le tiers livre, web & littérature

série « pousser le dialogue » | sommaire général

François Bon — 2022-11-24T08:50:00Z

Rappel :

– les vidéos et résumés de proposition de l'ensemble des cycles Tiers Livre sont rassemblées ici en accès libre, à vous de les utiliser dans votre démarche personnelle d'écriture ou vos animations d'ateliers en ligne ;

– les documents et ressources complémentaires (liens, extraits) sont accessibles uniquement depuis le #Patreon du site et réservés à nos abonné.e.s ;

– l'abonnement #Patreon permet aussi l'accès à la plateforme de publication, la participation à nos Zooms hebdomadaires d'échanges, les autres ressources numériques, scans et tutos, rejoignez-nous !

– retour sommaire général de Tiers Livre, l'atelier permanent

exercices sur le dialogue, sommaire général

– #01 | du dialogue sans le dialogue, avec Nathalie Sarraute

– #02 | Wittig, Virgile, parenthèses

– #03 | Du chien de Modiano

– #04 | Duras, voix dans le noir

– #05 | Carver et l'homme sans mains

– #06, hors-série, Perec et ses 36 points d'interrogation

et 2 exercices complémentaires

– Nathalie Sarraute, de l'oralité comme brique de récit (cycle En route pour le monde de l'écriture)

– Charles Juliet, dialogue à un seul qui parle (cycle Vies, situations, personnages)

dialogue #05 | Carver et l'homme sans mains

François Bon — 2022-05-23T10:19:41Z

accéder à votre espace abonné
pour synthèse, commentaires & liens complémentaires (ou s'inscrire)
télécharger les documents d'appui
créer votre compte auteur sur la plateforme de publication
recevoir la lettre d'info & participer aux échanges Zoom en direct — rappel aussi que l'abonnement niveau 3 (ateliers) donne l'accès à l'ensemble des cycles précédents et leurs documents d'appui ou autres ressources

– retour sommaire général « 5 exercices sur le dialogue »
– retour sommaire général de l'atelier hebdo & permanent

dialogue #05 | Carver et l'homme sans mains

Cette vidéo propose :

– comme chaque cycle qu'on lance ici désormais, on pourra régulièrement les prolonger et les reprendre... voir aussi dans le sommaire de ce cycle dialogue les exercices dialogue présents dans d'autres cycles...

– à préparer cette 5ème proposition, l'impression nette que les précédentes étaient chaque fois comme dans une approche en creux : travailler l'autour des phrases dialoguées, faire en sorte que toute la charge soit sur cet alentour, et décharger au maximum, inflexion et voix, ce qu'on repère comme phrase dialoguée...

– dans le même esprit, insister encore et toujours sur le fait qu'une phrase de dialogue ne répond pas à ce qui la précède directement, mais continue la réflexion intérieure amorcée dès l'écoute de la réplique précédente, donc celle de l'interlocuteur, ou de ce que le lecteur installe comme réflexion intérieure à lire le contexte développé...

– pour la première fois dans cette première suite d'exercices, les deux voix vont venir trouer le texte, soit seules, soit en se répondant l'une l'autre ;

– Raymond Carver est un monolithe, un îlot solitaire dans l'histoire de la nouvelle américaine, par une capacité inégalée à s'en tenir au plus dépouillé de la vie ordinaire, et à faire que l'échange parlé, dans la situation comme fixe à quoi va s'en tenir chaque nouvelle, en soit le mouvement, la peinture...

– j'ai choisi arbitrairement cette nouvelle, Le chasseur d'images (vous la trouverez en PDF dans le dossier habituel) parce que brève (5 800 signes, juste 1 000 mots), et pour un critère qui me paraît décisif pour l'exercice : les 2 protagonistes ne se connaissent pas...

– et c'est bien ça le point de départ : croisement arbitraire entre 2 personnages, sans aucune rencontre préalable, ni savoir de l'autre... après, à vous de jouer : ici on est au plus simple, un démarcheur frappe à une porte comme les autres, dans un lotissement ordinaire...

– et magie aussitôt de Carver : ah on est démuni, ah on n'a aucun point d'appui pour développer ? enchaînement simple : un démarcheur a quelque chose à vendre, forcément... quoi donc ? eh bien, pourquoi pas une photographie du lieu même où on est, et le jeu de miroir dépliera la nouvelle sans avoir rien d'autre à ajouter que cette image archétype...

