouverture aux éclats et reflets les plus minces, lacunaires, lointains ? alors oui, cette sorte d'égalité à l'horizontale proposée par Julien Maret nous offre un outil qu'on continuera d'entendre par la suite, dans ce rapport si précis aux choses...

Et méfiez-vous, c'est hypnotisant, c'est magique : justement parce qu'on ne démontre pas, juste on nomme...

Bonnes écritures !

autobiographies #07 | portes (mais avec Proust et Perec)

François Bon — 2021-11-01T07:45:29Z

– accéder à l'espace abonné pour télécharger les documents d'appui & publier vos contributions, plus Zooms etc.

– sommaire général du cycle de l'autobiographie comme fiction ;

– sommaire général des ateliers en ligne Tiers Livre

autobiographie #07 | portes (mais avec Proust et Perec)

Cette vidéo propose :

– ce cycle « de l'autobiographie comme fiction » prend visage, grâce à vos publications, il définit progressivement son territoire même –- des lieux, des personnages, des traversées d'intensité... c'est ce mouvement qu'on veut amplifier et solidifier, pour que chaque démarche d'écriture se constitue progressivement en corpus, puis en projet...

– cette séquence, ainsi que la suivante, sur les lieux, on reviendra ensuite à portraits et vies... et puis, en préparation de la #08 sur la notion des « intérieurs », le besoin de celle-ci a surgi : à propos aussi du message d'un ami, qui demandait « mais pourquoi pas de synonymes au mot porte ? »

– la porte, sans épaisseur, juste une traversée, et pourtant dans combien d'images filmiques on est « devant la porte », ou de part et d'autre de la porte... dans mes propres étapes de vie (en prolongement du « carnet d'adresse »), de quoi je dispose comme souvenirs de portes ? et pourquoi sont-ils si étonnamment précis, au point (portes vers le dehors, portes intérieures, voire même portes de placards, d'armoires, plus les portails, portes de jardin, portes interdites) que je pourrais les décrire si précisément (ou est-ce illusion) mais pourquoi alors jamais je ne l'ai fait ?

– en contrepoint, l'importance des portes dans la littérature fantastique (La porte dans le mur, de HG Wells, la porte à la fin du Golem de Meyrink, Le seuil de Borges, ou « Les portes de la loi » dans le Procès de Kafka...)

– plus près de nous, évidemment le bouton de porte dans la scène de la lanterne magique chez Proust, mais justement : en ouverture, tout au début de la Recherche, et ouvrant au livre (la possibilité de livre) autant qu'à la maison elle-même, fascinante recherche d'occurrences de ces portes dans ma version numérique de la Recherche : Proust ne s'y arrête jamais vraiment, sauf dans cette première scène de la lanterne magique, mais jamais une porte n'est traitée comme un nom « commun », j'en cite quelques-unes...

– puis maintenant, voir le scan joint dans les extraits, Espèces d'espaces, l'inépuisable livre de Georges Perec (Galilée, 1973) : chapitre « l'appartement », cette culminance sur les accumulations d'infinitifs du diptyque déménager/emménager, et puis ces 3 brèves incises : les portes, les escaliers, les murs, chaque fois avec un saut de page –- on a travaillé déjà sur cette phrase incroyable « on ne pense pas assez aux escaliers » (voir ici la proposition et sa vidéo).

Et donc ma proposition :

– quelque chose de très « humble », mais précis, le plus, le plus précis possible, au plus près des matières, des lumières, des objets, voire des odeurs et résonances, repartir au plus lointain de l'histoire de sa vie (ce n'est pas d'elle qu'on parle, juste des portes) et établir comme une « collection » de ces portes... non pas une liste, non pas un inventaire, mais la dresser, la faire surgir en quelques lignes, trois lignes, cinq lignes maximum suffisent, mais monter au moins jusqu'à quinze ça vous irait ?

– j'insiste aussi, avec cet atelier hebdo et permanent, on a quitté le schéma du « un exercice et puis au revoir », on crée des îlots de textes qui sont destinés à être repris, nourris, rouvrir les publications précédentes à mesure qu'on en ouvre une nouvelle, et si vous publiez une première salve de cinq portes (mais tentez l'aventure de les prendre au plus loin de la mémoire, même lacunaire, même aussi minime que ce bouton de porte de Proust...), revenez-y le lendemain ou le surlendemain pour trois de plus et ainsi de suite...

À vous d'écrire !