– mais je suis chaque fois interloqué : « un homme sans mains », on rompt le pacte de la situation ordinaire — mais justement, est-ce que l'homme privé de ses mains n'est pas l'allégorie, ou la métaphore de l'auteur sans sujet à son histoire, et c'est ce fait métaphorique (non, puisque l'homme n'a réellement pas de mains, qu'on va décrire les sangles et bretelles, et même sa braguette...) :

– est-ce que pour autant c'est une confrontation entre celui qui ouvre, et l'inconnu qui entre ? repérez dans le texte ce qui (des deux côtés) concerne les enfants : le démarcheur et le narrateur sont totalement à égalité dans l'affrontement de ces paroles toutes biaisées, toutes glissantes, leur ellipse permanente...

– difficile ? non, ça coulera de source — à une seule condition : prendre bien le temps de laisser venir à soi une de ces situations-noeud, situations-trouble, parce que l'échange se fait avec un inconnu...

Et bonnes écritures !

dialogue #04 | Marguerite Duras, voix dans le noir

François Bon — 2022-05-15T09:27:55Z

– retour sommaire général « 5 exercices sur le dialogue »
– retour sommaire général de l'atelier hebdo & permanent

dialogue #04 | Marguerite Duras, voix dans le noir

Cette vidéo propose :

– on part d'une relecture, détachée, formelle, de L'homme Atlantique (extrait à télécharger) de Marguerite Duras, texte bref, dont la lecture par elle-même dure 38', et qui est le dernier film qu'elle ait réalisé (1981) ;

– provocation, l'écran noir ? non, tout est là : écoute-t-on autrement la voix, lorsque même le locuteur n'est pas visible, qu'il n'y a rien autour de nous qu'obscurité, que rien du réel n'est perceptible que sa nuit ?

– ce qui vous revient (et toujours dans l'alternative des précédents exercices : situation prolongeant le cycle « de l'autobiographie comme fiction », la situation est prise à un moment d'intensité autobiographique, où vous êtes l'un.e des protagonistes, comme le tente Marguerite Duras en photographiant Yann Andrea plutôt que choisissant un acteur pour le rôle, ou situation s'insérant dans un projet personnel comme on a pu le développer dans « outils du roman » ou « écrire un livre », auquel cas les 2 protagonistes sont des personnages de votre projet fictionnel en cours ;

– mais aussitôt un dépli, une asymétrie : si le protagoniste prononce une parole, ne serait-ce que poser une question (c'est le cas chez Duras), cette intervention est accueillie par le discours indirect, le ressassement intérieur du narrateur ou de la narratrice qui est à l'origine de la voix narrative (concept qu'avait développé autrefois Maurice Blanchot) ;

– dépli, asymétrie : des paroles sont prononcées à voix haute, à l'intention directe du protagoniste, d'autres paroles ne sont pas prononcées, mais s'adressent cependant au protagoniste — le texte est fait de ce qu'on dit et ce qu'on ne dit pas, liés par une frontière impalpable, poreuse, chez Duras indéterminable (mais elle nous force, à chaque répétition, à nous poser la question :

Vous oublierez.
Vous oublierez.

Qui est le vous, auquel des deux (soi-même ou l'autre) s'adresse-t-il ? Est-ce une parole dite par le protagoniste et qu'on se répète intérieurement (ou qu'on répète tout court) pour la ruminer, en prendre acte, ou bien une parole venue (et adressée) dans le sein du monologue intérieur et qu'on réitère cette fois à voix haute ? Est-ce que l'art de Duras dans L'homme atlantique n'est pas de nous forcer à nous en poser la question à chaque syntagme, et que l'espace des réponses possibles démultiplie le rapport au présent des mots, ces mots si simples ?

– en tout cas, nous l'exercice s'intitule « voix dans le noir », donc la trouver, cette situation de deux protagonistes dans l'obscurité (une voiture roulant dans la nuit aussi bien que l'obscurité vraie ou fausse d'un cinéma, d'un appartement clos...) ;

– et que ce qui compte, c'est cette frontière, et la rendre impalpable, entre ce qu'on dit à voix perceptible, haute ou basse, criée ou chuchotée, au protagoniste, et ce qu'on lui adresse mais qu'on garde pour soi, reproche ou désir ou...

Et c'est à vous d'écrire, sûr qu'on est de nouveau dans un chemin neuf, et que ce sera magnifique. Surtout, prenez le temps de ces 38 minutes dans l'écoute de ce texte, ses variations de temps (on commence au futur, on finira au passé, il y aura beaucoup de présent, des impératifs aussi... le vous n'est pas obligatoire mais quel défi de s'y risquer une fois...

dialogue #03 | du chien de Patrick Modiano

François Bon — 2022-05-08T10:16:33Z

– retour sommaire général « 5 exercices sur le dialogue »
– retour sommaire général de l'atelier hebdo & permanent

dialogue #03 | du chien de Patrick Modiano

Cette vidéo propose :

– on part du constat presque général, dans toute utilisation du dialogue, que son rôle est d'abord d'installer voix, présence, temps, et que pour cela on doit l'évider du côté du sens, l'alléger, laisser résonner ces trois tenseurs hors du flux informatif, l'en dégager ;

– mais ce n'est pas un principe qui « recouvre » l'usage du dialogue, seulement qu'on le constate chez l'ensemble des grand.e.s dialoguistes...

– il n'y a pas d'obligation à ce qu'une œuvre inclue du dialogue : il n'y en a pas chez Lovecraft, par exemple... chez Patrick Modiano, le dialogue, l'adresse parlée d'un personnage à un autre dans le contexte d'une enquête qui ne finit jamais, chaque livre étant l'accompagnement d'un fragment ouvert de cette enquête, a un rôle décisif, central...

– toutefois, c'est comme si chacun de ses livres se positionnait différemment par rapport à l'usage ou l'apparence du dialogue : dans Dora Bruder ou dans Pedigree, l'absence quasi radicale de tout dialogue — dans Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier au contraire une omniprésence conversationnelle, mais sans cesse biaisée par le fait que chaque protagoniste sait que la parole qui lui est adressée est fausse ou incomplète...

– dans Rue des boutiques obscures on a le bon « mix » : des passages entiers où le dialogue est rendu nécessaire par l'apport conversationnel au contenu même de la narration, et dans l'intérieur de ces flux conversationnels ces flux beaucoup plus légers, qui les déchargent, et laissent le temps aux décors, aux voix, aux visages d'exister par eux-mêmes...

– j'ai choisi comme extrait trois passages de Un cirque passe (1992) parce que cet « allègement », ce qui vide le dialogue de son flux informatif, pour ne garder que cette construction de présence, est comme matérialisé dans le récit par ces phrases concernant un chien, le chien qui s'interpose entre le narrateur et son interlocutrice — on apprendra même que le chien s'appelle Raymond.

– rappel : j'insère dans la page sommaire renvoi à d'autres exercices sur le dialogue, dialogue à un seul qui parle à partir de Rencontres avec Samuel beckett de Charles Juliet, ou ah ne me parlez pas de ça à partir de Nathalie Sarraute... n'hésitez pas à aller vous balader dans ces autres cycles...

– parce qu'ici vous allez devoir apporter votre propre matériau : un personnage livre à un autre quelque chose qui en concerne un troisième, une révélation concernant vous-même ou l'un de ces personnages, en tout cas deux personnages présents au récit, et un troisième qui fait l'objet du récit...

– à vous de remonter vers cette scène d'aveu ou révélation : dans le fictionnel (un projet en cours) ou dans l'autobiographie (même et surtout si ce secret ne vous implique pas directement) — les paroles échangées oralement, donc la forme dialogue qu'on convoque, s'en tiendra, ponctuation, couture, élargissement, à ces contenus tenant à voix, musique et temps, hors du flux informatif qui sera le vôtre dans le récit.

C'est ardu ? Oui, mais une exploration volontaire d'un critère sans doute essentiel du dialogue, ce qui fonde sa musicalité en le séparant du récit principal. Et merci Patrick Modiano.

dialogue #02 | Wittig, Virgile, parenthèses

François Bon — 2022-05-01T10:25:42Z

– retour sommaire général « 5 exercices sur le dialogue »
– retour sommaire général de l'atelier hebdo & permanent

dialogue #01 | du dialogue sans dialogue

Cette vidéo propose :

– nouvelle variation dans l'approche du dialogue : le dispositif utilisé par Monique Wittig dans son Virgile, non (1985), et tout simplement, première contrainte, la séparation diacritique des phrases dialoguées, à distance, dans la continuité du texte. Tout simplement, les parenthèses qui isolent chacune des phrases à fonction d'adresse dialoguée.

– ce qui donne la force au texte : la reprise du dispositif de Dante lui-même, « Wittig » narratrice, ou combinaison de lettres rejoignant le nom de l'auteur, explore des scènes urbaines, souvent nocturnes, puis ici, dans ces passages, de révolte ou de répression. C'est la mise en scène textuelle d'une scène collective qui va nous permettre de réaliser l'exercice.

– dans le texte de Wittig, le rôle de Virgile est féminin (clairement, un « elle » lorsque besoin de le préciser) mais un nom qui n'est pas genré, « Manastabal », pris à l'histoire des indépendances africaines. Ce personnage est présent et incarné (« elle me pince le bras ») mais seule la narratrice est physiquement incarnée dans les scènes qu'elle décrit, qui l'incluent, et dans lesquelles elle agit.

– la « voix » qui intervient vis-à-vis de la narratrice n'est donc pas perceptible (ni le personnage visible, même si ce n'est pas déterminé) par les autres protagonistes des scènes...

– ne pas oublier le contexte : les brèves échappées visuelles du texte de Wittig, la ville de San Francisco même si pas nommée, participent de la nature organique du lyrisme... « par endroits, entre les blocs des hauts buildings, la mer cérulée apparaît... », c'est par rapport à ces nappes lyriques que les phrases adressées, celles entre parenthèses, prendront leur sens...

– j'insiste sur le point suivant : on est dans la technique, ce cycle prendra sa force de la multiplication d'exercices simples, celui-ci (immersion narrateur.narratrice dans scène collective, scénographie de la ville ou du lieu, personnage invisible à l'arrière...) est déjà assez sophistiqué !

À vous !

dialogue #01 | du dialogue sans dialogue

François Bon — 2022-04-24T06:05:28Z

– retour sommaire général « 5 exercices sur le dialogue »
– retour sommaire général de l'atelier hebdo & permanent

dialogue #01 | du dialogue sans dialogue

Cette vidéo propose :

– 1er exercice sur le dialogue : on va justement créer un vide central, un manque, une empreinte — il y aura tout, le lieu, l'ambiance, les objets, les silhouettes, les gestes, les visages, les expressions de visage, la tonalité des voix, l'éclat des voix, les ralentis, les pauses, les silences, sauf justement les paroles qui sont échangées...

– jamais exercice n'aura été si simple ? alors tant mieux si vous le considérez comme ça !

– où je ne peux aider : la scène primitive qu'on transforme ici en récit... je propose 2 pistes antagoniques : la première, l'ancrer dans un moment particulier de votre projet personnel, utiliser ce biais technique et formel pour un effet de zoom, d'amplification ou extension (par exemple en prolongement des exercices présentés dans le cycle outils du roman), la deuxième en se saisissant d'un moment de crise, bifurcation, inflexion qui a pu être déterminante à tel moment de notre vie (en prolongement cette fois des exercices du cycle de l'autobiographie comme fiction ;

– dans les deux cas, l'absence de toute parole citée va servir de protection — protection au sens d'écran : fiction pour le lecteur, qui aura à charge de trouver dans son propre parcours ce qui l'aidera à la représentation ; protection pour vous scripteur, puisque ce qui serait dévoilement ou chirurgie est absent...

– et se servir de ce manque central comme d'une dynamique, d'une bascule ou d'un effondrement constant, qui va permettre d'approcher encore plus près, toujours plus près de la dynamique propre aux personnages et au lieu, des grossissements, accélérations, ralentis tels qu'on avait pu commencer de les explorer dans le cycle prendre à partir de Jean Epstein et ses textes de 1927 sur le cinéma, gros plans etc...

– pas de texte d'appui, pour l'ensemble de ces exercices dialogue ce sera juste de très brefs passages, ici je vous propose en pièce jointe (espace abonné, où vous trouverez aussi PDF complet de mon petit livre Outils du roman et son chapitre « dialogue » d'où part cette série) un des brefs chapitres-incise de Nathalie Sarraute dans L'usage de la parole (1972) : « Le mot amour » où précisément tout le contexte se construit comme crescendo constant autour de 2 silhouettes aperçues à l'autre bout de ce buffet de gare, espace public, enfumé et bruyant, et dont on ne comprendra pas les paroles, jusqu'à ce mouvement où les 2 silhouettes se penchent l'une vers l'autre.

Et à vite pour la suite, c'est pour moi ici une série entièrement neuve dans l'expérience, inventons-la ensemble !